Journée de l'Export

En préambule des Rendez-vous d'Unifrance à Paris la 5e édition de la Journée de l'Export rassemblera, le lundi 13 janvier dans l'après-midi, au CNC, distributeurs, diffuseurs, producteurs, exportateurs, artistes, experts en communication et institutionnels. Ces personnalités seront réunies pour analyser et confronter leurs points de vue sur les défis de l’export du cinéma et de l’audiovisuel français pour les années à venir, ainsi que sur les enjeux de la coproduction internationale. La Journée de l'Export sera également l'occasion de révéler les chiffres et tendances du cinéma et de l'audiovisuel français à l'international pour 2024.

Soirée d’ouverture

Le mardi 14 janvier au soir aura lieu la projection du film d'ouverture des Rendez-vous, Les Musiciens de Grégory Magne (produit par Les Films Velvet et Baxter Films et vendu par Pyramide International), au cinéma Pathé Palace, et en présence de l'équipe du film. La projection sera suivie d'un cocktail réunissant exportateurs et acheteurs (cinéma et audiovisuels), producteurs, artistes et représentants institutionnels.

Les Musiciens

Marché cinéma et audiovisuel

Le marché cinéma et audiovisuel aura lieu du 14 janvier (13h) au 17 janvier à la mi-journée, à l'Espace C2 de l'hôtel Pullman Paris Montparnasse

Coté cinéma sont d'ores et déjà attendus près de 400 acheteurs internationaux originaires de 40 pays, et côté français, 45 sociétés de ventes, ainsi que 9 sociétés de court-métrage.

Côté audiovisuel, 100 acheteurs présents, venus de 30 pays, pourront rencontrer 50 sociétés françaises de distribution audiovisuelle.

Paris Screenings

Les Paris Screenings (projections de marché cinéma & audiovisuel) auront lieu au cinéma Pathé Parnasse et  débuteront le mardi 14 janvier en début d'après-midi. Ces projections auront lieu, pour le cinéma, jusqu'au vendredi 17 janvier en fin de matinée, et pour l'audiovisuel jusqu'au jeudi 16 en fin de matinée.

Seront ainsi proposés, en projection, aux acheteurs internationaux :

• 85 films, dont 41 avant-premières marché
• 8 programmes audiovisuels
   

Prix Unifrance de la distribution

Le premier Prix Unifrance de la distribution, créé avec le soutien du CNC pour récompenser une société de distribution étrangère dont la campagne de promotion et de sortie pour un film français aura été jugée particulièrement ambitieuse et innovante, sera remis par Charles Tesson, président de la Commission de l'Aide sélective à la distribution, le mercredi 15 janvier 2025.

Révélation des 10 to Watch 2025

Cinéastes, acteurs et actrices émergents : ils et elles ont fait parler d’eux dans les grands festivals internationaux en 2024 et seront sur les écrans du monde entier en 2025. Ce sont les nouveaux visages du cinéma français.

Sélectionnés par les journalistes internationaux Rebecca Leffler (Screen International), Fabien Lemercier (Cineuropa), Elsa Keslassy (Variety), Jordan Mintzer (The Hollywood Reporter) et Christine Masson (France Inter), les 10 to Watch 2025 incarnent le renouveau de notre cinéma par la liberté et la singularité de leurs choix artistiques, leur ambition, leur audace, leur ouverture sur le monde…

Unifrance est fière de mettre à l’honneur cette nouvelle génération qui contribue pleinement à l’effervescence de la création cinématographique – et aussi audiovisuelle – tricolore, et d’encourager la diffusion de leurs œuvres au-delà des frontières hexagonales.

La liste de ces dix artistes sera révélée, en partenariat avec Screen International, le 16 janvier à 13h.

French Cinema Award

Le jeudi 16 janvier, au Ministère de la Culture, un French Cinema Award sera remis par Unifrance à Rebecca Zlotowski.

