LES LIEUX

La Terrasse Unifrance à Cannes, lieu privilégié au service du cinéma français à l’international

La Terrasse Unifrance s'installera pour la huitième année au 5 rue des Belges, à deux pas du Palais des Festivals, dans un espace réparti sur 3 niveaux destiné à l’accueil des équipes des productions françaises sélectionnées pour leurs interviews avec la presse internationale.

Le lieu accueillera également de nombreux événements privés (sur invitation) : cocktails (en l’honneur des distributeurs étrangers et des exportateurs français, autour de l’animation, du documentaire…), remise du Prix Unifrance du court-métrage, petits-déjeuners (en présence du réseau des attachés audiovisuels, OFAJ), déjeuners et dîners (autour de la Semaine de la Critique, en l'honneur des 10 to Watch d'Unifrance ou encore des lauréats du Prix Unifrance du court-métrage).

La Terrasse Unifrance servira également de décor aux interviews vidéo réalisées par Unifrance avec les artistes, afin d’accompagner la promotion à Cannes et, ultérieurement, la sortie des films à l'international. Ces vidéos nourriront aussi la nouvelle politique éditoriale d'Unifrance en direction des publics locaux à l'étranger, sur les réseaux sociaux. Un studio photo (confié à la photographe Laura Stevens) permettra de réaliser des portraits qui pourront notamment être mis à disposition de la presse internationale et des festivals internationaux dont Unifrance est partenaire.

Une exposition photo composée de portraits de cinéastes et comédiens réalisés par Marie Rouge à l’occasion des Rendez-vous d'Unifrance à Paris et du Festival de Cannes, sera également présentée sur la Terrasse Unifrance.
 

Le stand Unifrance au Marché du Film

Unifrance sera présente aux côtés des professionnels à travers son stand de 95 m2 situé dans l’enceinte du Marché du Film (Riviera-L0), qui pourra accueillir les rendez-vous des producteurs et exportateurs adhérents d'Unifrance, et hébergera 2 sociétés d'export : MPM Premium et Salaud Morisset. 

Cet espace sera également le lieu des rencontres des équipes d’Unifrance avec leurs interlocuteurs : directeurs et sélectionneurs de festivals étrangers, distributeurs internationaux, représentants de plateformes VOD, exportateurs, responsables de marchés, attachés audiovisuels, institutionnels, conseillers culturels, partenaires et professionnels de l’export.

Deux happy hours (sur invitation uniquement), destinées à favoriser – sur un mode convivial – les échanges entre les professionnels français et leurs homologues étrangers, sont prévues autour des festivals étrangers et des producteurs.

LES TEMPS FORTS

Lancement du marché sur la Terrasse Unifrance avec les distributeurs étrangers et les exportateurs français

Le traditionnel cocktail, mettant à l’honneur les distributeurs étrangers et les exportateurs français, se tiendra le mercredi 14 mai (sur invitation uniquement) sur la Terrasse Unifrance. Cette rencontre, qui marquera le début du marché, sera suivie de nombreux événements professionnels qui se tiendront soit sur la Terrasse Unifrance, soit sur le stand Unifrance, à l’instar du petit-déjeuner de travail qui rassemblera les attachés audiovisuels français et les équipes d’Unifrance (17 mai).

Le documentaire français sur la Terrasse Unifrance 

Le jeudi 15 mai, Unifrance s'associera à Cannes Docs & EURODOC pour accueillir, sur la Terrasse Unifrance, le cocktail d'ouverture de Cannes Docs (sur invitation uniquement).

Rencontres autour de l’export

Unifrance participera au déjeuner consacré au cinéma français dans le monde organisé par le CNC sur sa plage, le jeudi 15 mai, et qui réunira une centaine d’invités français et étrangers : institutionnels, distributeurs, directeurs de festivals, exportateurs…
 

L'animation française sur la Terrasse Unifrance

Le dimanche 18 mai, Unifrance s'associera au Marché du Film / Animation Day pour mettre l'animation à l'honneur dans le cadre d'un cocktail sur la Terrasse Unifrance, en partenariat avec le Festival international du film d'animation d'Annecy, German Films / Animation Germany, Czech Audiovisual Fund, et National Film Centre of Latvia (sur invitation uniquement).

