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Edito
 Avec l’ensemble de l’équipe d’Unifrance, nous vous souhaitons une très belle année 2026. Que les œuvres françaises poursuivent leurs voyages à travers le monde ! Dans un contexte international marqué par des tensions et des divisions, notre création porte plus que jamais nos valeurs et rappelle cette force singulière du cinéma et de l’audiovisuel : rassembler, susciter l’échange et ouvrir le dialogue, bien au-delà des frontières. En contribuant au renouvellement de nos récits, de nos représentations du vivre-ensemble et de nos icônes, en rendant nos œuvres toujours plus inclusives et accessibles, nous poursuivons un objectif commun : assurer le rayonnement du cinéma et de l’audiovisuel français dans le monde, auprès de tous les publics. Faire circuler l’idéal culturel et la tolérance que nos œuvres défendent avec vigueur est aujourd’hui un enjeu démocratique majeur. Les défis qui attendent Unifrance en 2026 sont nombreux. D’abord via nos actions dans les territoires : en échange constant avec vous, nous continuerons à nous adapter aux évolutions des marchés internationaux, en particulier dans le secteur audiovisuel. Mais aussi via les relais numériques : le renforcement de notre stratégie éditoriale sur les réseaux sociaux, récemment soutenu par le lancement de notre nouvelle marque grand public My French Stories, illustre cette volonté de proposer des contenus créatifs, attractifs et ciblés, capables de nourrir la curiosité et l’imaginaire des spectateurs, notamment des plus jeunes. Nous poursuivrons nos efforts en matière d’intelligence économique, avec un premier rendez-vous le 12 janvier à l’occasion de la Journée de l’Export, au cours de laquelle seront notamment présentées les estimations des entrées du cinéma français dans le monde en 2025. Dès le 13 janvier s’ouvrira à Paris la 28ᵉ édition des Rendez-vous d’Unifrance. Nous sommes heureux d’y accueillir, durant une semaine, plus de 500 acheteurs internationaux, cinéma et audiovisuel, ainsi qu'une bonne centaine de journalistes étrangers et autant d’artistes pour le press junket ; c’est un outil particulièrement précieux à l’heure où la couverture presse traverse une crise profonde partout dans le monde. Cette dynamique collective est la preuve de l’efficacité de notre modèle de soutien à la création et à la culture, largement reconnu et envié à l’international. Un grand merci au CNC pour sa confiance indéfectible, ainsi qu’au ministère de l’Europe et des Affaires étrangères et à la PROCIREP. Ces soutiens renouvelés ont été déterminants, notamment pour la création du fonds de dotation d’Unifrance. Merci également à nos mécènes issus du secteur privé. Enfin, merci à vous, chers membres, pour votre engagement constant dans la vie associative d’Unifrance. Le lancement des cotisations interviendra en janvier : nous vous remercions par avance pour votre vigilance et votre réactivité. En juin, toutes nos instances seront renouvelées ; nous comptons sur votre participation et sur votre engagement précieux à nos côtés. Et pour finir, nous tenions à remercier l’ensemble de l’équipe Unifrance pour son implication et son énergie, essentiels au bon fonctionnement de notre association.
Bonne année à toutes et tous ! Gilles Pélisson et Daniela Elstner
Président et Directrice générale d'Unifrance
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Le programme des 28es Rendez-vous d'Unifrance à Paris
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Les 28es Rendez-vous d'Unifrance à Paris se dérouleront dans la capitale du 13 au 20 janvier. Côté cinéma, 400 acheteurs (originaires de 40 pays) et 43 sociétés d’export de longs-métrages sont attendus. Côté audiovisuel, plus de 100 acheteurs (en provenance de 24 pays), et 50 sociétés de distribution seront présents. 5 structures de ventes de courts-métrages participeront également au marché. 71 films et 3 programmes ainsi qu'1 line-up audiovisuels seront projetés dans le cadre des Paris Screenings. Au total, ce sont près de 1000 personnes qui seront accréditées pour l'événement. Le press junket accueillera de son côté près de 120 journalistes étrangers (originaires d'une trentaine de pays) et autant d'artistes français qui se rencontreront pour des interviews destinées à accompagner la sortie et la diffusion, au cours de l'année 2026, de 83 films français et 9 programmes audiovisuels.
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Journée de l'Export En préambule des Rendez-vous d'Unifrance à Paris, la 6e édition de la Journée de l'Export rassemblera, le lundi 12 janvier après-midi, au CNC, producteurs, exportateurs, distributeurs, diffuseurs, artistes et institutionnels de France et d’Europe. Ces personnalités seront réunies pour analyser et confronter leurs points de vue sur les défis de l’export du cinéma et de l’audiovisuel français pour les années à venir, ainsi que sur les enjeux de la coproduction internationale, la promotion des œuvres auprès des nouveaux publics, et les perspectives offertes par le cinéma et l'audiovisuel pour penser le monde de demain. La Journée de l'Export sera également l'occasion de révéler les chiffres et tendances du cinéma et de l'audiovisuel français à l'international pour 2025.
Soirée d’ouverture Le mardi 13 janvier au soir aura lieu, au Pathé Palace, la projection du film d'ouverture des Rendez-vous, De la Comédie-Française, de Bertrand Usclat et Martin Darondeau, produit par Thomas Verhaeghe et Mathieu Verhaeghe pour Atelier de Production, et vendu à l'international par Charades. Cette séance exceptionnelle, réservée aux distributeurs et acheteurs internationaux accrédités aux Rendez-vous, aura lieu au cinéma Pathé Palace, en présence de l'équipe du film.  De la Comédie-Française
Marché cinéma et audiovisuel Le marché cinéma et audiovisuel aura lieu du 13 au 17 janvier à l'Espace C2 de l'hôtel Pullman Paris Montparnasse. Côté cinéma sont attendus près de 400 acheteurs internationaux originaires de 40 pays, à qui 43 sociétés de ventes de longs-métrages et 5 sociétés de ventes de courts-métrages françaises viendront présenter leurs nouveautés. Côté audiovisuel, 100 acheteurs en provenance de 24 pays seront présents et pourront rencontrer 50 sociétés françaises de distribution audiovisuelle.  Paris Screenings Les Paris Screenings (projections de marché cinéma et audiovisuel) auront lieu, côté cinéma, du mardi 13 janvier début d'après-midi jusqu'au jeudi 15 janvier fin d'après-midi. Côté audiovisuel, les Paris Screenings se tiendront quant à eux le mercredi 14 janvier dans la matinée. Les projections, accessibles sur accréditation, se tiendront au Pathé Parnasse (du 13 au 15 janvier) et aux 7 Parnassiens (le 14 janvier). Seront ainsi proposés aux acheteurs internationaux : - 71 films, dont 39 avant-premières marché
- 3 programmes audiovisuels, dont une avant-première marché, et 1 présentation de line-up
Prix Unifrance de la distribution Le deuxième Prix Unifrance de la distribution, créé avec le soutien du CNC pour récompenser une société de distribution étrangère dont la campagne de promotion et de sortie pour un film français aura été jugée particulièrement ambitieuse et innovante, sera remis le mercredi 14 janvier au Pullman Paris Montparnasse.