Créé en 2016 par Unifrance, le French Cinema Award est destiné à célébrer une personnalité de l'industrie cinématographique internationale ayant œuvré pour le rayonnement du cinéma français à travers le monde, notamment aux côtés d'Unifrance.
Ont ainsi été récompensés, depuis 2016, les producteurs Aton Soumache et Dimitri Rassam, le distributeur italien Andrea Occhipinti (Lucky Red), le distributeur chinois La Peikang (China Film Group), le distributeur allemand Torsten Frehse (Neue Visionen Filmverleih), le distributeur espagnol Adolfo Blanco Lucas (A Contracorriente Films), les comédiennes Isabelle Huppert, Juliette Binoche et Virginie Efira, le comédien Melvil Poupaud, la directrice de la Cinémathèque Chinoise Sun Xianghui, la présidente et fondatrice de Lumière Pavilions Jane Shao, ainsi que les cinéastes Éric Toledano, Olivier Nakache et Olivier Assayas.

Lancement de MyFrenchFilmFestival

La 15e édition de MyFrenchFilmFestival sera lancée le 17 janvier à 11h (heure de Paris). Les membres du Jury international seront présents la veille au ministère de la Culture pour le French Cinema Award remis à Rebecca Zlotowski. Ils se réuniront dans la foulée pour la délibération du Grand Prix à un long-métrage en compétition, qui sera communiqué le 14 février, tout comme le Prix de la presse internationale pour un long-métrage, et le Prix des créateurs de contenus pour un court-métrage. Le Prix du public sera révélé quant à lui le 19 février.

Du 17 janvier au 17 février, les festivaliers du monde entier pourront découvrir une sélection de 20 films francophones qui ont marqué les grands festivals de cinéma internationaux : 10 longs-métrages (dont 9 en compétition) et 10 courts-métrages (dont 9 en compétition), le tout sous-titré en 8 langues : allemand, anglais, arabe, espagnol, italien, japonais, mandarin et portugais.

MyFrenchFilmFestival - 2025

Press junket international

Le press junket, consacré aux films et programmes audiovisuels français amenés à sortir ou à être diffusés à l'étranger en 2025, aura lieu du 18 au 21 janvier au Sofitel Paris Arc de Triomphe, en présence de près de 120 artistes français (réalisateurs, réalisatrices, comédiens, comédiennes, showrunners...) qui viendront à la rencontre d'autant de journalistes internationaux, originaires d'une trentaine de pays.

79 films et 14 programmes audiovisuels seront au centre de ces rencontres.

Le studio photo sera confié à la photographe Marie Rouge.

Le press junket accueillera par ailleurs – et pour la première fois – un focus dédié à la XR. Ainsi, les 2 sociétés de distribution françaises spécialisées Astrea et Unframed Collection viendront présenter aux journalistes présents leurs œuvres les plus primées dans les festivals internationaux, le dimanche 19 et le lundi 20 janvier.

Enfin, profitant de la présence de nombreux journalistes internationaux aux Rendez-vous, Unifrance s'associera également à la cérémonie des Lumières de la presse internationale, qui se tiendra le 20 janvier au Forum des Images. Cette cérémonie sera suivie par un cocktail de clôture à l'Hôtel de Ville de Paris. (accès sur invitation uniquement)

Les 27es Rendez-vous d’Unifrance à Paris bénéficient du précieux soutien de : République française, CNC, Institut français, PROCIREP, TitraFilm, Wallonie Bruxelles Images, Cinando, Davines, Pullman Paris Montparnasse, Le film français & Variety.
Fournisseur officiel : Estandon (L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération.)
Unifrance remercie également : Vranken-Pommery Monopole, Mécène du Fonds de dotation Unifrance.
Le programme 10 to Watch est soutenu par Screen International.

Une douzaine de talents liés au cinéma français viendront accompagner leurs films lors de cette édition 2025 du Festival de Rotterdam, qui verra le film L'Effacement du maître de Ivan Salatic (coproduction minoritaire française par Bocalupo Films) participer à la Tiger Awards competition, et une douzaine de films en section Limelight, parmi lesquels La Chambre de Mariana, d'Emmanuel Finkiel, pour sa première mondiale.