Le court-métrage français sur la Terrasse Unifrance

• Le mardi 20 mai aura lieu la cérémonie de remise du 23e Prix Unifrance du court-métrage ainsi que le 7e Prix du distributeur de court-métrage Unifrance x Fête du court-métrage, en présence des lauréats et des membres des jurys 2025. La cérémonie sera suivie d'un cocktail et d'un dîner rassemblant les lauréats (sur invitation uniquement).
• Le jeudi 22 mai, Unifrance organisera un petit-déjeuner du court-métrage, réunissant les réalisateurs et réalisatrices des courts-métrages français sélectionnés à travers toutes les sections cannoises (sur invitation uniquement).
• Une visite guidée des œuvres immersives en sélection sera organisée pour les adhérents d’Unifrance en partenariat avec le festival.
  
  

LES 10 TO WATCH À CANNES

Initiée par Unifrance en 2014, l’opération 10 to Watch souhaite contribuer à l'émergence des nouveaux artistes du cinéma français à l’international, en développant leur notoriété hors de nos frontières (auprès des journalistes, sélectionneurs de festivals, diffuseurs et grand public étrangers) pour ainsi participer au renouvellement des icônes du cinéma français.

Les artistes qui intègrent les 10 to Watch sont sélectionnés par un comité de journalistes cinéma (Variety, Screen International, Cineuropa, The Hollywood Reporter, France Inter). La liste des 10 to Watch 2025 a été révélée par Unifrance en janvier dernier, dans le cadre des Rendez-vous d’Unifrance à Paris.

La mise en lumière de ces talents émergents à Cannes se fera le mercredi 21 mai par l’entremise d’un déjeuner avec la presse française et étrangère, suivi d’une montée des marches orchestrée avec la complicité du Festival de Cannes, puis d’un dîner sur la Terrasse Unifrance. Seront ainsi présents Adam Bessa, Ludovic Boukherma et Zoran Boukherma, Julien Colonna, Louise Courvoisier, Sayyid El Alami, India Hair, Lou Lampros, Jonathan Millet, Megan Northam et Agathe Riedinger.

Des contenus vidéo (interviews, rencontres croisées…) seront également produits par Unifrance à cette occasion, afin de promouvoir cette nouvelle génération d’artistes sur les réseaux sociaux, auprès du public étranger.

Pour toute demande presse autour des 10 to Watch d'Unifrance, merci de contacter betty.bousquet@unifrance.org

L'opération 10 to Watch à Cannes bénéficie de la complicité du Festival de Cannes, et du précieux soutien de Screen International, L'Oréal Paris et Davines.

COUVERTURE EN LIGNE

Unifrance sera présente pendant le festival sur ses réseaux sociaux habituels (Facebook, Instagram, TikTok, Threads, Bluesky, ainsi que sur YouTube) pour pour rendre compte de la présence des films et des artistes français à Cannes : interviews de cinéastes et artistes du cinéma français, capsules consacrées à l'opération 10 to Watch...

Cette couverture sera amplifiée grâce à la présence à Cannes, aux côtés d'Unifrance, des créateurs de contenus Cécilia Jourdan & Criselis Pérez (@hellofrench) et Víctor Salmerón (@cinemaexcelsiorr). La communication plus institutionnelle sera quant à elle réservée à LinkedIn.
 

----

La présence d'Unifrance à Cannes bénéficie du précieux soutien de : Estandon Coopérative en Provence, Super Bock, Nespresso, Acqua Panna & San Pellegrino, Dammann Frères, Davines et L'Oréal Paris.

Unifrance remercie également ses partenaires : République française, CNC, Institut français, PROCIREP et TitraFilm.

Ainsi que les mécènes du Fonds de dotation Unifrance : Accor (Grand Mécène), BNP Paribas (Mécène) et Vranken-Pommery Monopole (Mécène).

Cette édition s'ouvrira par la comédie romantique Partir un jour, premier long-métrage d'Amélie Bonnin, avec Bastien Bouillon et Juliette Armanet, pour une cérémonie d'ouverture au cours de laquelle Mylène Farmer interprétera un titre inédit. Le Jury international est présidé par Juliette Binoche.

Cinq films français ou de coproduction majoritaire française représenteront le cinéma français en compétition, parmi lesquels trois en langue française, et deux réalisés par des femmes.