Prix Unifrance du diffuseur Le premier Prix Unifrance du diffuseur récompensera quant à lui le diffuseur étranger qui aura le plus contribué au rayonnement de l’audiovisuel français à l’international. Ce prix sera également remis le mercredi 14 janvier 2026 au Pullman Paris Montparnasse, en même temps que le Prix Unifrance de la distribution.
Révélation des 10 to Watch d'Unifrance 2026 Cinéastes, acteurs et actrices émergents : ils et elles ont fait parler d’eux dans les grands festivals internationaux en 2025 et seront sur les écrans du monde entier en 2026. Ce sont les nouveaux visages du cinéma français.
Sélectionnés par les journalistes internationaux Rebecca Leffler (Screen International), Fabien Lemercier (Cineuropa), Jordan Mintzer (The Hollywood Reporter), Christine Masson (France Inter) et Mariam Schaghaghi (journaliste indépendante pour la presse allemande) les 10 to Watch d'Unifrance 2026 incarnent le renouveau de notre cinéma par la liberté et la singularité de leurs choix artistiques, leur ambition, leur audace, leur ouverture sur le monde… Unifrance est fière de mettre à l’honneur cette nouvelle génération qui contribue pleinement à l’effervescence de la création cinématographique – et parfois aussi audiovisuelle – tricolore, et d’encourager la diffusion de leurs œuvres au-delà des frontières hexagonales. La liste de ces dix artistes sera révélée, en partenariat avec Screen International, le jeudi 15 janvier à 13h.
French Cinema Award Le 15 janvier en soirée, au ministère de la Culture, un French Cinema Award sera remis par Unifrance à Cédric Klapisch.
Créé en 2016 par Unifrance, le French Cinema Award (designé par Jean Lamore pour la Maison Daum) est destiné à rendre hommage à une personnalité française de premier plan contribuant de manière significative au rayonnement du cinéma français à travers le monde.
Ont ainsi été récompensés, depuis 2016, les producteurs Aton Soumache et Dimitri Rassam, le distributeur italien Andrea Occhipinti (Lucky Red), le distributeur chinois La Peikang (China Film Group), le distributeur allemand Torsten Frehse (Neue Visionen Filmverleih), le distributeur espagnol Adolfo Blanco Lucas (A Contracorriente Films), les comédiennes Isabelle Huppert, Juliette Binoche et Virginie Efira, le comédien Melvil Poupaud, la directrice de la Cinémathèque Chinoise Sun Xianghui, la présidente et fondatrice de Lumière Pavilions Jane Shao, ainsi que les cinéastes Éric Toledano, Olivier Nakache, Olivier Assayas et Rebecca Zlotowski. 
Press junket international Le press junket, consacré aux films et programmes audiovisuels français amenés à sortir ou à être diffusés à l'étranger en 2026, aura lieu du 17 au 20 janvier au Sofitel Paris Arc de Triomphe, en présence de près de 120 artistes français (réalisateurs, réalisatrices, comédiens, comédiennes, showrunners...) qui viendront à la rencontre d'autant de journalistes internationaux – cinéma et TV – originaires d'une trentaine de pays. 83 films et 9 programmes audiovisuels seront au centre de ces rencontres. Le studio photo sera confié à la photographe Marie Rouge. Enfin, profitant de la présence de nombreux journalistes internationaux aux Rendez-vous, Unifrance s'associera cette année encore à la cérémonie de remise des Prix Lumières de la presse internationale, qui se tiendra le dimanche 18 janvier à l'Institut du monde arabe. Les 28es Rendez-vous d’Unifrance à Paris bénéficient du précieux soutien de : République française, CNC, Institut français, PROCIREP, TitraFilm, Wallonie Bruxelles Images, Cinando, Davines, Pullman Paris Montparnasse, Sofitel Paris Arc de Triomphe, Le film français & Variety Fournisseurs officiels : Estandon & Super Bock
(L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération.) Unifrance remercie également : Maison Pommery & Associés, Mécène du Fonds de dotation Unifrance.
La promotion des 10 to Watch 2026 à l'occasion des Rendez-vous est soutenue par Screen International.
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Unifrance va décerner un French Cinema Award à Cédric Klapisch
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Le cinéma tendre et universel de Cédric Klapisch rencontre depuis longtemps les faveurs du public étranger, ses films étant régulièrement distribués et plébiscités par les spectateurs hors de nos frontières. Unifrance lui décernera un French Cinema Award le jeudi 15 janvier janvier, au ministère de la Culture. Créé en 2016 par Unifrance, le French Cinema Award (designé par Jean Lamore pour la Maison Daum*) est destiné à rendre hommage à une personnalité française de premier plan contribuant de manière significative au rayonnement du cinéma français à travers le monde.
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 Cédric KlapischAprès des études littéraires et universitaires en cinéma à Paris, Cédric Klapisch part se former aux États-Unis à la New York University, où il obtient un Master of Fine Arts et réalise plusieurs courts-métrages. Cette expérience américaine jouera un rôle important dans son parcours de cinéaste, l’ouvrant à une approche plus internationale, mais aussi à un cinéma du quotidien accessible à un large public. De retour en France, il réalise en 1989 son célèbre court-métrage Ce qui me meut, hommage aux pionniers du cinéma qui lui vaudra plusieurs prix prestigieux (Prix du public au Festival de Cannes et Prix spécial du Jury à Clermont-Ferrand, entre autres). Le film donnera d’ailleurs son nom à sa société de production, toujours active aujourd'hui sous la houlette également du producteur Bruno Lévy. Il passe ensuite au long-métrage avec Riens du tout, nommé aux César en 1992. Le cinéaste se fait connaître d'un large public dans les années 1990 avec Le Péril jeune, co-écrit avec son ami de toujours Santiago Amigorena (avec qui il collaborera ensuite à nombreuses reprises, et qui révèle Romain Duris, lequel va devenir un de ses acteurs fétiches. Suivront Chacun cherche son chat et Un air de famille, d'après la pièce d'Agnès Jaoui et Jean-Pierre Bacri, qui imposent son style fondé sur la fine observation des relations humaines et des groupes sociaux. Toutefois, c’est au début des années 2000 que sa notoriété va dépasser largement les frontières hexagonales. En 2002, L'Auberge espagnole rencontre un succès international important, notamment en Europe, devenant un film emblématique de la jeunesse étudiante et de l’esprit Erasmus. Le film est largement diffusé à l’étranger, suivi au cinéma par Les Poupées russes et Casse-tête chinois, et sous forme de série en 2023, par Salade grecque, confirmant l’attachement du public international à ses personnages, et même aux descendants de ceux-ci !
