La mesa redonda anual tuvo lugar el 3 de abril pasado, en el Palacio Farnese, sede de la Embajada de Francia en Italia, con ocasión de la decimoquinta edición del Festival de cine francés Rendez-vous – Nuovo cinema francese.
La industria italiana del cine está en pleno cambio, y un grupo de expertos acudió al evento para tratar sobre ello durante una conferencia que inauguraron Martin Briens, el Embajador de Francia en Italia, Asia Ruperto (Cinecittà) y Daniela Elstner (Unifrance). Los temas tratados fueron: la situación de los mercados del cine y del audiovisual, los retos de la distribución y las cuestiones de la financiación.

Martin Briens, Embajador de Francia en Italia, dió la bienvenida a los invitados y les recordó que Francia e Italia son, desde hace muchas décadas, sus principales socios respectivos de producción.

Por su lado, Daniela Elstner subrayó que Italia es un territorio fundamental para el cine francés y que los resultados del 2025 ya son excelentes, gracias a los taquillazos de Emilia Pérez o de Flow. Ante la necesidad de reconquistar al público y en un contexto geopolítico muy cargado, en el que la cultura también está amenazada, Daniela Elstner destacó que la colaboración franco-italiana es una piedar angular, que hay que mantener nuestra proximidad y la colaboración reforzada.

¿Vuelta a los niveles de antes de la crisis?

Tras los años marcados por la pandemia, la frecuentaciónen los cines en Italia recupera su fuerza. Davide Novelli, el representante de Cinetel, y también colaborador con la distribuidora PiperFilm, ha elaborado un panorama del sector. Vuelve el público joven, una bajada de la asistencia del público senior, cuota de mercado del cine italiano del 25%, una pérdida momentánea de los multicines, debida al menor número de estrenos de cine americano, ello debido también a las huelgas en Hollywood, el letargo estival cada vez más controlado, gracias sobre todo a las operaciones de tarificación, un fuerte potencial para el desarrollo: estos han sido los principales puntos de la presentación, que nos permite deducir que sería posible volver a los niveles de antes de la crisis.

Producir cine en Italia: oportunidades y límitaciones

A pesar de que la producción del cine y del audiovisual en Italia es dinámica (Federico Scardamaglia, de Leone Film Group, ha presentado una verdadera edad de oro de las series en Italia), algunos presentan temores sobre el número de las obras producidas.
La relación con las plataformas de streaming también se ha mencionado, especialmente sobre dos retos fundamentales: la propiedad de las obras y la preservación de la diversidad del paisaje.

La financiación supone también otro gran interrogante, con especial atención en el papel de los créditos fiscales, de las cadenas de televisión, las regiones y el desarrollo de las coproducciones internacionales

Créditos fiscales, ¿qué perspectivas?

Rossella Gaudio (DGCA-MiC) ha aportado numerosas clarificaciones sobre las reformas en curso, sobre todo respecto a los últimos decretos que regulan las ayudas fiscales en la industria del cine.
A los productores franceses no les faltaron preguntas para un mejor entendimiento de los decretos actuales, que no obstante están a la espera de su validación definitiva y de posibles correcciones a finales de mayo.

Los participantes

Por el lado francés

• Priscilla Bertin / Silex Films
• Marc Dhrami / Normaal
• Laura Duyck / Air France
• Sophie Loyrette / CNC
• Sylvie El Sayegh / Cofiloisirs
• Bertrand Faivre / Le Bureau Films
• Charlotte Fuga / ZED
• Diane Jassem / Koro Films
• Julie Mateille / About Premium Content
• Stéphane Millière / Gedeon Media Group
• Frédéric Niedermayer / Moby Dick Films
• Nathalie Pinguet / Superights
• François Ragueneau / STUDIOCANAL
• Antoine Rein / Karé Productions
• Apolline Rauche / Cofiloisirs
• Silvia Simonutti / Goodfellas

Por el lado italiano

• Francesca Andreoli / Cinedora
• Carlotta Ca’Zorzi / Fandango
• Claudia Croce / Cattleya
• Rossella Gaudio / DGCA-MiC
• Davide Novelli / Cinetel
• Federico Scardamaglia / Leone Film Group

Other Angle Pictures, la empresa de ventas internacionales especializada en la comedia, dirigida por Olivier Albou y Laurence Schonberg, lleva la iniciativa de la organización y presentación del The French Comedy Club, un mini festival de cine de comedia francés en los Estados Unidos. El certamen fue creado en el 2022 y tiene lugar en un cine de Los Angeles, durante dos días. La iniciativa se creó a partir de constatar que las comedias francesas casi nunca son seleccionadas en los festivales, y mucho menos distribuidas en los Estados Unidos, excepto en algunas plataformas. 