Julia Ducournau, Palme d'or 2021 avec Titane, présentera ainsi son 3e long-métrage, Alpha, avec Tahar Rahim et Golshifteh Farahani.
Pour la troisième fois en compétition après Harry, un ami qui vous veut du bien (2000) et Lemming (2005), Dominik Moll, encore auréolé du triomphe public de La Nuit du 12 (Cannes Première 2022), présentera Dossier 137, un polar avec Léa Drucker.
Hafsia Herzi revient de son côté, quatre ans après Bonne mère (Un certain regard), avec La Petite Dernière, adaptation du roman éponyme de Fatima Daas.
Également de production majoritaire française mais non francophones : Deux procureurs, du cinéaste ukrainien Sergei Loznitsa, adaptation d'un roman de sur le régime stalinien, et Nouvelle Vague, film très attendu du cinéaste américain Richard Linklater, tourné en France, et qui raconte le tournage de À bout de souffle de Jean-Luc Godard.

Alpha

Des cinéastes issus de tous les continents présenteront également en compétition des films coproduits – minoritairement – par la France : Luc et Jean-Pierre Dardenne, Tarik Saleh, Chie Hayakawa, Bi Gan, Mario Martone, Kleber Mendonça Filho, Joachim Trier, Oliver Laxe et Jafar Panahi.
 

Sélection officielle - autres sections

Trois films d'animation seront présentés en séance spéciale : Marcel et Monsieur Pagnol de Sylvain Chomet, Arco de Ugo Bienvenu et Amélie et la métaphysique des tubes de Liane-Cho Han et Maïlys Vallade.

Marcel et Monsieur Pagnol

Le public cannois pourra par ailleurs découvrir les nouveaux films de Rebecca Zlotowski, Thierry Klifa, Martin Bourboulon et Cédric Klapisch (Hors compétition), Romane Bohringer et Joséphine Japy (premier film) en Séance Spéciale, ceux d'Alex Lutz, Raoul Peck et le duo Lise Akoka & Romane Gueret (Cannes Première), ceux de Hubert Charuel, Stéphane Demoustier, Anna Cazenave Cambet et Diego Céspedes dans la section Un Certain Regard, de Yann Gozlan et Vincent Maël Cardona (Séances de minuit), et enfin le nouveau film de Tony Gatlif sera programmé dans le cadre du Cinéma de la plage.

Le dernier film de Diane Kurys et un documentaire signé Raphaël Quenard et Hugo David seront projetés à Cannes Classics, et enfin un hommage sera rendu à Pierre Richard, 90 ans, avec la projection de son nouveau film comme réalisateur, L'Homme qui a vu l'ours qui a vu l'homme.

Enfin, toutes les informations relatives à Cannes XR sont à retrouver ici.

Les sections parallèles

Côté Quinzaine des Cinéastes, après l'ouverture en hommage à Laurent Cantet, dont le film réalisé par Robin Campillo, Enzo, sera présenté, la sélection permettra de découvrir les nouveaux films de Antony Cordier,  Julia Kowalski et Thomas Ngijol, ainsi que deux premiers films, signés Louise Hémon et Prïncia Car.

À la Semaine de la Critique, qui s'ouvrira et se conclura par deux films français (L'Intérêt d'Adam de Laura Wandel en ouverture, et Planètes de Momoko Seto en clôture), la sélection proposera notamment deux premiers films français majoritaires, Nino de Pauline Loquès et Imago de Déni Oumar Pitsaev.

Enfin, à l'ACID, signalons le retour de Sophie Letourneur et Philippe Katerine avec L'Aventura, les seconds longs-métrages d'Aurélien Vernhes-Lermusiaux et du trio Anton Balekdjian/Mattéo Eustachon/Léo Couture, ainsi que deux documentaires signés Sepideh Farsi et Sylvain George.

Enzo

Tous les films français et de coproduction française au 78e Festival de Cannes

SELECTION OFFICIELLE

Ouverture

• Partir un jour de Amélie Bonnin
   

Compétition

• Alpha de Julia Ducournau
• Dossier 137 de Dominik Moll
• La Petite Dernière de Hafsia Herzi
• Deux procureurs de Sergei Loznitsa
• Nouvelle Vague de Richard Linklater
• Jeunes Mères, de Luc Dardenne, Jean-Pierre Dardenne (coproduction FR minoritaire)
• Fuori de Mario Martone (parts de coproductions FR non connues)
• L'Agent secret de Kleber Mendonça Filho (parts de coproductions FR non connues)
• Résurrection, de Bi Gan (parts de coproductions FR non connues)
• Les Aigles de la République de Tarik Saleh (coproduction FR minoritaire)
• Renoir de Chie Hayakawa (parts de coproductions FR non connues)
• Sentimental Value de Joachim Trier (coproduction FR minoritaire)
• Sirat de Oliver Laxe (coproduction FR minoritaire)
• Un simple accident de Jafar Panahi (parts de coproductions FR non connues)