Par la suite, Cédric Klapisch poursuit une carrière marquée par des films choraux et des sujets universels, comme Paris, Ce qui nous lie, Deux moi ou En corps, régulièrement présentés dans des festivals internationaux. Il s’impose ainsi comme l’un des réalisateurs français contemporains les plus reconnus hors de France, capable de toucher un public mondial grâce à des thèmes universels tels que le passage du temps, la jeunesse, l’identité, le travail, l’art et les liens humains. Selon les chiffres réunis par Unifrance, les films de Cédric Klapisch cumulent à ce jour 8.920.000 entrées à l'international. Son dernier film en date, La Venue de l'avenir, qui met en scène la fine fleur (confirmée et montante) du cinéma français et qui a connu un grand succès en France avec plus de 900.000 entrées, a été vendu dans près de quarante pays.  La Venue de l'avenir
Les French Cinema Awards depuis 2016 2016 - Les producteurs Aton Soumache et Dimitri Rassam (Le Petit Prince)
- Le distributeur italien Andrea Occhipinti (Lucky Red)
2017 - L'actrice Isabelle Huppert
- Le distributeur allemand Torsten Frehse (Neue Visionen Filmverleih)
- Le distributeur chinois La Peikang (China Film Group)
2018 - L'actrice Juliette Binoche
- La directrice de la Cinémathèque chinoise Sun Xianghui
- Le distributeur espagnol Adolfo Blanco Lucas (A Contracorriente Films)
2019 - Les réalisateurs Olivier Nakache et Éric Toledano
2020 - Le réalisateur Olivier Assayas
- Jane Shao, présidente et fondatrice de Lumière Pavilions, réseau de salles en Chine
2023
2024
2025 - La réalisatrice Rebecca Zlotowski
* L’art est l’expression visible des émotions, un langage universel. Il est même "fait pour troubler", selon Braque. Évoquer Daum, c’est éveiller la réminiscence d’un Art ancestral. C’est aussi témoigner d’un lien immuable avec la scène artistique, à travers plus de 400 collaborations (Armand, Braque, Dalí, Mesnager ou Kongo, pour ne citer qu’eux.) La Maison Daum a souhaité, à travers le French Cinema Award, mettre en lumière l'éclat d’une pièce magique représentant les ailes d’un ange en cristal blanc, signée Jean Lamore, véritable symbole de l’émotion pure du plaisir esthétique.
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Unifrance présente sa 6e Journée de l’Export
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Créée en 2021 par Unifrance, la Journée de l’Export réunit chaque année distributeurs, diffuseurs, producteurs, exportateurs, artistes et institutionnels de France et d’Europe, afin de débattre sur les défis de l’export du cinéma et de l’audiovisuel français dans le monde. La Journée de l’Export se déroule en préambule de la 28e édition des Rendez-vous d’Unifrance à Paris, plus grand marché et press junket au monde consacré aux œuvres cinématographiques et audiovisuelles françaises, qui se tiendra du 13 au 20 janvier 2026.
Le programme de la journée 14h : Ouverture des portes 14h30 – 14h45 : Ouverture - Mots d’introduction par Gaëtan Bruel, Président du CNC
- Mots d’introduction par Gilles Pélisson, Président d'Unifrance
- Mots d’introduction par un représentant du ministère de l’Europe et des Affaires étrangères
14h45 – 15h30 : Le cinéma français dans le monde en 2025 - Modération : Gilles Renouard, Directeur du cinéma d'Unifrance
- Intervenants : Carole Baraton, Cofondatrice de Charades, et Grégoire Melin, Président de Kinology
15h30 – 15h45 : « 3 questions à » : La France, coproductrice du cinéma mondial - Intervenants : Charles Gillibert, Président de CG Cinéma, et Jérémie Kessler, Directeur des affaires européennes et internationales au CNC
15h45 – 16h : Conversation : MyMetaStories, nouvelles promotions auprès de nouveaux publics - Intervenants : Martin Dawson, Chef d’unité – Médias à l'Agence Exécutive européenne pour l’éducation et la culture à la Commission européenne, Daniela Elstner, Directrice générale d’Unifrance
16h15 – 17h : L’audiovisuel français dans le monde en 2025 - Modération : Sarah Hemar, Directrice de l’audiovisuel d'Unifrance
- Intervenants : François Bertrand, Directeur général de Camera Lucida Productions et CPB Films, Caroline Duvochel, Directrice générale d'Ellipse Animation, Julie Tolza, Directrice des documentaires chez Seventine
17h – 17h45 : Demain en vues, penser le monde de demain par l’image - Modération : Daniela Elstner, Directrice générale d'Unifrance
- Intervenants : les membres du jury 2025-2026 Nathan Ambrosioni, réalisateur et scénariste, Suzy Bemba, actrice, Arthur Robert, Fondateur et Directeur artistique d’OUEST Paris, ainsi qu'Alice Douard, réalisatrice de Des preuves d'amour, lauréate du label Demain en vues 2026.
17h45 : Clôture 18h : Cocktail au CNC
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Young French Cinema revient en 2026 avec une nouvelle génération de talents français
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Dans un communiqué commun, Villa Albertine et Unifrance déclarent : « Nous sommes heureux de soutenir les jeunes générations de talents français en leur offrant une visibilité à travers les États-Unis, tout en soutenant la programmation des cinémas d'art et d'essai et des institutions culturelles américaines. Cette initiative favorise un échange enrichissant avec le public américain, en lui offrant une perspective intéressante sur les questions contemporaines. » Unifrance assurera la coordination des projections et l’accompagnement des cinéastes lors de déplacements et tournées, en parallèle de la préparation des 31e Rendez-Vous With French Cinema in New York, organisés avec Film at Lincoln Center, qui se tiendront du 5 au 15 mars 2026.
