La table ronde annuelle s’est tenue ce 3 avril au Palais Farnèse, siège de l'Ambassade de France en Italie, à l’occasion de la quinzième édition du festival du film français Rendez-vous – Nuovo cinema francese.
L’industrie cinématographique italienne est en pleine transformation, et un ensemble d’experts s’est réuni pour en débattre lors d’une conférence ouverte par Martin Briens (Ambassadeur de France en Italie), Asia Ruperto (Cinecittà) et Daniela Elstner (Unifrance). À l’ordre du jour : l’état des marchés cinématographiques et audiovisuels, les défis de la distribution et les enjeux du financement.

Martin Briens, Ambassadeur de France en Italie, a accueilli les invités présents en rappelant que la France et l’Italie sont parmi les premiers partenaires de production l’un pour l’autre depuis de nombreuses décennies.

Daniela Elstner a quant à elle rappelé que l’Italie est un territoire essentiel pour le cinéma français, et que les résultats en 2025 sont déjà excellents, portés notamment par Emilia Pérez ou Flow. Dans un contexte de reconquête des spectateurs, et dans un contexte géopolitique chargé (où la culture subit aussi son lot de menaces), elle soulignait que la collaboration franco-italienne est un socle, que notre proximité doit être entretenue, et les collaborations renforcées.

Un retour aux niveaux d’avant-crise ?
Après des années marquées par la pandémie, la fréquentation des cinémas italiens retrouve sa vigueur. Davide Novelli (représentant de Cinetel, et par ailleurs collaborateur au sein du distributeur PiperFilm) a dressé un état des lieux du secteur.
Retour d’un public jeune, faiblesse de la fréquentation du public senior, part de marché du cinéma national à 25%, perte de vitesse momentanée des multiplexes liée au moindre nombre de sorties américaines (elle-même liée aux grèves à Hollywood), torpeur estivale de plus en plus contrecarrée grâce notamment à des opérations tarifaires, fort potentiel de développement, : tel étaient les points saillants de cette présentation qui permettait de penser qu’un retour aux niveaux d’avant crise était envisageable.

Produire en Italie : opportunités et contraintes
Si la production cinématographique et audiovisuelle italienne (Federico Scardamaglia, de Leone Film Group, a évoqué un véritable âge d’or de la série en Italie) est dynamique, certains s’interrogeaient tout de même sur le nombre d’œuvres produites.
La relation avec les plateformes de streaming a également été évoquée en particulier autour d’enjeux cruciaux : la propriété des œuvres et la préservation de la diversité du paysage.
Les financements constituaient aussi une autre interrogation majeure, avec un regard porté sur le rôle du crédit d’impôt, des télévisions, des régions et le développement des coproductions internationales.

Le crédit d’impôt : quelles perspectives ?
Rossella Gaudio (DGCA-MiC) a apporté de nombreux éclaircissements sur les réformes en cours, notamment en ce qui concerne l’arrivée des derniers décrets encadrant les dispositifs de soutien fiscal au cinéma.
Les producteurs français ne furent pas avares de questions pour mieux appréhender les contours des décrets actuels, qui attendent tout de même pour fin mai une validation définitive, et d’éventuels correctifs.

Les participants

Coté français

• Priscilla Bertin / Silex Films
• Marc Dhrami / Normaal
• Laura Duyck / Air France
• Sophie Loyrette / CNC
• Sylvie El Sayegh / Cofiloisirs
• Bertrand Faivre / Le Bureau Films
• Charlotte Fuga / ZED
• Diane Jassem / Koro Films
• Julie Mateille / About Premium Content
• Stéphane Millière / Gedeon Media Group
• Frédéric Niedermayer / Moby Dick Films
• Nathalie Pinguet / Superights
• François Ragueneau / STUDIOCANAL
• Antoine Rein / Karé Productions
• Apolline Rauche / Cofiloisirs
• Silvia Simonutti / Goodfellas

Côté italien

• Francesca Andreoli / Cinedora
• Carlotta Ca’Zorzi / Fandango
• Claudia Croce / Cattleya
• Rossella Gaudio / DGCA-MiC
• Davide Novelli / Cinetel
• Federico Scardamaglia / Leone Film Group

Société de ventes internationales spécialisée  dans la comédie, Other Angle Pictures, dirigée par Olivier Albou et Laurence Schonberg, est à l'initiative de The French Comedy Club, un mini-festival de comédies françaises aux États-Unis lancé en 2022, qui se déroule dans un cinéma de Los Angeles, sur deux jours. Un format issu du constat que les comédies françaises ne sont quasiment jamais montrées en festivals et qu'elles sont encore moins distribuées aux Etats-Unis, hormis sur certaines plateformes.