Por ello, este año de nuevo, el 26 y 27 de abril, en el Cine Lumière de Beverly Hills, se presentarán ante los profesionales de la industria del cine de Los Angeles (compradores, representantes, productores) y ante el público en general, seis películas recientes, frente a cuatro el año pasado. El objetivo es pues generar negocio en torno al cine de comedia francés en general. Las películas son vendidas por diferentes agentes de ventas franceses.

Las seis películas presentadas este año son:

• God Save the Tuches de Jean-Paul Rouve
• Avec ou sans enfants ? de Elsa Blayau
• How to Make a Killing de Franck Dubosc
• Natacha (Almost) Air Hostess de Noémie Saglio
• Le Répondeur de Fabienne Godet
• 100 Million de Nath Dumont

Este es el enlace oficial de The French Comedy Club

Este proyecto franco-argelino, presentado en el marco del foro de coproducciones del festival, ha logrado este premio, entregado en colaboración con TitraFilm, y en presencia de su director.

 El documental, que va a contar con una ayuda financiera para el subtitulado y una cuota como miembro de Unifrance como productor de largometrajes, está producido, por el lado francés, por
Eugénie Michel-Villette (Les Films du Bilboquet) y Oualid Baha (Tact Production), y por el lado argelino, por Karim Moussaoui (Guelta Film).
 
¡Unifrance expresa su agradecimiento al festival y a TitraFilm!

Dicho mercado audiovisual ha tenido lugar pocos días antes del Rendez-vous – Nuovo cinema francese de Roma, que ha transcurrido entre el 2 y el 6 de abril del 2025.

El 1° de abril por la noche Unifrance ofreció un cóctel de bienvenida en Milán.

Los distribuidores que acudieron al mercado:

• About Premium Content
• Ampersand
• Arte Distribution
• Beliane
• CLPB Rights
• Dandelooo
• France tv distribution
• Normaal
• OBLE
• Only Distrib
• Prime Entertainment Group
• Script Line
• STUDIOCANAL
• Superights
• The Party Film Sales
• ZED

Así pues, "Por todo lo alto", la última película dirigida por Emmanuel Courcol, ha recibido el sexto Premio del Público, después de Los iluminados en el 2020, Una niña en el 2021, Un paso adelante en el 2022, Pour la France en el 2023 y El reino animal en el 2024.

Les recordamos que el Premio del Público lo eligen los espectadores del festival, que votan al término de cada sesión. Cuando finaliza el certamen, también se elige por sorteo a un espectador y se le premia con un viaje para dos personas a París, gracias a nuestra colaboración con Air France.

En esta 30.ª edición también se ha hecho entrega del 4° Best Emerging Filmmaker Award, que ha sido para la cinta Hiver à Sokcho, de Koya Kamura. Este premio pone de relieve la originalidad en la mirada de los cineastas emergentes franceses, ya que solo pueden concursar las primeras y segundas películas, y también la manera de interpretar las nuevas y diversas identidades de la Francia actual.

Hiver à Sokcho se presentó mundialmente en el TIFF (Festival Internacional de Cine de Toronto). El jurado de estudiantes apreció la búsqueda de la identidad francesa, el vínculo espiritual particular entre los dos personajes principales, ambos con culturas diferentes, la calidez y el uso de interludios animados, describiendo la película como un «debut impresionante».

Para festejar esta 30.ª edición del certamen, se ha entregado un Premio excepcional para el 30° aniversario, que ha sido entregado a la cinta La red fantasma, de Jonathan Millet. En ella, un antiguo prisionero del régimen sirio decide enfrentarse a su torturador, al que encuentra en un contexto totalmente diferente. El jurado de estudiantes se ha asociado también a este premio, destacando «una apreciada y única tensión», su humanismo en el trato de la historia de un refugiado sirio y los elementos artísticos, «osados» y «experimentales». 