La délégation artistique sera composée de Costa Gavras, Michèle Ray Gavras, Julie Gayet, Matthieu Delaporte, Jaime Rosales, Patrick Mille, Emmanuel Finkiel,  Adèle Simphal, Fabrice Du Welz, Payal Kapadia, Camille Perton, Juan Carlos Medina, Alireza Khatami, Mohammad Rasoulof, Amel Guellaty, Uberto Pasolini, avec d'autres talents attendus tels que Emmanuel Mouret ou Alain Guiraudie.

Unifrance organise son traditionnel dîner le 1er février, sur invitation.

L'association s'est également à nouveau associée cette année au programme Rotterdam Lab en envoyant une délégation de deux producteurs français : Laura Jumel pour Salaud Morisset et Manon Lavaud pour Muja Films. Elles participeront à des ateliers sur l’innovation de l’industrie du cinéma, la co-production internationale et la post-production, les ventes, le financement et le développement de projets.

Enfin, Unifrance s'associera avec Luxembourg Film Fund, l’Ambassade de France aux Pays-Bas et l’Ambassade de France en Belgique pour une IFFR networking session for FR-BL-LX immersive professionals, le 4 février de 15h à 16h30.
Lieu : De Doelen, Studio 8. Cette session sera suivie d'un cocktail.
 

Le cinéma français à la 54e édition de l'IFFR

Tiger Awards Competition

• L'Effacement du maître de Ivan Salatic (coproduction FR minoritaire)

Bright Future

• Les Arènes de Camille Perton
• Camp d'été de Mateo Ybarra (parts de coproduction FR non connues)

Limelight

• La Chambre de Mariana de Emmanuel Finkiel
• All We Imagine as Light de Payal Kapadia
• L'Amour ouf de Gilles Lellouche
• Miséricorde de Alain Guiraudie
• Trois amies de Emmanuel Mouret
• Le Comte de Monte-Cristo de Alexandre De La Patellière, Matthieu Delaporte
• Le Dossier Maldoror de Fabrice Du Welz (coproduction FR minoritaire)
• Les Graines du figuier sauvage de Mohammad Rasoulof (coproduction FR minoritaire)
• Prima la vita de Francesca Comencini (coproduction FR minoritaire)
• Je suis toujours là de Walter Salles (coproduction FR minoritaire)
• The Return de Uberto Pasolini (coproduction FR minoritaire)
• Vermiglio ou La Mariée des montagnes de Maura Delpero (coproduction FR minoritaire)

Big Screen Competition

• Back to the Family de Sharunas Bartas (parts de coproduction FR non connues)

Harbour

• Le Dernier Souffle de Costa Gavras
• Le Deuxième Acte de Quentin Dupieux
• Les Fantômes de Jonathan Millet
• Morlaix de Jaime Rosales
• Six jours de Juan Carlos Medina
• Jeunesse (Le Printemps) de Wang Bing

• Jeunesse (Le Retour) de Wang Bing (parts de coproduction FR non connues)
• Jeunesse (Les Tourments) de Wang Bing (parts de coproduction FR non connues)
• Kouté vwa (Listen to the Voices) de Maxime Jean-Baptiste (parts de coproduction FR non connues)
• Tardes de soledad de Albert Serra (coproduction FR minoritaire)
• The Things You Kill de Alireza Khatami
• Tunis-Djerba de Amel Guellaty (coproduction FR minoritaire)
• Ndar, Saga Waalo de Ousmane William Mbaye (parts de coproduction FR non connues)
• Grand Tour de Miguel Gomes (coproduction FR minoritaire)
• Chroniques d'Haïfa de Scandar Copti (coproduction FR minoritaire)
   

Education

• Levante de Lillah Halla (coproduction FR minoritaire)

Focus: Hold Video in Your Hands

• Soyez sympas, rembobinez de Michel Gondry
• Les Linceuls de David Cronenberg
   

Court-métrage - Compétition Tiger Awards

• I Wan’na Be Like You de Margit Lukács, Persijn Broersen

Court-métrage - Courts et moyens-métrages

• Vultosos cumes de Diogo Salgado
• Barking in the Dark de Marie Losier
• Grandma Nai Who Played Favorites de Chheangkea
• My Brother, My Brother de Abdelrahman Dnewar, Saad Dnewar
• Père et fille de Quentin Papapietro
• Tragédia de Bernardo Zanotta

Court-métrage - Programmes spéciaux

• Le Tunnel de la nuit de Annechien Strouven
• Beurk ! de Loïc Espuche

Unifrance : Comment est né ce projet de documentaire ? Pourquoi avez-vous décidé de le distribuer à l’international ?