La sélection YFC 2026 - Le Rendez-vous de l'été de Valentine Cadic
- Affection Affection de Maxime Matray, Alexia Walther
- La Danse des renards de Valéry Carnoy
- Nino de Pauline Loquès
- Partir un jour de Amélie Bonnin
- L'Engloutie de Louise Hémon
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« Les Aventures fantastiques de Sacré Cœur » : une épopée jeunesse dans un Paris de la Belle Époque revisité
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Adaptée des romans graphiques jeunesse « Les Aventures fantastiques de Sacré Cœur », la série d’animation éponyme entraîne les jeunes spectateurs dans un Paris de la Belle Époque revisité, où inventions ingénieuses et créatures mythiques s’affrontent au pied des monuments les plus emblématiques de la capitale. Destinée au jeune public, Les Aventures fantastiques de Sacré Coeur, composée de 26 épisodes de 22 minutes, mêle aventure, fantaisie et comédie dans un univers steampunk riche et foisonnant. Le tout est porté par un récit dynamique et une identité visuelle forte, soutenus par une animation 2D ambitieuse. Produite par Ankama Animations, Belvision et Pictanovo, et distribuée à l’international par Mediatoon Distribution, la série est actuellement en production et sera diffusée à partir du printemps 2026 sur France Télévisions. Elle a d’ores et déjà été prévendue à TV5MONDE.
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Dans cet entretien, Patricia Robert, Directrice du pôle audiovisuel et productrice exécutive d’Ankama Animations, et Frédéric Gentet, Directeur des ventes de Mediatoon Distribution, reviennent sur la genèse du projet, ses partis pris narratifs et artistiques, ainsi que sur ses atouts majeurs pour séduire les marchés étrangers et favoriser son rayonnement international.
Unifrance : La série d’animation est adaptée des romans graphique jeunesse « Les Aventures fantastiques de Sacré Cœur ». Qu’est-ce qui vous a motivés à porter cette œuvre à l’écran ?  Patricia Robert Patricia Robert : Les 16 volumes des romans ont déjà conquis des milliers de jeunes lecteurs grâce à leur richesse visuelle et leur héros inventifs. Sacré Cœur incarne la créativité et l’esprit d’équipe, des valeurs qui nous sont très chères. Et tout cela dans un cadre iconique : le Paris de la Belle Époque. L’adaptation en série animée s’est imposée rapidement comme une évidence. Avec nos partenaires, nous avons enrichi l’univers des romans en intégrant une trame de fond pour donner plus de relief aux personnages et séduire un large public.
Quels sont les atouts majeurs de la série pour séduire les marchés étrangers et favoriser son rayonnement international ?  Frédéric Gentet Frédéric Gentet : Les Aventures fantastiques de Sacré Coeur s’appuie sur plusieurs atouts pour séduire l’international. Paris, ville mythique, incarne un imaginaire universel qui fascine depuis toujours. Comme dans Miraculous, où la capitale française devient un personnage à part entière, ou dans Mystery Lane, qui fait de Londres le cœur battant de ses intrigues, notre série transforme la Ville lumière en véritable terrain de jeu. De plus, l’univers steampunk et une approche graphique qui s’inspire d’un style anime rétro, apportent un nouveau souffle et les premiers retours de nos partenaires confirment cet engouement. Ajoutons à cela des héros attachants, une galerie de personnages secondaires hauts en couleur et des décors revisités avec fantaisie : autant d’éléments qui rendent la série immédiatement accessible et attractive.
Chaque épisode repose sur une nouvelle invention face à l’apparition d’une créature maléfique. Pourquoi avoir choisi cette structure narrative ? P.R. : Nous voulions faire de la créativité le moteur de la série. Chaque invention est un défi et une promesse d’aventure, aussi bien dans les airs que sous l’eau. Cette mécanique garantit un rythme soutenu aux intrigues aussi variées que les antagonistes : un Loup Garou, un magicien, des robots, des vampires, et même des squelettes de dinosaures ! Elle reflète aussi la personnalité de Sacré Cœur, un enfant qui transforme ses idées en solutions pour protéger ceux qu’il aime aidé par ses amis.
Les personnages secondaires et les créatures fantastiques apportent une forte dimension comique à la série. En quoi cet équilibre entre humour et aventure renforce son attractivité pour le public international ? F.G. : La série mêle aventure et mystère dans un cadre fantastique, mais l’humour reste un pilier. Il se traduit par la complicité des héros et surtout par cette galerie de créatures attachantes, parfois effrayantes, souvent absurdes, mais toujours avec une forte dose de comédie visuelle. Par ailleurs, les compagnons de Sacré Cœur apportent aussi une note décalée, qui enrichit la dynamique de la série.
La série se déroule dans le Paris de la Belle Époque et revisite des lieux et figures incontournables de l’imaginaire collectif. Quel est le rôle de la ville dans la progression de la narration ? F.G. : Paris ne se limite pas à un décor : c’est un acteur clé de la série. Ses monuments iconiques ouvrent des possibilités infinies pour l’intrigue. Au fil des vingt-six épisodes, Sacré Cœur et ses compagnons plongent dans les profondeurs de la Seine, affrontent des momies au Louvre, canalisent les gargouilles de Notre-Dame, déjouent les plans du Fantôme de l’Opéra et sauvent la Tour Eiffel d’une disparation. Chaque monument devient le théâtre d’une aventure spectaculaire, toujours avec cette touche fantastique. Pour les diffuseurs, c’est l’assurance d’un univers visuel immédiatement reconnaissable et attractif.
Vous avez opté pour une animation en 2D pour donner vie à cet univers magique. Pourriez-vous revenir sur ce choix artistique ? P.R. : Nous avons choisi la 2D afin de rester fidèles à l’univers des livres de Sacré Cœur, tout en développant une nouvelle direction artistique inspirée à la fois par la fantaisie et le charme des illustrations originales, et par le Paris iconique des peintres de la Belle Époque. Ce choix s’inscrit également dans la continuité du savoir-faire d’Ankama Animations, acteur majeur et pilier de l’animation 2D en France.
La série sera diffusée sur France Télévisions en France et a déjà été prévendue à TV5MONDE. Quelle sont les prochaines étapes pour la distribution internationale ? F.G. : La série est encore en production. Nous avons présenté les premières images au MIPCOM et l’accueil a été très positif. Avec une livraison prévue au printemps 2026, les Rendez-Vous Unifrance à Paris seront l’occasion idéale de poursuivre les échanges initiés et de mettre un coup de projecteur sur les premiers épisodes. Et quel meilleur cadre que la Ville Lumière pour présenter une histoire qui s’y déroule ?