D'ou le choix de présenter à nouveau cette année, les 26 et 27 avril, au Lumière Cinéma de Beverly Hills, aux professionnels du cinéma de Los Angeles (acheteurs, agents, producteurs) mais aussi au grand public, six films (contre quatre l'année dernière) récents, dans le but de générer du business autour des comédies françaises en général. Ces films sont vendus par différents vendeurs.
 

Les six films proposés cette année :

• God Save the Tuche de Jean-Paul Rouve
• Avec ou sans enfants ? de Elsa Blayau
• Un ours dans le Jura de Franck Dubosc
• Natacha (presque) hôtesse de l'air de Noémie Saglio
• Le Répondeur de Fabienne Godet
• 100 millions ! de Nath Dumont

Le site officiel de The French Comedy Club

Ce projet franco-algérien, présenté dans le cadre du forum de coproduction du festival, a remporté ce prix remis en partenariat avec TitraFilm, en la présence du réalisateur.
 
Le documentaire, qui bénéficiera d'un financement du sous-titrage et d'une adhésion au collège des producteurs longs-métrages Unifrance, est produit pour la France par Eugénie Michel-Villette (Les Films du Bilboquet) et Oualid Baha (Tact Production), et pour l'Algérie par Karim Moussaoui (Guelta Film).
 
Unifrance remercie le festival et TitraFilm !

Ce marché audiovisuel avait lieu juste avant les Rendez-vous – Nuovo cinema francese à Rome, qui se sont déroulés du 2 au 6 avril.

Un cocktail a été organisé à Milan le mardi 1er avril au soir.

Les sociétés présentes :

• About Premium Content
• Ampersand
• Arte Distribution
• Beliane
• CLPB Rights
• Dandelooo
• France tv distribution
• Normaal
• OBLE
• Only Distrib
• Prime Entertainment Group
• Script Line
• STUDIOCANAL
• Superights
• The Party Film Sales
• ZED

C'est donc En fanfare, le nouveau film d'Emmanuel Courcol, qui reçoit ce sixième Audience Award (après Les Éblouis en 2020, Petite fille en 2021, En corps en 2022, Pour la France en 2023 et Le Règne animal en 2024).

Pour rappel, le Audience Award est décerné par les spectateurs du festival, invités à noter les films à l'issue des séances. À l'issue du festival, l'un de ces spectateurs tiré au sort a remporté, grâce au soutien d'Air France, un A/R pour 2 personnes pour Paris.

Cette 30e édition a également vu la remise du 4e Best Emerging Filmmaker Award au film Hiver à Sokcho, de Koya Kamura, prix visant à attirer l'attention sur le point de vue cinématographique unique des cinéastes français émergents (seuls les premiers et seconds films étaient considérés), et leur interprétation des identités nouvelles et diverses de la France.

Hiver à Sokcho a été présenté en première mondiale au TIFF (Festival international du film de Toronto). Le jury étudiant a salué l'exploration de l'identité française, le lien spirituel particulier entre les deux personnages principaux de culture différentes, la chaleur et l'utilisation créative d'intermèdes animés, qualifiant le film de « début impressionnant ».

En l'honneur de cette 30e édition du festival, un Prix exceptionnel du 30e anniversaire a été créé, et a été décerné à au film Les Fantômes, de Jonathan Millet, dans lequel un ancien prisonnier du régime syrien est déterminé à confronter son tortionnaire, retrouvé dans un tout autre contexte. Ce prix a également été salué par le jury étudiant, qui a salué la "tension précieuse et rare" du film, son humanité dans le traitement de l'histoire d'un réfugié syrien, ainsi que ses éléments stylistiques "audacieux" et "expérimentaux".  