Y por último, hay que destacar que las ventas de entradas de esta 30.ª edición han vuelto a aumentar, con pases prácticamente llenos: se han vendido más de 8.500 entradas, de las cuales 467 han sido para las proyecciones escolares. 150 personas han asistido a las conferencias, con acceso gratuito. De las 23 películas programadas este año, más de la mitad son dirigidas por mujeres, cuatro han sido premières mundiales y ocho cineastas repetían asistencia en ediciones anteriores del Rendez-Vous.

Unifrance: ¿Cómo fue la génesis de Zig y Sharko?

Marc Du PontaviceMarc Du Pontavice: Zig y Sharko nació en el 2008, tres años después de la llegada de Oggy y las cucarachas a la cadena Gulli, que fue un éxito increíble. Yo quería producir una nueva comedia slapstick, así que le propuse a Olivier Jean-Marie, el director de Oggy, que inventara una serie con tres personajes, para cambiar la dinámica. La primera temporada nos la encargaron TF1 y Canal+, pero las primeras emisiones resultaron complicadas. El éxito llegó con la difusión de la segunda temporada en Gulli, ya que se propagó al extranjero. La serie siguió el mismo recorrido que Oggy en Asia, Alemania, Italia, África del Sur, etc… Y gracias también a Youtube, que cuenta con 35 millones de abonados en el mundo, y después Netflix, con 40 millones de horas de visionado solo en el 2023, que el programa triunfó en los Estados Unidos y en América del Sur. Hasta el punto de superar el éxito de Oggy.
 

La serie ha recorrido un largo camino desde que se creó, hace 15 años, a pesar de que la trama central, es decir, el deseo de Sharko de comerse a Marina y la voluntad de Zig de protegerla, haya permanecido igual a lo largo de las 4 temporadas. ¿Cómo han logrado mantener esta continuidad, y al mismo tiempo aportar novedades en cada temporada?

Cuando se trabaja con un material de comedia visual, lo que los americanos llaman physical comedy, con formatos bastante cortos (7’) y con un volumen de episodios importante (78 por temporada), la repetición debe durar lo menos posible. Incluso si la perserverancia y la obstinación permanecen en el centro de la narración, hay que proponer en cada nueva temporada un cambio y una actualización. En Oggy, lo que hicimos fue inventar nuevos personajes. En Zig y Sharko, decidimos hacer evolucionar el papel de Marina, la sirena. Esta evolución era tanto más necesaria cuanto que la visión de la sociedad, y por lo tanto, de los artistas, sobre la mujer ha recorrido un largo camino y ha cambiado durante este tiempo. 

En la primera temporada, Marina era un personaje estático, bastante aislado, que solo existía en la mirada de Zig y Sharko. La llegada de Hugo Gittard y Andrés Fernández, que tomaron el timón en la segunda temporada, cambió por completo este punto de vista. Marina se integró al grupo, con un papel muy proactivo, y fue Zig quien se encontró expulsado a la jungla. Y, naturalmente, en la tercera temporada, Marina cambia de papel, ya que se convierte en la capitana del buque que lleva todo el mundo a bordo. Es totalmente fascinante observar cómo un dibujo animado evoluciona con el tiempo a medida que la sociedad lo observa. Es algo fundamental cuando nos dirigimos a los niños, que son de manera natural quienes reciben con mucha permeabilidad todos estos mensajes subyacentes.
 

El personaje de Marina va ganando protagonismo a lo largo de las temporadas, sobre todo en la 4.ª, donde aparece con unas piernas dotadas de unos poderes increíbles. ¿Por qué la evolución de este personaje es tan impontante?

Marc du Pontavice: Aquí, la historia del papel de Marina sigue cambiando. Hasta ahí, incluso cambiándole su papel, Marina seguía estando limitada en cierta manera por su estatus de sirena. Al darle unas piernas, que además son muy poderosas, completamos la transformación del personaje y también, de la mirada masculina, ya que Marina gana una autonomía total y es a menudo el motor de la acción. Evidentemente, todo esto se hace con una inventividad visual y mucha dosis de comedia, para permanecer fieles al ADN del slapstick.