Gini LorinGini Lorin : Marc Azema, auteur et réalisateur, a découvert l’existence du MET Cloisters – aile médiévale du Metropolitan Museum of Art de New York – il y a plus de 35 ans, lorsqu’il était étudiant en Histoire de l’Art. Ce musée, en forme d’abbaye pyrénéenne, est entièrement structuré autour de quatre cloîtres ayant voyagé depuis le sud de la France, plus précisément de la région Occitanie-Pyrénées-Méditerannée ! Quelques années plus tard, devenu réalisateur spécialisé dans le secteur du patrimoine, l’idée de réaliser un documentaire racontant l’odyssée de ces cloîtres a mûri au gré de plusieurs voyages à New York. Ces repérages successifs lui ont permis d’affiner son projet, de rencontrer les conservateurs sur place. L’année 2025 marquera l’aboutissement de ces 30 ans de réflexion et de maturation, la livraison du film étant prévue en juin prochain.

De mon côté, je suis originaire de Toulouse. Le sujet me touche donc tout particulièrement.
C’est le producteur et réalisateur toulousain Francis Fourcou qui m’a mise en contact avec Marc Azéma. C’est de cette manière que j’ai rejoint le projet. Par ailleurs, je suis distributrice du documentaire Wibaux Wanted, que j’ai vendu outre-Atlantique à trois antennes de PBS entre 2023 et 2024. Deux nouvelles antennes entrent dans mes objectifs 2025. Ainsi, j’ai pu établir une connexion avec les diffuseurs américains et entrer sur ce marché difficile d’accès.

L’odyssée des cloîtres présente un intérêt pour le marché international de par son approche scientifique, en utilisant des techniques de pointe dans les restitutions 3D. Le travail de numérisation effectué pendant des années par les experts du laboratoire MAP du CNRS (qui ont oeuvré à la reconstruction de Notre-Dame de Paris), a servi de base pour le travail de reconstitution des cloîtres d’Occitanie effectué par l’équipe du film : une première en la matière !

Et puis, l’art est universel. Raconter l’histoire d’un musée situé dans une ville qui attire des visiteurs du monde entier est particulièrement enthousiasmant, d’autant que ce Musée est lié au Metropolitan Museum, l’un des plus grands et plus prestigieux musée au monde. Lorsque je présente le projet aux acheteurs, le terme "fascinant" est celui qui revient le plus fréquemment.

Le film pourra aussi être un outil pédagogique car il est basé sur des recherches historiques collectées par les trois partenaires du film : Passé Simple, le laboratoire MAP et le MET Cloisters. Marc Azéma a fait appel à de très nombreux spécialistes : une spécialiste de l’histoire de George Grey Barnard à l’origine du voyage des cloîtres, des historiens de l’art spécialisés dans l’art médiéval, les conservateurs des cloîtres d’Occitanie, la guide-conférencière de Bonnefont, des scientifiques, la DRAC Occitanie, des restaurateurs et bien-sûr les conservateurs du MET Cloisters. Toutes ces contributions permettront d’offir une vue complète sur l’histoire de ce Musée.

Pouvez-vous résumer ce film ambitieux, qui se déroule entre la France et les États-Unis, en quelques lignes ?

GL : Le film raconte l’aventure extraordinaire des cloîtres de Saint-Guilhem-le-Désert (Hérault), Saint-Michel de Cuxa (Pyrénées-Orientales), Bonnefont-en-Comminges (Haute-Garonne), Trie-sur-Baïse (Hautes-Pyrénées), de leur voyage depuis la France jusqu'à leur reconstruction de l’autre côté de l’Atlantique, à New-York.