Hors Compétition

• La Femme la plus riche du monde de Thierry Klifa
• La Venue de l'avenir de Cédric Klapisch
• Vie privée de Rebecca Zlotowski
• 13 jours, 13 nuits, de Martin Bourboulon
   

Séances spéciales

• Qui brille au combat de Joséphine Japy
• Amélie et la métaphysique des tubes de Liane-Cho Han, Maïlys Vallade
• Arco de Ugo Bienvenu
• Dites-lui que je l'aime de Romane Bohringer
• Marcel et Monsieur Pagnol de Sylvain Chomet

Un Certain Regard

• L'Inconnu de la Grande Arche de Stéphane Demoustier
• Le Mystérieux Regard du flamant rose de Diego Céspedes
• Love Me Tender de Anna Cazenave Cambet
• Météors de Hubert Charuel
• Once Upon a Time in Gaza de Arab Nasser & Tarzan Nasser
• Promis le ciel de Erige Sehiri
• The Chronology of Water de Kristen Stewart (parts de coproductions FR non connues)
• Le Rire et le couteau de Pedro Pinho (coproduction FR minoritaire)

Séance de minuit

• Le Roi Soleil de Vincent Maël Cardona
• Dalloway de Yann Gozlan
   

Cannes Première

• Connemara de Alex Lutz
• Ma frère, de Romane Gueret et Lise Akoka
• La Disparition de Josef Mengele de Kirill Serebrennikov (coproduction FR minoritaire)
• Orwell: 2+2=5 de Raoul Peck (parts de coproductions FR non connues)
• Magellan, de Lav Diaz (parts de coproductions FR non connues)
• The Love That Remains de Hlynur Pálmason (parts de coproductions FR non connues)
   

Cannes Classics

• Moi qui t'aimais de Diane Kurys
• David Lynch, une énigme à Hollywood de Stéphane Ghez
• Dis pas de bêtises ! de Vincent Glenn
• I Love Peru de Raphaël Quenard, Hugo David
• Merlusse de Marcel Pagnol
• La Course en tête, de Joël Santoni
   

Cinéma de la plage

• Ange et Soléa, de Tony Gatlif
• Bardot, de Gérard Berliner (parts de coproduction FR non connues)
• La Légende de la Palme d'or... continue, de Alexis Veller
   

Hommage Pierre Richard

• L'Homme qui a vu l'ours qui a vu l'homme de Pierre Richard
   

Court-métrage - Compétition

• The Spectacle de Balint Kenyeres
• I'm Glad You're Dead Now de Tawfeek Barhom
• Dammen de Grégoire Graesslin
• Agapito, de Arvin Belarmino
• Fille de l'eau de Sandra Desmazières
• Vautours de Dian Weys
   

Court-métrage - Cinef

• Bimo, de Oumnia Hanader
• Le Continent somnambule, de Jules Vésigot-Wahl
• Winter in March, de Natalia Mirzoyan
   

Compétition Immersive

• La fille qui explose VR de Caroline Poggi, Jonathan Vinel
• Lili de Navid Khonsari
• In the Current of Being de Cameron Kostopoulos

Sélection immersive - Hors compétition

• Chez moi de Frédéric Le Louêt & Victoria Yakubova

Sélection immersive - Focus

• Ceci est mon coeur de Nicolas Blies, Stéphane Hueber-Blies
• Champ de bataille de François Vautier
• Ito Meikyu de Boris Labbé
• Oto's Planet de Gwenaël François

57e QUINZAINE DES CINEASTES

Film d'ouverture

• Enzo de Robin Campillo

Sélection officielle

• Classe moyenne de Antony Cordier
• Indomptables de Thomas Ngijol
• L'Engloutie de Louise Hémon
• Les Filles désir de Prïncia Car
• Que ma volonté soit faite de Julia Kowalski
• Militantropos de Yelizaveta Smith, Alina Gorlova, Simon Mozgovyi (parts de coproductions FR non connues)
• La Danse des renards de Valéry Carnoy (coproduction FR minoritaire)
• La Mort n'existe pas de Félix Dufour-Laperrière (coproduction FR minoritaire)
   