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Hari, lauréat du 22e Prix Unifrance de l'export audiovisuel — Animation, pour « Mystery Lane » — Saison 1
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Unifrance : Pouvez-vous nous présenter votre société ?  Sophie 'Kido' Prigent Sophie 'Kido' Prigent: Entreprise multi-récompensée, Hari est une story house qui crée des IPs destinées aux enfants et aux familles. Acteur majeur de l’animation, le studio développe, produit et distribue des contenus originaux pour la télévision et les plateformes numériques. Hari conçoit des programmes premium, dotés d’une identité visuelle forte et d’une animation CGI de qualité cinéma, afin de créer des marques puissantes portées par des histoires universelles qui résonnent naturellement à travers la télévision, le cinéma et les produits dérivés. Attachée à une logique de qualité plutôt que de quantité, Hari développe des IPs premium avec une ligne éditoriale singulière, centrée sur la comédie familiale. Les séries de Hari — Grizzy et les Lemmings, Mystery Lane et la plus récente, La Famille Weasy — rencontrent un succès international et touchent des publics dans plus de 200 territoires à travers le monde.
Quel est le pitch de votre programme en quelques mots ? Sophie 'Kido' Prigent : Si je n’avais qu’une minute, je dirais que cette série est un classique instantané — une série d’animation premium à l’ambition cinéma et télévision, mêlant enquête, aventure et comédie d’une manière totalement inédite. La qualité de son écriture capte naturellement le jeune public, en faisant confiance à sa curiosité tout en offrant de véritables frissons et beaucoup d’humour.
Et si j’ai un peu plus de temps, voici mon pitch : D’étranges événements se produisent à Londres. Et il n’existe qu’un seul animal capable de résoudre des mystères d’une telle ampleur : une hamster nommé Clever — une détective dotée d’un sens de l’observation prodigieux et de capacités de déduction extrêmement affûtées. Lorsque les choses ne se déroulent pas exactement comme prévu, elle peut toujours compter sur son petit frère au tempérament fougueux, Bro, qui n’hésite jamais à affronter des adversaires bien plus grands que lui. Les dangers auxquels ils sont confrontés sont aussi extraordinaires que leurs enquêtes, flirtant souvent avec le surnaturel. Parviendront-ils à percer les mystères qui continuent de déconcerter Scotland Yard ?
Dans quels territoires clés le programme a-t-il été vendu ? Sophie 'Kido' Prigent : Au-delà de la France, la série bénéficie d’une forte visibilité en Allemagne sur Disney Channel, et une fois la saison 2 livrée, Super RTL rejoindra l’aventure pour la diffusion des deux saisons. En Chine, la série est diffusée sur Youku depuis 2024. En Italie, elle rencontre également un très beau succès sur la Rai. Au-delà des territoires pris individuellement, ce qui nous marque le plus est l’élan collectif qui entoure la série. Dans le contexte actuel, particulièrement exigeant pour les créations originales, chaque marché de soutien compte et contribue à écrire l’histoire d’une série. Des pays nordiques — souvent précurseurs en matière de nouvelles séries — à l’Europe de l’Est, en passant par l’Europe du Sud et l’Asie du Sud-Est, ce large soutien international est devenu l’une des grandes forces de Mystery Lane.
Selon vous, qu’est-ce qui a convaincu les acheteurs de voter pour Mystery Lane — Saison 1 ? Sophie 'Kido' Prigent : Tout d’abord, je soulignerais la qualité globale de la série, qui se distingue à tous les niveaux — de l’écriture et de l’animation à l’atmosphère et à la réalisation visuelle. Certains partenaires TV ont même pensé que Mystery Lane était un long-métrage lorsqu’ils ont découvert le teaser ! Ensuite, l’une des forces les plus distinctives de la série est qu’elle ne sous-estime jamais l’intelligence des enfants. Elle stimule l’esprit d’aventure et la curiosité scientifique, tout en nourrissant leur imagination. Enfin, Mystery Lane a touché des publics à travers l’Europe, les États-Unis et la Chine, prouvant que ses histoires résonnent auprès des enfants du monde entier. Et elle a enregistré d’excellentes audiences dans tous les territoires — la preuve ultime de son attractivité !
Quelle est la prochaine étape pour Mystery Lane, après avoir remporté ce prix (nouvelle saison, etc.) ? Sophie 'Kido' Prigent : Après avoir battu tous les records pour une série originale sur France Télévisions, nous avons immédiatement enchaîné la saison 1 avec un épisode spécial de Noël, White Investigation (1 x 44’), diffusé le soir de Noël 2024 en France. Cet épisode spécial est maintenant prévu pour une diffusion internationale à Noël prochain, et nous attendons avec impatience les retours de nos partenaires diffuseurs — nous savons déjà que les enfants attendent avec enthousiasme de nouvelles aventures de Mystery Lane. La saison 2 (26 x 22’) est actuellement en production, avec le soutien fort des partenaires ayant diffusé la saison 1. Cette nouvelle saison apportera de nouveaux mystères, des vilains ingénieux et des enjeux encore plus importants qui mettront Clever et Bro au défi comme jamais auparavant ! De manière excitante, la saison 2 commencera à relier Clever et Bro à des personnages et intrigues issus d’autres IPs de Hari, dévoilant progressivement un univers partagé qui réunit toutes nos créations originales. Découvrez la bande-annonce de Mystery Lane ⬇️ 
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France tv distribution, lauréat du 22e Prix Unifrance de l'export audiovisuel — Fiction, pour « Astrid et Raphaëlle » — Saison 5
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Unifrance : Pouvez-vous nous présenter votre société ?  Julia Schulte Julia Schulte & Catherine Bernard Catherine Bernard : France tv distribution est la filiale commerciale du groupe audiovisuel public français. France tv distribution collabore avec les producteurs et détenteurs de droits afin de maximiser les revenus de leurs programmes sur toutes les plateformes médiatiques, y compris la publication vidéo et VOD, la musique, les magazines et les livres, les droits dérivés, ainsi que la distribution et le financement de programmes audiovisuels. Le département des ventes (distribution), dirigé par Julia Schulte, gère plus de 8 000 heures de programmes destinés à la vente dans le monde entier.
Quel est le pitch de votre programme en quelques mots ? Julia Schulte & Catherine Bernard : Astrid et Raphaëlle est une série policière française légère qui suit un duo improbable : Astrid, brillante archiviste autiste dotée d’une mémoire exceptionnelle, et Raphaëlle, commandante de police intuitive et impulsive. Ensemble, elles résolvent des affaires de meurtres complexes en combinant une logique pure à des instincts de terrain avisés. Au-delà des enquêtes, la série explore l’amitié, la différence et le développement mutuel avec chaleur et humour.