C’est un voyage à travers le temps qui nous permet de découvrir le “chasseur d’antiques” George Grey Barnard, sculpteur américain passionné d’art médiéval devenu marchand d’art. Sous forme de séquences animées, nous l’accompagnons au tout début du XXe siècle dans sa collecte des fragments provenant de ces cloîtres laissés à l’abandon et pillés pendant des siècles. C’est la collection qu’il constitue à ce moment qui permettra la construction de l’actuel MET Cloisters, inauguré le 10 Mai 1938. Dans la dernière partie du film, grâce aux images de synthèse 3D, nous retournons en France et assistons à la reconstruction virtuelle des cloîtres des abbayes de Saint-Guilhem-le-Désert et Saint-Michel de Cuxa, tels qu’ils étaient au Moyen Âge et tels qu’a dû les rêver George Grey Barnard.
 

Le récit se dévoile à travers le regard de George Grey Barnard…

GL : C’est en effet par la volonté de cet éminent sculpteur américain que les fragments de ces cloîtres ont été collectés et préservés de 1906 à 1913. Installé à Paris, Barnard se spécialise dans la recherche d’objets d’art du Moyen Âge. Ce qui est d’autant plus facile à un moment où les Européens délaissaient quelque peu ce patrimoine en partie ruiné par les guerres de religion. À cette époque, l’État ne bénéficie pas encore des moyens actuels pour la protection de ce patrimoine.

Barnard constitue une belle collection personnelle et pense qu’elle pourra un jour intéresser le Métropolitain Museum of Art (MET) de New York. 120 caisses contenant 700 pièces d’art médiéval arrivent ainsi à New York début janvier 1914. Barnard les entrepose au nord de Manhattan, à Fort Tyron Park. À proximité de son atelier, il fait construire un musée éphémère pour exposer sa collection, le Barnard’s Cloisters. Il ouvre les portes à Noël 1914 et devient le premier musée d’art médiéval en Amérique, avec un succès immédiat. Aujourd’hui disparu, le Barnard’s Cloisters sera reconstitué en images de synthèse 3D dans le film, grâce aux documents d’archives et au travail des infographistes de Passé Simple.

L’année 2025 a une signification très particulière car il y a cent ans, en 1925, John D. Rockefeller Jr apportait une contribution déterminante en achetant à George Grey Barnard sa collection d’oeuvres d’art. Il la lèguera ensuite au MET, et ce don permettra la construction de l’actuel MET Cloisters, qui va d’ailleurs commémorer ce centenaire en juin 2025. Le film sera associé à cet événement de différentes manières car il permettra aussi d’effectuer une visite virtuelle du musée disparu, le Barnard’s Cloisters, sujet principal de l’exposition associée à l’évènement. 

Le film est un documentaire hybride mêlant archives, reconstitutions 3D, animation…

GL : Les séquences d'animation permettent de donner vie à Barnard dont il ne reste que quelques photos d’archives, ainsi qu’à d’autres intervenants-clés du film. Cette re-création a été effectuée en combinant des techniques d'animation 2D par IA et 3D (pour montrer ses déplacements dans les décors). La plupart du temps, les déplacements de Barnard dans le passé se font en vue subjective. Sa quête est narrée en voix-off et se base sur une adaptation des écrits et lettres recensées par les historiens.

Les décors sont quant à eux montrés de différentes manières : photographies anciennes traitées par caméra mapping (afin de restituer leur profondeur), prises de vues vidéo des décors actuels traitées avec matte painting, recréation des quatre cloîtres en 3D pour les montrer tels qu'ils étaient au moment du passage de Barnard, mais aussi au Moyen Âge.

En parallèle de ce fil rouge, des séquences viennent enrichir le film avec l’intervention de spécialistes (archéologues, historiens de l'art, conservateurs français et conservateurs du MET Cloisters), qui apportent des informations à la fois sur le parcours de Barnard mais aussi sur son contexte (marché de l'art au début du XXe siècle, protection des Monuments Historiques, tractations avec John D. Rockefeller, projets de construction du MET Cloisters, problématiques de remontage des cloîtres aux États-Unis…).

L’actualité récente vient enfin compléter l’histoire des cloîtres : la découverte de chapiteaux perdus à Saint-Guilhem-le-Desert, la donation mystérieuse de fragments à Cuxa, et la restauration d’un cloître à Tarbes, reconstruit en partie comme les clones new-yorkais de Trie et Bonnefont.