Court-métrage - Sélection officielle

• +10K de Gala Hernández López
• Coeur Bleu de Samuel Suffren
• La Mort du poisson de Éva Lusbaronian
• Loynes de Dorian Jespers

64e SEMAINE DE LA CRITIQUE

Film d'ouverture

• L'Intérêt d'Adam de Laura Wandel
   

Compétition

• Nino de Pauline Loquès
• Imago de Déni Oumar Pitsaev
• Ciudad sin sueño de Guillermo Galoe (coproduction FR minoritaire)
• Kika de Alexe Poukine (coproduction FR minoritaire)
• Un fantôme utile de Ratchapoom Boonbunchachoke (parts de coproductions FR non connues)
• Left-Handed Girl de Shih-Ching Tsou (parts de coproductions FR non connues)
   

Film de clôture

• Planètes de Momoko Seto
   

Séances spéciales

• Des preuves d'amour de Alice Douard
• Baise-en-ville de Martin Jauvat

Court-métrage - Sélection

• Bleat! de Ananth Subramaniam
• Dieu est timide de Jocelyn Charles
• Donne Batterie de Carmen Leroi
• L'mina de Randa Maroufi
• Samba infinie de Leonardo Martinelli
• Wonderwall de Róisín Burns

Court-métrage - Séance spéciale

• Une Fugue de Agnès Patron
• No Skate! de Guil Sela

ACID CANNES 2025

Sélection

• L'Aventura de Sophie Letourneur (film d'ouverture)
• La Couleuvre noire de Aurélien Vernhes-Lermusiaux
• Laurent dans le vent de Mattéo Eustachon, Léo Couture, Anton Balekdjian
• Nuit obscure – "Ain't I a Child?" de Sylvain George
• Put Your Soul On and Walk de Sepideh Farsi
• Entroncamento de Pedro Cabeleira (parts de coproductions FR non connues)
• La Vie après Siham de Namir Abdel Messeeh (parts de coproductions FR non connues)

Unifrance : Léo Favier dresse un portrait unique de la vie et de l’œuvre d’Hayao Miyazaki à travers des archives, des analyses et des témoignages de scientifiques, de proches et de collaborateurs du réalisateur. Pouvez-vous revenir sur la genèse de ce projet ambitieux ?

Loïc Bouchet Loïc Bouchet : Quand on parle avec Léo Favier pour la première fois, il y a trois ans, de ce projet de film sur Hayao Miyazaki, on contacte le mandataire des films Ghibli pour l’Europe. Ce dernier nous explique qu’il ne faut même pas envisager ce film, car Ghibli est très protecteur de ses œuvres et refuse toutes les propositions d’exploitation de ses films.

Mais on n’a rien lâché. Avec Léo Favier, son co-auteur Léo Brachet, et Emi Hiraoka, Franco-Japonaise devenue entre-temps productrice exécutive de ce documentaire, nous avons mis tout notre cœur, nos convictions et notre éthique pour développer un projet différent, que nous avons envoyé au studio Ghibli, puis que nous sommes allés leur présenter à Tokyo. Nous avons ensuite scellé avec eux un accord exceptionnel, notamment pour utiliser des extraits de tous les films de Miyazaki afin de décrypter son œuvre de manière nouvelle. Nous sommes infiniment reconnaissants envers le studio Ghibli, et honorés de leur confiance.

Le documentaire prend pour point de départ Princesse Mononoké, film charnière dans la carrière d’Hayao Miyazaki, pour explorer ses influences et ses messages politiques et écologiques. Pourquoi ce film s’est-il imposé en particulier comme une clé d’entrée ?

Loïc Bouchet : Princesse Mononoké est un film très important dans l’œuvre de Miyazaki. Non seulement c’est le film qui l’a fait connaître à l’international et partir à la conquête de l’Amérique, le film que Disney voulait distribuer, mais c’est aussi son film le plus écologique, comme le souligne notre intervenant Timothy Morton. Enfin, Hayao Miyazaki a dû faire face à des défis nouveaux et immenses s’il voulait le réussir. C’est pourquoi le réalisateur a choisi ce film pour ouvrir le documentaire sur un climax de la vie et de l’œuvre de Miyazaki, un moment d’une intensité folle pour lui.

©Studio Ghibli

Le documentaire met en lumière la volonté d’Hayao Miyazaki de sensibiliser le public aux dérives de notre monde, et de réinventer notre lien à la nature et aux autres. À travers ce film, souhaitiez-vous également renouveler notre perception de son œuvre et révéler des dimensions méconnues ?