Enfin, signalons que les ventes de billets de cette 30e édition ont encore augmenté cette année, avec des projections très fréquentées : plus de 8 500 billets délivrés, parmi lesquels 467 pour les projections scolaires. 150 personnes ont assisté aux conférences, dont l'accès était gratuit. Sur les 23 longs-métrages de la programmation de cette année, plus de la moitié étaient réalisés par des femmes, quatre étaient des premiers longs-métrages, et huit cinéastes avaient déjà présenté des films lors des éditions précédentes de Rendez-Vous.

Unifrance : Quelle est la genèse de Zig et Sharko ?

Marc Du PontaviceMarc Du Pontavice : Zig et Sharko est né en 2008, trois ans après l’arrivée d’Oggy et les cafards sur Gulli, qui est devenue un succès phénoménal. Je cherchais une nouvelle comédie slapstick et j’ai proposé à Olivier Jean-Marie (le réalisateur d’Oggy) d’inventer une mécanique à trois personnages pour varier la grammaire. La première saison a été commandée par TF1 et Canal+, mais les débuts de la diffusion ont été laborieux. C’est avec la deuxième saison, sur Gulli, que le succès a pris et s’est propagé à l’international. Elle a suivi le chemin d’Oggy en Asie, en Allemagne en Italie, en Afrique du sud, etc. et c’est grâce à YouTube (35 millions d’abonnés dans le monde) puis Netflix (40 millions d’heures visionnées sur la seule année 2023) que le programme a décollé aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. Au point de dépasser le succès d’Oggy.
 

La série a beaucoup évolué depuis sa création il y a 15 ans, bien que la mécanique centrale – à savoir le désir de Sharko de manger Marina et la volonté de Zig de la protéger – soit restée la même au cours des 4 saisons. Comment réussissez-vous à maintenir la continuité tout en apportant de la nouveauté à chaque saison ?

Marc du Pontavice : Quand on travaille sur une matière de comédie visuelle (ce que les américains appellent physical comedy) et que vous travaillez sur des formats assez courts (7’) avec un volume d’épisodes important (78 par saison), la répétition ne peut tenir sur le long terme. Même si la persévérance et l’obstination sont au cœur de la narration, il faut proposer à chaque nouvelle saison une évolution du cadre de la mise en scène. Sur Oggy, nous avions choisi d’inventer de nouveaux personnages. Sur Zig et Sharko, nous avons fait évoluer le rôle de la sirène, Marina. Cette évolution était rendue d’autant plus nécessaire que le regard de la société – et donc des artistes – sur les femmes a considérablement évolué pendant cette période. 

Dans la première saison, Marina était un personnage peu mobile, assez isolé et n’existait que dans le regard de Zig et Sharko. L’arrivée d’Hugo Gittard et Andres Fernandez aux commandes de la deuxième saison a complètement modifié ce regard. Marina a été réintégré au collectif avec un rôle très proactif, et c’est Zig qui s’est retrouvé expulsé dans la jungle. Et naturellement, dans la troisième saison, Marina change de fonction en devenant capitaine du paquebot qui emporte tout le collectif à son bord. C’est assez passionnant de voir qu’un dessin animé évolue dans le temps avec le regard sociétal. C’est essentiel quand on s’adresse aux enfants, qui sont naturellement les réceptacles très influençables par ces messages sous-jacents.
 

Le personnage de Marina a gagné en importance au fil des saisons, en particulier dans la saison 4, où elle acquiert des jambes aux pouvoirs incroyables. Pourquoi cette évolution du personnage était-elle essentielle ?

Marc du Pontavice : Ici l’histoire du rôle de Marina continue d’évoluer. Jusque-là, même en changeant de fonction, Marina restait en quelque sorte contrainte par son statut de sirène. En lui donnant des jambes, qui plus est surpuissantes, on achève la mue du personnage et, partant, celui du regard masculin, puisqu’elle devient parfaitement autonome et souvent motrice de l’action. Evidemment, tout cela se fait avec une inventivité visuelle et beaucoup de comédie pour rester fidèle à l’ADN du slapstick.
 