Comment avez-vous convaincu les partenaires autour du projet, notamment l’UNESCO ?

GL : À la lecture du dossier et après plusieurs échanges avec Marc Azéma, j’ai pensé que ce film permettrait de valoriser un patrimoine inestimable, et j’ai donc pris contact avec l’UNESCO.

J’avais eu un premier contact avec l’UNESCO, qui a consacré une soirée au film Collision en septembre 2023,  film que j’ai vendu à Arte.tv et qui met en lumière l’intensité du trafic maritime international et ses dangers pour les baleines.

Je suis honorée d’avoir permis au film de recevoir le patronage de la Commission Nationale française pour l’UNESCO. Ce soutien est tout particulièrement précieux à un niveau international.

La DRAC Occitanie, la Région Occitanie, plusieurs départements et communautés de commune, ainsi que les propriétaires des cloîtres et abbayes associées, ont également soutenu le projet. VIA Occitanie et Histoire TV seront les premiers diffuseurs du film. Les acheteurs étrangers qui ont visionné les premières images de la restitution du Barnard’s Cloisters ont été impressionnés par la qualité des travaux.

Grâce aux travaux du MAP, les cloîtres d’Occitanie seront mis en valeur grâce à leur restitution. Passé Simple restituera le Barnard’s Cloisters qui n’existe plus à ce jour. Or, c’est ce lieu qui a recueilli tous les vestiges et a attiré l’attention de Rockefeller ! Il a donc une valeur exceptionnelle. Le film va finalement l’immortaliser et permettre à tous les publics de découvrir l’histoire du MET Cloisters.

Ciblez-vous un public en particulier ?

GL :  Nous nous adressons à une audience large, curieuse des cases consacrées à l’Art, à l’architecture, à la culture, à l’histoire de l’Art, au patrimoine. Le public qui a déjà visité le Musée voudra en savoir plus sur son histoire. Le film donnera l’envie à ceux qui le découvrent, d’aller le visiter un jour. Le personnage de Barnard, fascinant et attachant, permet d’ouvrir le récit et de le rendre accessible au plus grand nombre.

A-t-il été pensé pour l’international dès le départ ?

GL : Le projet a effectivement été pensé pour l’international dès le départ. Le tournage a d’ailleurs été réalisé directement en anglais sur place pour les interventions des conservateurs du MET Cloisters. Ces parties en anglais seront doublées ou doubléesou voice-overisées pour les diffuseurs francophones. De même, pour les intervenants français pour la version internationale. La voix off sera également enregistrée en français et en anglais.
Je suis en discussion avec des diffuseurs internationaux pour des pré-achats et reste bien-sûr disponible pour présenter le projet à de nouveaux acheteurs.

En quoi ce documentaire peut-il attiser l’intérêt du public international ?

GL : Nous pouvons constater l’engouement autour de la sauvegarde de Notre-Dame de Paris. L’incendie a révélé les liens très forts que nous avons avec le patrimoine légué par nos ancêtres bâtisseurs. De nombreux documentaires sur les travaux de construction et de reconstruction montrent l’intérêt des diffuseurs internationaux pour ce patrimoine. L'Odyssée des cloîtres s’inscrit exactement dans cette démarche de préservation et de valorisation d’un patrimoine inestimable du Moyen-âge.
Le Musée est situé à New York, une ville très internationale qui attire de nombreux touristes du monde entier. Il y a donc un potentiel international certain. Ce récit souligne également le côté universel de l’art, avec une belle collaboration internationale, et ces liens très forts qui unissent la France et les Etats-Unis dont je me réjouis dans chacun de mes échanges avec des partenaires américains.

Dans une petite résidence peuplée d’animaux, un cerf en deuil tente de noyer son chagrin dans l’alcool tandis qu’une fête bat son plein au sous-sol. Un couple d’humains est en charge de l’entretien de l’immeuble et des repas. Pas facile de faire régner l’harmonie au sein de cette étrange communauté.