Dans quels territoires clés le programme a-t-il été vendu ? Julia Schulte & Catherine Bernard : La série télévisée a été vendue dans plus de 100 territoires, couvrant les plus grands marchés européens, mais également en Amérique latine, au Canada et au Japon, où la série est devenue un véritable phénomène !
Selon vous, qu’est-ce qui a convaincu les acheteurs de voter pour Astrid et Raphaëlle — Saison 5 ? Julia Schulte & Catherine Bernard : La série fonctionne très bien à l’international car elle combine un ton classique de light crime universellement apprécié avec un duo original et distinctif. Le contraste entre logique et intuition, ordre et chaos, est immédiatement compréhensible à travers les cultures. Ses thèmes d’inclusion et d’amitié résonnent dans le monde entier, tandis que la structure épisodique des enquêtes rend la série facile à programmer, tant pour les diffuseurs traditionnels que pour les plateformes.
Quelle est la prochaine étape pour Astrid et Raphaëlle, après avoir remporté ce prix (nouvelle saison, adaptation) ? Julia Schulte & Catherine Bernard : La production se poursuit, avec de nouvelles saisons prévues. Parallèlement, nous poursuivons notre stratégie de remakes, notamment avec l’adaptation anglaise qui en est maintenant à sa deuxième saison, ainsi que plusieurs options dans d’autres pays européens. Découvrez la bande-annonce d'Astrid et Raphaëlle ⬇️ 
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Terranoa, lauréat du 22e Prix Unifrance de l'export audiovisuel — Documentaire, pour « Notre-Dame : Résurrection »
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Unifrance : Pouvez-vous nous présenter votre société ?  Emmanuelle Jouanole Emmanuelle Jouanole : Terranoa, c’est plus de 25 ans d’expertise dans le genre factuel, avec une spécialisation dans la recherche et la distribution de films à forte dimension narrative et à portée internationale. Grâce à une équipe de ventes expérimentée et à un catalogue d’environ 2 000 heures, nous couvrons un large éventail de thématiques allant de l’Histoire à la Science, en passant par la Faune et le Voyage. Nous accompagnons les producteurs sur le marché international, tous médias confondus, grâce à des stratégies dédiées de préventes et de ventes dès les premières phases de développement.
Quel est le pitch de votre programme en quelques mots ?  Isabelle Graziadey Isabelle Graziadey : Cinq années au cœur du plus grand chantier de restauration du siècle, celui de Notre-Dame de Paris, pour célébrer la résilience ainsi que le savoir-faire et l’excellence artisanale d’une équipe dévouée qui a travaillé contre la montre pour cette renaissance. Un film de prime time en versions 90 minutes et 52 minutes, retraçant les cinq années d’efforts et les défis liés à la sécurisation, à la consolidation et à la restauration de Notre-Dame, de l’intérieur comme de l’extérieur. Il couvre l’ensemble de l’histoire de la restauration jusqu’aux tout derniers jours précédant la réouverture au public le 4 décembre 2024, offrant aux spectateurs un accès à des images exclusives et inédites. Ce film événement a été diffusé sur la chaîne France 2 la veille de la réouverture, rassemblant plus de 5 millions de téléspectateurs en France et enregistrant d’excellentes parts de marché à l’international.
Dans quels territoires clés le film a-t-il été vendu ? Emmanuelle Jouanole : Le film a été diffusé dans plus de deux cents territoires couvrant l’ensemble de l’Europe, ainsi qu’en Asie et au Canada. Des projections événementielles ont également eu lieu aux États-Unis, notamment à Washington, New York et Los Angeles.
Selon vous, qu’est-ce qui a convaincu les acheteurs de voter pour Notre-Dame : Résurrection ? Isabelle Graziadey : Notre-Dame est un monument emblématique de Paris, incarnant le patrimoine et l’histoire de la France. C’est un trésor architectural du passé, porteur d’une forte signification historique et d’une valeur spirituelle pour beaucoup. Sa destruction a ému le monde entier, et des donateurs venus des quatre coins du monde se sont mobilisés pour contribuer à sa sauvegarde et à sa restauration. Le film retrace parfaitement le sentiment d’urgence et le niveau d’expertise qui ont rendu possible sa renaissance en un temps record. L’effort collectif, la passion et l’engagement de tous les corps de métier sont particulièrement palpables, et la beauté saisissante de cet artisanat renaissant sous nos yeux rend le film extrêmement captivant à regarder.
Quelle est la prochaine étape pour Terranoa ? Emmanuelle Jouanole et Isabelle Graziadey : Nous traversons une période exigeante, et Terranoa reste pleinement engagée dans la promotion internationale du documentaire. Nous recherchons donc sans relâche les meilleurs projets, tout en renforçant la visibilité de l’ensemble de notre catalogue, notamment à travers les médias non linéaires, qui offrent une exposition complémentaire à des programmes n’ayant plus nécessairement leur place sur le marché traditionnel. Découvrez la bande-annonce de Notre-Dame : Résurrection ⬇️ 
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MyFrenchShorts #37 : 'GiGi'
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Pour ce 37e MyFrenchShorts, Unifrance propose le film d'animation GiGi, de Cynthia Calvi, sélectionné dans le programme Demain en vues 2026, initié par Unifrance. Un film à découvrir gratuitement dans le monde entier (sauf Espagne et Principauté d'Andorre) sur Youtube jusqu'au 8 juillet 2026.
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De la petite sirène tourmentée à la femme épanouie qu’elle est aujourd’hui, GiGi nous raconte son parcours de transition avec humour et sensibilité... GiGi fait partie du label Demain en vues, label créé par Unifrance et le Ministère français de l'Europe et des Affaires étrangères. Remerciements à la société de production Xbo Films Pour voir le film (avec sous-titres anglais, français ou italiens),
cliquez sur l'image ci-dessous 
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Les courts-métrages français dans le monde - Décembre 2025
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🏆 Les prix pour le court-métrage français 🏆 ➡️ Au Kortfilmfestival Leuven en Belgique, 3 œuvres françaises ont été récompensées - Le Prix du jury du meilleur film européen revient à Dieu est timide de Jocelyn Charles
- Le Prix du public pour la meilleure fiction flamande revient à Loynes de Dorian Jespers
- Le Prix qualifiant à l’EFA revient à 3x Mina de Nans Laborde-Jourdàa
➡️ Le festival Bogoshorts en Colombie, plus grand événement dédié au court-métrage en Amérique du sud, a récompensé 3 œuvres françaises - Le Prix de la meilleure animation de la compétition internationale revient à La Vie avec un idiot de Theodore Ushev
- Le Prix du meilleur court-métrage de fiction revient à Agapito de Arvin Belarmino et, Kyla Danelle Romero
- Le Prix de la meilleure œuvre VR revient à La Fille qui explose VR de Caroline Poggi et Jonathan Vinel.