Loïc Bouchet : Nous voulions en effet dépasser le simple portrait de l’artiste et de l’immense réalisateur qu’il est, pour offrir une nouvelle lecture de son œuvre, qui est d’une incroyable modernité et qui fait écho aux enjeux actuels comme la crise climatique et la guerre. Nous voulions aussi permettre au public de mieux comprendre sa vision du monde, qui prône notamment une nouvelle relation entre l’être humain, le monde du vivant et la nature. C’est pourquoi nous avions absolument besoin d’extraits très précis de ses films, pour que des spécialistes de renommée mondiale, issus de différents continents, puissent les décrypter, mais aussi d’archives inédites d’Hayao Miyazaki.

Quelles ont été les principales difficultés – et satisfactions – autour de la production de ce film ? 

Loïc Bouchet  : Les difficultés ont été fortes et nombreuses, mais les satisfactions n’en ont été que plus grandes. La première difficulté était financière : nous avons dû prendre des risques importants au début de l’aventure. C’est déjà à ce moment-là que le rôle du premier diffuseur européen, Arte, mais aussi de notre distributeur international, Balanga, s’est révélé décisif - tant par le risque financier qu’ils ont pris à nos côtés que par les préventes réalisées par Balanga en cours de production, qui nous ont permis de disposer de moyens financiers à la hauteur de nos ambitions éditoriales. Le fait que le film soit distribué au cinéma, à la télévision et en numérique selon les pays, et qu’il réalise de très belles audiences, est une grande satisfaction pour nous – sans oublier les nombreuses sélections en festivals, notamment en compétition officielle à la Mostra de Venise, fin août 2024.

En explorant la vie et l’œuvre d’un maître de l’animation mondialement reconnu, le documentaire possède un fort potentiel international. Quels sont, selon vous, les éléments qui peuvent séduire aussi bien les exploitants que les diffuseurs et les publics étrangers ?

Cloë Pinot Cloë Pinot  : Tout d’abord, la richesse exceptionnelle des extraits de films de Miyazaki utilisés dans le documentaire constitue un atout majeur. Pour les fans, c’est l’occasion de retrouver leurs personnages emblématiques, de Totoro à Kiki la petite sorcière, en passant par Porco Rosso, et pour les néophytes, c'est une porte d’entrée idéale vers l’univers poétique et foisonnant du cinéaste. Ensuite, l’approche du film se distingue par un angle inédit : tenter de décrypter le message profond qui traverse l’ensemble de son œuvre. Un regard lucide et subtil sur le lien entre l’homme, la nature et le monde animal, porté par une sensibilité écologique omniprésente. Ce message, Miyazaki le transmet avec une finesse rare, capable de toucher aussi bien les enfants que les adultes. Enfin, les témoignages de ses proches collaborateurs – parmi lesquels Toshio Suzuki, Goro Miyazaki ou Hiromasa Yonebayashi – regorgent d’anecdotes inédites, souvent drôles, qui raviront sans doute un large public. C’est cette combinaison d’archives iconiques, d’analyse thématique profonde et de récits intimes qui donne au film son fort potentiel universel.

Les exploitants sont convaincus du potentiel du documentaire en salles notamment parce que le public de fans de Miyazaki est connu pour se déplacer massivement au cinéma à chaque sortie de ses films, en témoigne l’immense succès de son dernier film, Le Garçon et le Héron. Concernant les diffuseurs, ils misent sur la capacité du documentaire à séduire à la fois le public déjà conquis par l’univers Ghibli, mais également les curieux qui voudraient y faire une première incursion en étant guidés à travers les films et leurs inspirations. 

Après sa première mondiale à Venise en 2024, le film poursuit un très beau parcours en festivals. Quel bilan tirez-vous de ce parcours international ?

Christophe Bochnacki Christophe Bochnacki : Depuis sa première à Venise, le documentaire a connu une carrière enthousiasmante sur la scène internationale, avec plus d’une vingtaine de festivals à son actif. Parmi eux : Animation Is Film à Los Angeles, Animage au Brésil, CPH:DOX au Danemark ou encore DocLisboa au Portugal - autant d’occasions de faire découvrir l’art de Hayao Miyazaki sur grand écran à des publics passionnés.