Le format du cartoon muet confère aux personnages des intentions très claires, ce qui les rend à la fois attachants et universels. Selon vous, quel impact cela a-t-il sur la série ?

Marc du Pontavice : Toute fiction doit répondre à une question qui est la plus importante avant même de caractériser le personnage, c’est la question de son moteur : que veut le personnage ? Et dans la comédie, plus la réponse à cette question est simple, plus le personnage est clair et lisible et plus la comédie pourra surgir des contrariétés rencontrées par le personnage. Ensuite, il y a un travail très sophistiqué sur la caractérisation proprement dite. Même s’ils sont des bourreaux, les personnages de slapstick doivent être attachants. On doit en permanence être pris dans la dialectique du bourreau et de la victime, et balancer entre le désir de Zig et celui de Sharko. L’originalité du slapstick façon Xilam, c’est que chaque personnage, derrière l’apparence de son rôle, est en fait à la fois bourreau et victime. De sorte que, malgré les actes parfois répréhensibles, on se prend d’affection pour eux jusqu’à souhaiter leur réussite. En réalité, et c’est sans doute l’un des points forts de notre approche, nos personnages, même dans leur "méchanceté" apparente, sont pétris d’émotions et de fragilité. Et ça, les enfants adorent.
 

La série rencontre un grand succès à l’international auprès des diffuseurs et des publics, ce qui lui a permis de remporter le Prix Unifrance de l’export audiovisuel 2024 pour la saison 3, dans la catégorie Animation. Comment expliquez-vous le succès mondial de la série ?

Safaa BenazzouzSafaa Benazzouz : En effet, la série remporte un franc succès à l’international, renforcé à chaque livraison de nouvelle saison. Nous avons convaincu toutes les typologies de clients : des diffuseurs traditionnels aux networks américains, en passant par les plateformes SVOD, AVOD, et une exploitation YouTube assurée par notre équipe digitale depuis 2014.

Chaque saison a apporté une nouveauté tout en gardant son ADN d’origine, nous permettant de démarrer des cycles de ventes et de renouvellements des premières saisons rapidement.

La comédie est un genre très recherché par les diffuseurs et les plateformes, c’est ce que les enfants veulent voir. L’universalité de son format, le rythme dynamique mais aussi le volume disponible (312 épisodes de 7 minutes) sont d’autres arguments de taille qui expliquent le succès international de cette franchise. Les personnalités de nos héros sont bien définies, les rendant incontournables !

On se réjouit de fêter les 15 ans de la marque cette année ! Au programme : des interviews exclusives, du contenus inédits, des collaborations… à suivre de très près sur nos réseaux !
 

La distribution digitale représente une part importante de l’exportation internationale de la série. En quoi cette dimension a-t-elle contribué à son succès auprès des publics étrangers ?

Safaa Benazzouz : La distribution digitale nous a permis de toucher le monde entier directement et de se créer une notoriété même dans les pays où nous n’avions pas de diffuseurs TV. Et comme la série n’est pas dialoguée, nos héros ont vite trouvé une audience sur tous les continents ! Cette notoriété permet au programme de performer sur les chaines mais aussi sur différentes plateformes SVOD/AVOD dans le monde entier : Gulli (France), Super RTL (Allemagne), Netflix, Warner Bros Discovery (France, Afrique, Italie), DeAgistini (Italie), MTV3 (Finlande), NRK (Norvège), Ketnet (Belgique), Panda Kids (Portugal), TVP (Pologne), RTL (Hongrie), ERT (Grèce), Viacom 18 (Inde), Youku (Chine), Iqiyi (Chine). Sur YouTube, Zig et Sharko est la franchise la plus établie de Xilam avec plus de 35 millions d'abonnés et 10 milliards de vues sur tous les continents. La moyenne annuelle atteint 3.7 milliards de vues à travers les 7 chaînes consacrées au programme. En effet, nous avons des déclinaisons linguistiques des chaînes même si la série est sans dialogue, ceci afin de nous rapprocher encore de notre audience.