El formato de unos dibujos animados mudos aporta a los personajes unas intenciones muy claras, lo cual les hace más entrañables y universales. En su opinión, ¿qué impacto tiene esto en la serie?

Marc du Pontavice: Toda ficción debe responder a una pregunta, más importante incluso que antes de caracterizar al personaje. Es la pregunta por la cual el personaje actúa: ¿qué quiere el personaje? Y en la comedia, cuanto más sencilla es la respuesta a esta pregunta, más claro y comprensible será el personaje y más comicidad podrá surgir de las situaciones que se le planteen. A continuación, hay que hacer un trabajo muy sofisticado sobre la caracterización propia del personaje. Incluso si son unos verdugos, los personajes del slapstick tienen que resultar entrañables. Hay que estar constantemente atrapado entre la dialéctica del verdugo y de la víctima, oscilando entre los deseos de Zig y los de Sharko. La originalidad del estilo slapstick en Xilam es que cada personaje, tras la apariencia  que le da su papel, es en realidad tanto verdugo como víctima. De manera que, a pesar de sus actos a veces cuestionables, nos encariñamos con ellos hasta el punto de desearles éxito. En realidad, y es seguramente uno de los puntos fuertes de nuestro enfoque, nuestros personajes, incluso bajo su «maldad» aparente, están llenos de emoción y de fragilidad. Y eso, a los niños les encanta.
 

La serie está teniendo un éxito enorme a nivel internacional, tanto en las cadenas como ante el público, lo que le valió obtener el Premio Unifrance de la exportación audiovisual 2024 con la 3.ª temporada, en la categoría Animación. ¿Cómo explica el éxito internacional de la serie? 

Safaa BenazzouzSafaa Benazzouz: Efectivamente, la serie está teniendo un éxito enorme a nivel internacional, aumentando en cada nueva temporada. Hemos conseguido atraer a todo tipo de clientes: desde las cadenas tradicionales hasta las redes americanas, pasando por las plataformas gratuitas y de pago, y también una exhibición en Youtube, liderada por nuestro departamento digital desde el 2014.

Cada temporada ha aportado alguna novedad, a la vez que mantenía su ADN original, lo cual nos permitió empezar nuevos ciclos de ventas y renovar rápidamente las nuevas temporadas.

La comedia es un género que las cadenas y plataformas buscan activamente, y además es lo que los niños quieren ver. Su formato universal, el ritmo dinámico y también el volumen disponible (312 episodios de 7 minutos) son otros argumentos de peso que explican el éxito internacional de esta franquicia. Nuestros héroes tienen personalidades bien definidas, ¡lo cual los hace únicos!

¡Estamos muy contentos de poder celebrar los 15 años de la serie este año! Para la ocasión, vamos a proponer entrevistas exclusivas, contenidos inéditos, colaboraciones… ¡no se lo pierdan en nuestras redes sociales!

La distribución digital representa una parte importante en la exportación internacional de la serie. ¿De qué manera esta dimensión ha contribuido al éxito ante el público extranjero?

Safaa Benazzouz: La distribución digital nos ha permitido llegar al mundo entero de manera directa, y ganar notoriedad incluso en países en los que no teníamos una cadena de televisión local. Y como la serie no tiene diálogos, ¡nuestros héroes han encontrado a su público en los cinco continentes! La notoriedad ha permitido a la serie obtener buenos resultados en las cadenas de televisión, pero también en diferentes plataformas gratuitas o de pago en todo el mundo: Gulli (Francia), Super RTL (Alemania), Netflix, Warner Bros Discovery (Francia, África, Italia), DeAgistini (Italia), MTV3 (Finlandia), NRK (Noruega), Ketnet (Bélgica), Panda Kids (Portugal), TVP (Polonia), RTL (Hungría), ERT (Grecia), Viacom 18 (Indeia, Youku (China), Iqiyi (China). En Youtube, Zig y Sharko es la franquicia de Xilam más consolidada, con más de 35 millones de abonados y 10.000 millones de visionados en los 5 continentes. La media anual es de 3.700 millones de visitas en los 7 canales dedicados al programa. De hecho, tenemos versiones lingüísticas de los canales, aunque la serie no tenga diálogos, para acercarnos aún más a nuestro público.