➡️ Plusieurs prix au festival Dakar Court au Sénégal - Alazar de Beza Hailu Lemma triomphe avec deux prix, le Grand Prix du jury et le Prix de la mise en scène.
- C’était bien de Linda Lô remporte le Grand Prix Annette Mbaye Derneville.
- Le Prix du scénario revient à L'Enfant à la peau blanche de Simon Panay
- Enfin, le Prix d'interprétation féminine revient à Sarah Fromager, Sylviane Eneleda et Cherley Raveau, pour le film Adan nanm ek kò (Dans l’âme et dans le corps) d’Ella Moun.
 Alazar
✈️ Ils et elles ont bénéficié de l’aide au voyage ✈️ - Grégoire Graesslin a accompagné son film Dammen, présenté au festival Bogoshorts. Il nous a fait ce commentaire sur le festival : “Le cœur du festival se situe proche du centre touristique et entre la cité Universitaire et la Cinemathèque, donc tout est faisable à pied. C’est idéal pour les rencontres et les conversations improvisées. La Cinémathèque offre des conditions de projection excellentes (je crois qu’après la salle Debussy à Cannes, ce fût les deux meilleures projections de mon film en termes de qualité image et son). C’est très impressionnant. Les séances sont souvent sold-out. Les intros et Q&A sont bien menés (en anglais, avec traduction en espagnol) et le public est très expressif et volubile. J’ai eu des échanges très intéressants.”
Cette année, en partenariat avec l’Ambassade de France en Colombie et le festival, Unifrance a exceptionnellement organisé le déplacement d'une délégation de producteurs français de courts-métrages, spécialisés ou intéressés par l'animation, pour assister à la 9e édition du BFM, le marché de coproduction dédié à l'animation, développé par Bogoshorts, un marché en forte croissance. Les cinq sociétés de la délégation étaient : - Les Astronautes
- Autour de Minuit
- La Luna Productions
- Pentacle Productions
- Piano Sano Films
🔹 Toutes les sélections 🔹 Avec seulement quatre festivals suivis sur la fin d’année, il y a pourtant eu beaucoup de sélections pour le court-métrage français. 🇧🇪  Le Kortfilmfestival Leuven présentait ainsi 19 courts métrages français à travers ses différentes sections. Compétition européenne : - Their Eyes de Nicolas Gourault
- Feu fantôme de Morgane Ambre
- Dieu est timide de Jocelyn Charles
- Pirateland de Stavros Petropoulos
- Because of (U) de Tohé Commaret
- The Spectacle de Bálint Kenyeres
- Rouge de Zoé Arene
- 3x Mina de Nans Laborde-Jourdàa
Compétition flamande Animation Nations - Autokar de Sylwia Szkiłądź
- Longue Distance de Iulia Voitova
Programme jeune public - La Case vide de Thibault Chollet
- Acrobats de Éloïse Alluyn, Hugo Danet, Anna Despinoy, Antonin Guerci, Alexandre Marzin, Shali Reddy
- Amen de Orphée Coutier, Bettina Demarty, Kimié Maingonnat, Laurène Perego, Avril Zundel
- Moineaux de Rémi Durin
- Coquille de Justine Aubert, Cassandra Bouton, Grégoire Callies, Maud Chesneau, Anna Danton, Gatien Peyrude, Justine Raux, Loïc Girault
- Nutissimo de Nicolas Bianco-Levrin
- Il était une fois à Dragonville de Marika Herz
Programme spécial - Du côté de la Côte de Agnès Varda
 Dieu est timide
🇨🇴  En Colombie, Bogoshorts présentait aussi 19 courts métrages français, et trois œuvres immersives, dans la nouvelle section qui leur est dédiée. Compétition internationale - Je mordrai la poussière des étoiles de Kiana Naghshineh
- Acrobats de Éloïse Alluyn, Hugo Danet, Anna Despinoy, Antonin Guerci, Alexandre Marzin, Shali Reddy
- Amelia Starlight de Laura Thomassaint
- Carcassonne-Acapulco de Marjorie Caup, Olivier Héraud
- En traversée de Vadim Kostrov
- La Vie avec un idiot de Theodore Ushev
- Loynes de Dorian Jespers
- S the Wolf de Sameh Alaa
- Shadows de Rand Beiruty
- The Spectacle de Bálint Kenyeres
- Une fenêtre plein sud de Lkhagvadulam Purev-Ochir
Compétition nationale Compétition Collections - Astronauta de Giorgio Giampà
- Séances du soir de Anand Sapin
Compétition Fan Freak Fantastic - Weird to Be Human de Jan Grabowski
- Naissance d'un feu de Archibald Martin
- Dammen de Grégoire Graesslin
- Rouge de Zoé Arene
- Dieu est timide de Jocelyn Charles
Œuvres immersives - Competition VR - Another Place de Domenico Singha Pedroli
- La Fille qui explose VR de Caroline Poggi, Jonathan Vinel
- Human Violins de Ioana Mischie
 Agapito 🇸🇳  Dakar Court présentait 16 œuvres françaises. Compétition officielle - Adan nanm ek kò (Dans l’âme et dans le corps) de Ella Moun
- Alazar de Beza Hailu Lemma
- C’était bien de Linda Lô
- Frères de lait de Kenza Tazi
- L'Enfant à la peau blanche de Simon Panay
Compétition films d'écoles - Misouk de Jawahine Zentar
Programme Unifrance - Les Mystérieuses Aventures de Claude Conseil de Marie-Lola Terver, Paul Jousselin
- Gioia de Nixon Singa
- Lou de Tara Maurel
- Carcassonne-Acapulco de Marjorie Caup, Olivier Héraud
- Beurk ! de Loïc Espuche
Séances spéciales - Langue maternelle de Mariame N'Diaye
- Les Tissus blancs de Moly Kane
- Pacífico Oscuro de Camila Beltrán
- Lees Waxul de Yoro Mbaye
- Et toujours nous marcherons de Jonathan Millet
 C’était bien
🇸🇮  Le festival Animateka en Slovénie, dédié aux films d’animation, présentait quant à lui 12 œuvres françaises. Compétition principale - Luna Rossa de Priit Pärn, Olga Pärn
- Winter in March de Natalia Mirzoyan
Compétition jeunes talents européens - Jugement dernier de Clémence Taveau
- Ceux qui restent au point relais de Yujia Wang
- De caillou à caillou de Charlotte Annereau
- Entre les jours de Martin Bonnin
- Lieux saints de Jean-Marie Teno
- Zootrope de Léna Martinez
Compétition The Elephant - J'ai trouvé une boîte de Éric Montchaud
- Il était une fois à Dragonville de Marika Herz
- La Légende du colibri de Morgan Devos
- Les Oiseaux du paradis de Tomek Ducki
 Jugement dernier
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Renouvellement de French Immersion XR et actualités de la XR chez Unifrance
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Doté de 45 000€, ce dispositif couvre désormais l’intégralité des évènements internationaux, Etats-Unis compris, prenant la suite du dispositif de la Villa Albertine, en offrant aux créatrices et créateurs, et à leurs producteurs et productrices, des aides au déplacement à l’occasion d’une sélection d’une œuvre immersive française dans les événements professionnels référents. Fonctionnement : le Fonds French Immersion XR alloue des aides au voyage par remboursement des frais de voyage et d’hébergement liés à des sélections d’œuvres françaises (ayant au moins un producteur français, même si minoritaire) dans tout festival ou marché à l'international. Ces remboursements sont plafonnés à 300 € pour des déplacements en Europe, et à 1000 € pour des déplacements en dehors de l’Europe. ==> Adhérez à Unifrance Unifrance est une association de promotion et de soutien à l’exportation des œuvres de cinéma, audiovisuel et immersives. Les professionnels et auteurs d’œuvres immersives peuvent adhérer au collège Courts-métrages et œuvres immersives de l’association, qui leur permet de bénéficier de tous les dispositifs d’accompagnement de l’association. La cotisation est due pour l’année civile. Les avantages à l'adhésion : - Bénéficiez des soutiens d’Unifrance dédiés aux œuvres immersives : aides aux voyages, pour le déplacement d’artistes et producteurs dans les festivals et marchés internationaux.