À l'occasion du Sundance Film Festival, qui débutera le 23 janvier, découvrez le court-métrage d'animation S_hit Happens, qui avait été sélectionné en compétition internationale à l'édition 2020 du festival américain, et a été diffusé et récompensé dans le monde entier.

Pour voir le film, cliquez sur l'image ci-dessous

La présentation des résultats présentée traditionnellement lors les Rendez-vous d'Unifrance à Paris embrasse cette année tous les formats : les longs-métrages français, mais aussi les programmes audiovisuels, les courts-métrages et les œuvres immersives qui ont marqué 2024. Un volet sur la télévision, vient s’ajouter aux trois autres préexistants consacrés aux cinémas, aux festivals et aux plateformes SVOD.

Vous trouverez ci-dessous les chiffres- et les infos-clés pour chaque partie et pouvez télécharger la totalité de la brochure (en français et/ou en anglais) en bas de page.

Les œuvres françaises dans les CINÉMAS (données provisoires)

• 38,1 millions d’entrées estimées
• 250,2 millions d’euros de recettes estimées
• 250 films inédits sortis estimés
• 7 films comptabilisent plus de 1 million d’entrées chacun
• Le drame et la comédie concentrent près de la moitié des entrées totales
• Les marchés européens sont à l’origine de deux tiers des entrées totales
• L’Allemagne, la Russie et le Mexique sont les territoires où l’on recense le plus de tickets vendus

Les œuvres françaises dans les FESTIVALS

• 22,8 % des longs-métrages récents sélectionnées dans les 10 festivals internationaux majeurs sont français
• La France est la 1^re nationalité la plus représentée dans les 10 festivals internationaux majeurs

Les œuvres françaises sur les PLATEFORMES SVOD (données provisoires)

• 3,8 % des nouvelles sorties d’œuvres étrangères sur les plateformes SVOD à l’international sont françaises
• La France est la 5^re nationalité la plus représentée sur les plateformes SVOD à l’international parmi les nouvelles sorties d’œuvres étrangères
• La Pologne est le premier pays étranger selon les nouvelles sorties françaises à la fois en nombre (735) et en part (7,4 %)
• Les plateformes SVOD globales sont à l’origine de deux tiers des nouvelles sorties françaises

Les œuvres françaises à la TÉLÉVISION (données provisoires)

• 7,3 % des premières diffusions d’œuvres étrangères sur les chaînes de télévision à l’international sont françaises
• La France est la 3^e nationalité la plus représentée sur les chaînes de télévision à l’international parmi les premières diffusions d’œuvres étrangères
• Les premiers pays étrangers selon les premières diffusions françaises sont l’Espagne (en nombre, 3 087) et la République tchèque (en part, 9,0 %)
• Les chaînes gratuites et les chaînes payantes se partagent presque à l’identique le volume de premières diffusions françaises

La brochure est à télécharger ci-dessous (en français ou en anglais)

Le Comte de Monte-Cristo conserve le titre de film français le plus vu en salle à l'international en novembre. Le podium est complété par la ressortie de Léon et L'Amour ouf.

Un box-office français à l’international qui demeure solide

Le cinéma français réunit 2,6 millions de spectateurs et génère 17,8 M€ de recettes en salle à l’international en novembre. Il est curieux de constater que, si la fréquentation s’inscrit dans la lignée de celle du mois d’octobre, l’offre de titres, elle, se renforce. Ainsi, après le bas niveau annuel du mois précédent (125), le nombre de nouveaux démarrages bondit de 38 %, et le nombre de films de 21 % franchissant ainsi les 300 unités – à l’image de la période comprise entre février et mai 2024. La fréquentation des films hexagonaux hors de nos frontières en novembre affiche son 5^e plus haut niveau mensuel de l’année 2024. Si les productions majoritaires et celles en langue française génèrent le plus de billets vendus, ce sont les productions minoritaires (+37 %) et celles en langue étrangère (+105 %) qui réunissent davantage de cinéphiles que pendant le mois d’octobre. Parmi les films minoritaires, Petit Panda en Afrique (104 000 entrées) reste en tête loin devant deux autres titres animés : Flow (79 000) et Mon ami robot (51 000).