Nous avons aussi des comptes dédiés à la série sur Instagram, Facebook, TikTok et plus récemment Snap, alimentés chaque semaine, nous permettant de créer des communautés fortes auprès de plusieurs cibles. Ces comptes comptabilisent au total 6 millions d’abonnés. Nous recevons régulièrement du "fan art" sur les réseaux sociaux et même par voie postale du monde entier, prouvant l’attachement pour nos héros.

Festival incontournable pour les professionnels, NewImages organise : 

• les Paris XN Days, qui invitent une trentaine de professionnels internationaux pour les mettre en relation avec l’écosystème français. 
• les Industry Days, qui proposent des conférences et des ateliers sur des thématiques variées, et permettent un approfondissement de la réflexion sur les sujets artistiques, technologiques et sociétaux. 
• le XR Market, dédié aux projets en cours de production comme à ceux en distribution.

 
Et pour faire le pont entre les professionnels et le public, une quinzaine d’œuvres immersives seront présentées en compétition. Un programme hors compétition sera dédié au thème “Altérités”.  
 
Unifrance organise une journée d’initiation à la XR pour ses membres le mercredi 9 avril, et est partenaire du cocktail Paris XN Days. 

La sélection française au 8e NewImages

XR Competition

• Another Place de Domenico Singha Pedroli
• Duchampiana de Lilian Hess
• Ito Meikyu de Boris Labbé
• Mobile Suit Gundam: Silver Phantom de Kenichi Suzuki

Hors Compétition

• Oto's Planet de Gwenaël François
• Impulse : Playing With Reality de Barry Gene Murphy, May Abdalla
• Les Naufragés de Sam Lecoeur

--> Le catalogue à télécharger

Alors qu’elle travaille à Strasbourg sur son dernier court d’animation, Weijia Ma doit rentrer précipitamment en Chine quand la France se retrouve confinée. À son arrivée, c’est un autre confinement qui l’attend. Quatorze jours dans un hôtel, comme un ours dans sa grotte. Du vol d’avion surréel à la quarantaine, la réalisatrice retrace cette expérience à travers un journal filmé, avec beaucoup d’humour, d’inventivité et un brin de comédie romantique.

À l'occasion du Festival documentaire Visions du réel, vivez le voyage surréaliste du confinement à travers les yeux de la réalisatrice Weijia Ma dans ce court-métrage documentaire, sélectionné au festival en 2021 où il a obtenu une mention spéciale !

Rermerciements à la société de production Les Valseurs.

Pour voir le film, cliquez sur l'image ci-dessous (ST anglais et français disponibles)

Le programme Match Me! permet aux producteurs participants d’élargir l’horizon de leurs collaborations, relations et partenariats : une étape essentielle pour celles et ceux qui souhaitent comprendre comment évoluer dans l’univers passionnant de la (co)production internationale. 

Match Me! 2025 aura lieu du 8 au 10 août. Le programme prévoit des rencontres individuelles et des activités de réseautage sur mesure avec des partenaires potentiels, dans le but de renforcer les relations et les intérêts mutuels, d’identifier d’éventuels coproducteurs et de consolider la visibilité internationale des producteurs.

Cette opération s’inscrit dans le cadre du soutien d’Unifrance pour faciliter le passage du court au premier long-métrage. 

Date limite pour le dépôt de candidatures : 6 mai 2025 à 18h (CEST)

Critères d’éligibilité

• La société de production doit être adhérente à Unifrance sur l’année en cours
• Avoir produit ou coproduit au moins quelques courts-métrages et pas plus d’un long-métrage de fiction ou documentaire
• Vous souhaitez élargir votre réseau international

Conditions

• Le partenariat prévoit la prise en charge du programme, de 4 nuitées pour les 3 producteurs sélectionnés, et de 3 déjeuners networking organisés par le festival.
• Le transport restera à la charge des participants.
• Attention : Les producteurs sélectionnés s’engagent à être présents à l’entièreté du programme, aux activités et sur les dates prévues (du 8 au 10 aout 2025).
• Les candidatures sont à envoyer ici

Contact Unifrance : tiziana.degidio@unifrance.org
Contact Locarno : locarnopro@locarnofestival.ch