Parallèlement, plusieurs sorties en salles ont été rendues possibles grâce à des accords conclus avec des distributeurs locaux de renom à Taïwan, en Corée du Sud, en Inde, en Italie, au Benelux… Les premières dates sont déjà confirmées : le 9 mai à Taïwan, puis le 28 mai en Corée. Un engouement qui témoigne du rayonnement universel de l’œuvre de Miyazaki.

Ce succès confirme que les récits de Miyazaki résonnent presque partout dans le monde et transcendent les différences culturelles, ce qui est assez unique. Généralement, les films documentaires consacrés à un artiste ont du succès dans certaines régions du monde, et moins dans d’autres, où l’univers de l’artiste lui-même est méconnu. Avec Miyazaki, c’est différent, il parle à tout le monde ou presque, peu importe l’origine, c’est une immense force.

Comment le film a-t-il été accueilli par les diffuseurs internationaux ?

Christophe Bochnacki : Nous avons été frappés par l'accueil que le marché a réservé au film : de nombreux acheteurs nous ont raconté des histoires émouvantes sur leur film préféré de Miyazaki ou sur les souvenirs qu'ils ont de cet univers magique.

Le documentaire a d’ailleurs été acquis par plusieurs diffuseurs majeurs : Sky au Royaume-Uni, Movistar+ en Espagne, SVT en Suède, DR au Danemark, RTS en Suisse, SBS en Australie… Une reconnaissance qui confirme la portée émotionnelle et culturelle de l’œuvre, bien au-delà du cercle des amateurs d’animation.

Miyazaki a toujours su réunir petits et grands autour de récits universels. Comment expliquez-vous cette force de résonance ?

Cloë Pinot : Hayao Miyazaki a réussi à créer un univers où les enfants et les adultes peuvent se rencontrer, quelles que soient leurs origines ou leurs croyances. C'est incroyablement universel, tout comme son message sur la nécessité de repenser notre relation à notre environnement, car la planète sur laquelle nous vivons a été là avant nous, et sera là après, espérons-le, si nous la respectons et en prenons soin.

De plus, pour ceux qui, comme moi, ont découvert les films de Miyazaki en étant enfant, il y a quelque chose de magique à les redécouvrir en tant qu’adulte. Il y a à la fois une grande nostalgie à retrouver ces personnages, et à la fois un sentiment de découverte. Chacun des films de Miyazaki cache plusieurs niveaux de lecture, et c’est aussi ce qui leur permet de rassembler autant de gens. 

©Canal+

Qu’ils soient de forme personnelle ou d’univers singuliers, nous les avons choisis pour la sensibilité des sujets et leur maîtrise artistique. Ils ont autant de récits en images qui questionnent, de manière dramatique ou joyeuse, notre relation à l’autre, ou invitent à poser un autre regard sur la complexité du monde actuel.

7 films sont le fruit de coproductions avec 8 pays : l’Afrique du Sud, la Belgique, Israël, le Luxembourg, la Mongolie, la Pologne, le Portugal et le Royaume-Uni, preuve que le court-métrage, dans une faible économie de moyens, peut lui aussi s’affranchir de préjugés  s’emparer de sujets pouvant émouvoir, bien au-delà de nos frontières.

Loin d’être un art mineur, le format court, lieu d’expression où tout est presque toujours possible, est essentiel au renouveau du 7e Art. Avec le soutien d’Unifrance, il continue chaque année davantage à conquérir les festivals et marchés étrangers.
Le cru 2025 du Prix Unifrance du court-métrage s’annonce d’ores et déjà plein de promesses, et nous souhaitons à leurs autrices, auteurs, productrices et producteurs que cette mise en exergue ouvre à chacune et à chacun la voie d’un long parcours à l’international.

 
Programme 1

• Une fenêtre plein sud de Lkhagvadulam Purev-Ochir
• Kosmogonia de Karolina Chabier *
• Carcassonne-Acapulco de Marjorie Caup, Olivier Héraud *
• L'Oncle de Maëva Leïla Youbi *
• Le Grand Calao de Zoé Cauwet
• Lou de Tara Maurel *

Programme 2

• La Vie avec un idiot de Theodore Ushev
• Paysage après la bataille de João Paulo Miranda Maria
• Wonderwall de Róisín Burns *
• Gioia de Nixon Singa *
• Matin brun de Carlo Vogele
• Une fille comme toi de Nathalie Dennes *