- Participez à nos opérations dans les grands festivals et marchés dédiés aux œuvres immersives : Mostra de Venise, Clermont-Ferrand, Cannes, etc...
- Accédez à notre annuaire professionnel et à toutes les fonctionnalités de notre site permettant une meilleure visibilité.
- Participez à certaines réunions de l’association (Assemblée générale, groupes de travail) et présentez-vous pour vous faire élire dans notre commission « court-métrage et œuvres immersives», au comité directeur ou au comité exécutif lors du renouvellement des instances.
L’onglet Adhésion est accessible en haut de notre homepage. ==> L’étude sur l’export des œuvres immersives françaises en 2025 En 2026, Unifrance reconduit son enquête statistique sur l’exportation des œuvres immersives françaises. Cette étude dressera un bilan des ventes de l’année 2025. Pour rappel, les chiffres de l’exportation sont essentiels pour mettre en lumière votre travail d’expert dans le rayonnement international de la création français. En tant que producteur ou distributeur d’œuvre immersive, votre mobilisation par la fourniture de données complètes et fiables est essentielle à la réalisation de cette étude. L’ensemble des données collectées dans le cadre de cette étude restera strictement confidentiel. Seules des données statistiques agrégées et globales sont publiées. Les résultats de cette étude vous seront communiqués à l’achèvement des travaux, prévu pour septembre 2025. ==> French XR in Benelux @ IFFR 2026 Initié par l’Institut français aux Pays Bas, en partenariat avec l’Ambassade de France en Belgique, l’Institut français du Luxembourg et Unifrance, le programme French XR in Benelux se tiendra lors de l’International Film Festival Rotterdam (IFFR) entre le 30 janvier et le 1er février 2026.
Ouverte à 9 professionnel.les membres de PXN qui cherchent à promouvoir un ou plusieurs projets XR en recherche de diffusion/distribution, ainsi qu’à identifier des opportunités de diffusion et distribution dans le Benelux, la délégation accompagnera 9 sociétés : - AnimaViva Productions (Sylvie Carlier)
- Atlas V (Oriane Hurard)
- DA PROD (Jeremy Sahel)
- Dark Euphoria (William Board)
- Novaya (Emanuela Righi)
- Sacrebleu Productions (Claire Maillard)
- Swing Digital (Stéphanie Dphyras)
- Tamanoir Immersive Studio (Remi Large)
- Unframed Collection (Claudia Montes)
- Vision R (Jérôme Waeselynck)
Adossées au lancement prochain d’une cartographie des lieux de diffusion et des producteurs de la XR dans les pays du Benelux, en partenariat avec le média XRMust, deux délégations professionnelles seront organisées aux Pays-Bas. La mission à l’International Film Festival Rotterdam (IFFR) se tiendra du 30 janvier au 1er février 2026 et permettra aux neuf producteurs sélectionnés de découvrir le programme Art Directions du festival, de promouvoir une ou plusieurs œuvres de XR auprès de lieux de diffusion des Pays-Bas, de Belgique et du Luxembourg, ainsi que d’identifier des opportunités de diffusion et distribution dans les pays du Benelux.
Vos contacts à Unifrance - Laurence Reymond : laurence.reymond@unifrance.org
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Revue de presse internationale
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Revue de presse internationale - Décembre 2025
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Que dit la presse internationale sur nos films et œuvres audiovisuelles ? Voici un aperçu des articles que nous avons recueillis pour le mois de décembre 2025.
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Côté Audio SeñalNews annonce la signature d’un partenariat stratégique entre Millimages et la société des médias néerlandaise StoryZoo & Friends.
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Variety nous apprend que Xilam Animation et UGC vont adapter à l’écran le roman "Les Fourmis", de Bernard Werber.
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ToonBox est le nom de la nouvelle plateforme en streaming pour enfants lancée par Xilam Animation, lit-on dans Animation Magazine.
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Et sur Produ.com, on apprend l’accord signé entre Federation International et Fløw pour renforcer sa présence en Amérique Latine.
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Côté Festivals et Prix Depuis l’Argentine, Escribiendo Cine annonce le lauréat du Prix Louis-Delluc 2025, La Petite Dernière d'Hafsia Herzi.
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VideoAge International annonce, de son côté, les lauréats du Prix Unifrance de l’export audiovisuel.
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 Et dans les salles à l’étranger… En Norvège, Rushprint publie une longue interview de Noémie Merlant pour la sortie de son film Les Femmes au balcon dans ce pays.
➡️ Lire l'article en ligne Aux États-Unis, Ion Cinéma écrit sur La Voix de Hind Rajab: "Le portrait poignant du génocide".
➡️ Lire l'article en ligne  "Le cinéma français fait à nouveau sensation avec Fumer fait tousser", lit-on dans EIT Media au Mexique.
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On finit en Italie, où Cinematografo publie un élogieux article sur Amélie et la métaphysique des tubes, sorti sur les écrans le 1er janvier.
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