También tenemos cuentas de la serie en Instagram, Facebook, TikTok y últimamante en Snap, que alimentamos todas las semanas, lo cual nos permite crear importantes comunidades de seguidores entre el público destinatario. Estas cuentas suman un total de 6 millones de abonados. Con frecuencia recibimos muestras de «fan art» en las redes sociales e incluso por vía postal del mundo entero, lo cual demuestra el afecto del público por nuestros héroes.

NewImages, el festival imprescindible para los profesionales, propone este año: 

• Los Paris XN Days, al que acudirán más de treinta profesionales internacionales, que serán recibidos por los profesionales franceses. 
• Los Industry Days, que propone una serie de conferencias y talleres sobre temas diversos, y son una oportunidad para profundizar sobre cuestiones artísticas, tecnológicas y sociales.
• El XR Market, dedicado a los proyectos tanto en fase de producción, como aquéllos en distribución.

Y para crear el vínculo entre los profesionales y el público, se presentarán más de quince obras inmersivas a concurso. El certamen también contará con un programa fuera de concurso, enfocado sobre el tema ‘Alteridades’. 
 
Unifrance propone a sus miembros el miércoles 9 de abril una jornada de iniciación a la XR y se asocia al cóctel de bienvenida Paris XN Days. 

La selección francesa en el 8° NewImages

XR Competición

• Another Place de Domenico Singha Pedroli
• Duchampiana de Lilian Hess
• Ito Meikyu de Boris Labbé
• Mobile Suit Gundam: Silver Phantom de Kenichi Suzuki

Fuera de concurso

• Oto's Planet de Gwenaël François
• Impulse : Playing With Reality de Barry Gene Murphy, May Abdalla
• Castaways de Sam Lecoeur

--> En este enlace pueden descargar el catálogo

Mientras trabaja en Estrasburgo en su nuevo cortometraje de animación, Weijia Ma tiene que irse precipitadamente a China, cuando empieza el confinamiento en Francia. Cuando llega a su país, le espera otro confinamiento. Catorce días en un hotel, como un oso encerrado en su cueva. Desde el viaje en avión hasta la cuarentena, la directora relata esta experiencia a través de un diario filmado, con mucho humor, inventividad y una pizca de comedia romántica.

A raíz del Festival de documentales Visions du réel, ¡os presentamos este viaje surrealista del confinamiento, a través de la mirada de la directora Weijia Ma, en este cortometraje, seleccionado en este festival en el 2021 y en el que logró una mención especial!

Agradecemos su colaboración a la productora Les Valseurs.

Para ver el corto, cliquen en la imagen que aparece más abajo
(con subtítulos en inglés y en francés)

Le programme Match Me! permet aux producteurs participants d’élargir l’horizon de leurs collaborations, relations et partenariats : une étape essentielle pour celles et ceux qui souhaitent comprendre comment évoluer dans l’univers passionnant de la (co)production internationale. 

Match Me! 2025 aura lieu du 8 au 10 août. Le programme prévoit des rencontres individuelles et des activités de réseautage sur mesure avec des partenaires potentiels, dans le but de renforcer les relations et les intérêts mutuels, d’identifier d’éventuels coproducteurs et de consolider la visibilité internationale des producteurs.

Cette opération s’inscrit dans le cadre du soutien d’Unifrance pour faciliter le passage du court au premier long-métrage. 

Date limite pour le dépôt de candidatures : 6 mai 2025 à 18h (CEST)

Critères d’éligibilité

• La société de production doit être adhérente à Unifrance sur l’année en cours
• Avoir produit ou coproduit au moins quelques courts-métrages et pas plus d’un long-métrage de fiction ou documentaire
• Vous souhaitez élargir votre réseau international

Conditions

• Le partenariat prévoit la prise en charge du programme, de 4 nuitées pour les 3 producteurs sélectionnés, et de 3 déjeuners networking organisés par le festival.
• Le transport restera à la charge des participants.
• Attention : Les producteurs sélectionnés s’engagent à être présents à l’entièreté du programme, aux activités et sur les dates prévues (du 8 au 10 aout 2025).
• Les candidatures sont à envoyer ici

Contact Unifrance : tiziana.degidio@unifrance.org
Contact Locarno : locarnopro@locarnofestival.ch