Programme 3

• Shivtown de Hillel Ben-zeev Perlov *
• Au loin de Margaux Dieudonné *
• Dieu est timide de Jocelyn Charles *
• La Case vide de Thibault Chollet
• Une tentative d'évasion de Sébastien Betbeder

Programme 4

• Pourquoi parlez-vous si bas ? de Pauline Broulis, Zoé Labasse *
• Vautours de Dian Weys
• Signal de Mathilde Parquet, Emma Carré *
• Le Temps de s'adorer de Fiorella Basdereff *
• La Mort du poisson de Éva Lusbaronian *
• Les Embolies de Romain Winkler

(*) Première œuvre

Le jury est composé de :

Violette Gitton – Lauréate Grand Prix Unifrance 2024 (Ce qui appartient à César)
Isabelle Gibbal-Hardy – Cinéma Le Grand Action
Matilda Tavelli – Festival Animatou (Suisse)
Carla Vulpiani – Mostra de Venise (Italie)
Gilles Reunis – Be TV (Belgique)

Ce jury s'est réuni lundi 28 avril à Unifrance pour visionner les 23 films de cette sélection. Le palmarès sera dévoilé à Cannes le mardi 20 mai. À cette occasion, Unifrance et La Fête du court métrage décerneront également le Prix du Distributeur 2025.

Nos remerciements chaleureux s’adressent à :
Camille Monnier pour l’originalité de son illustration qui invite à la découverte et donne son identité à cette 23e édition.
Nos fidèles partenaires : TitraFilm, Le Grand Action, Shortfilmdepot, Sauve qui peut le court métrage, Courant3D et Brefcinéma.
L’ensembles des cinéastes, producteurs et distributeurs qui ont proposé leurs films.
 

Côté audio

Au Royaume-Uni, le magazine Drama Quarterly publie un long article sur la genèse de Clean.
➡️ Lire l'article en ligne
 

Le quotidien portugais Jornal de Notícias publie une interview de Gérald Hustache-Mathieu, réalisateur de Polar Park.
➡️ Lire l'article en ligne

Sur Señal News on apprend la diffusion de Totally Spies en Espagne, prévue pour ce printemps.
➡️ Lire l'article en ligne

Videoage, de son côté, annonce la 2e édition de Scenari Transalpini, l’incubateur franco-italien pour l’écriture de scénario audiovisuel.
➡️ Lire l'article en ligne

TodoTV News confirme l’engagement de 11 diffuseurs publics pour la production de la série française ‘My Life is a Manga".
➡️ Lire l'article en ligne

Et C21 Media annonce la diffusion de la série "Les Aventures du jeune Voltaire" en Chine.
➡️ Lire l'article en ligne
 

Côté Festivals et Prix

Au Brésil, Diario do Litoral annonce le démarrage de la 1ère édition du Festival du cinéma européen Imovision, avec le film Emmanuelle en ouverture.
➡️ Lire l'article en ligne

En Argentine, le blog Cinéfilo Serial se fait l’écho de la sélection du film Les Barbares dans la 26e édition du BAFICI.
➡️ Lire l'article en ligne

Au Danemark, Business Doc Europe remarque le documentaire À demain sur la lune, sélectionné dans la dernière édition du CPH:DOX.
➡️ Lire l'article en ligne

Et en Espagne, Catalunya Press évoque le film La Plus Précieuse des Marchandises, sélectionné au BCN Film Fest de Barcelone.
➡️ Lire l'article en ligne

Et dans les salles à l’étranger…

En Amérique

Revista Ñ publie un long entretien d’Alain Guiraudie pour la sortie de Miséricorde en Argentine.
➡️ Lire l'article en ligne

« Une belle histoire pleine d’humour et de musique », écrit Uni Minuto Radio sur En fanfare sorti en Colombie en avril.
➡️ Lire l'article en ligne

Au Québec, Media Film publie une interview de Carine Tardieu pour la sortie de L'Attachement.
➡️ Lire l'article en ligne

En Europe

La revue The Spot Media Film parle du « projet unique en son genre » qu'est devenu le film Moon le panda, sorti en Allemagne.
➡️ Lire l'article en ligne

Au Portugal, Jornal de Notícias s’est intéressé au film Nina et le secret du hérisson.
➡️ Lire l'article en ligne

« Quand Céline Sallette rencontre Niki de Saint-Phalle...», écrit la revue Flix pour la sortie du film Niki en Grèce.
➡️ Lire l'article en ligne