En se focalisant sur les productions majoritairement françaises, on découvre que le top 3 se compose du Comte de Monte-Cristo, de Léon et de L'Amour ouf. Le Comte de Monte-Cristo conserve la mainmise sur le classement pour le cinquième mois consécutif fort de 473 000 billets vendus sur 17 marchés hors de nos frontières. En plus de franchir le seuil symbolique du million de tickets vendus en Russie (Atmosfera, 1,2 million d’entrées et 5,8 M€ de recettes cumulées), le film d’aventures connaît de solides continuations dans d’autres territoires, notamment le Mexique (Zima, 269 000 et 1,1 M€), la Colombie (Cine Colombia, 67 000 et 0,2 M€) ou encore l’ensemble Belgique & Luxembourg (Alternative, 383 000 et 3,9 M€).

Il est étonnant de remarquer la présence d’un film de patrimoine au sein du top 3 mensuel, Léon. Cela est dû à sa première sortie sur grand écran en Chine, où 440 000 cinéphiles (China Film, 2,2 M€) l’ont découvert en version restaurée. Et ce qui est encore plus surprenant, c’est de trouver un deuxième titre de patrimoine, et du même réalisateur, dans le top 10 de novembre. Grâce à une ressortie événementielle de deux jours dans un millier de cinémas aux Etats-Unis & Canada anglophone, Le Cinquième Élément fédère 80 000 nouveaux spectateurs (Fathom Events, 0,84 M$). Le cannois L’Amour ouf s’offre sa première parution au sein du top 3 mensuel des films français les plus vus en salle à l’international. Sorti sur les marchés francophones voisins, le drame frôle les 100 000 entrées en Belgique & Luxembourg (Cinéart, 1,0 M€) et les 50 000 en Suisse romande (Filmcoopi, 0,7 M€) – des trajectoires qui le projettent sur le podium des titres tricolores les plus plébiscités dans ces deux territoires en 2024. Le reste du top 10 accueille un autre film ayant totalisé plus de 100 000 billets vendus, le titre d’animation Angelo dans la forêt mystérieuse, seuil manqué de peu par le 5^e classé, Monsieur Aznavour. Le multiprimé Emilia Pérez figure pour la première fois dans ce classement, de même que Le Grand Noël des animaux, tandis que All We Imagine as Light reste ancré à la 9^e place et Survivre descend à la 8^e. Au total, 5 films français réunissent plus de 100 000 spectateurs étrangers chacun en novembre, 5 sont en exploitation sur plus de 10 marchés et 21 autres sur entre 5 et 9.

La Russie, la Chine et la Belgique sur le podium des territoires

60 % des spectateurs mensuels se situent en Europe et 30 % hors vieux continent. C’est en Amérique du Nord, en Asie et en Océanie qu’ils sont plus nombreux qu’au mois d’octobre, tandis qu’ils baissent en Amérique latine et en Europe centrale et orientale. L’Europe de l’Ouest redevient la première région en nombre de billets vendus (35 % du total) et devance l’Europe de l’Est (25 %) et l’Asie (20 %). Le Comte de Monte-Cristo (113 000 entrées) et les ressorties de Léon (440 000) et du Cinquième Élément (80 000) sont les films les plus vus hors Europe. La Russie demeure en tête des territoires pourvoyant le plus d’entrées en salle au cinéma français (465 000, 18 %), devançant d’une courte tête la Chine (440 000, 17 %) et l’ensemble Belgique & Luxembourg (258 000, 10 %).

5 territoires étrangers (5 en octobre, 7 en septembre et en août, 4 en juillet et en juin, 8 en mai) offrent plus de 100 000 entrées chacun aux productions hexagonales en novembre, et ils représentent les deux tiers du cumul mensuel.

L’aventure, le drame et le policier/thriller sur le devant de la scène

En novembre, l’aventure est à l’origine de 0,6 million d’entrées à l’international (22 % du total), toujours portée par le succès du Comte de Monte-Cristo. Le drame se positionne juste derrière et le policier/thriller l’emporte sur le fil sur l’animation, qui, elle, peut compter sur deux titres ayant réuni plus de 100 000 spectateurs chacun. Le biopic affiche une belle hausse de billets vendus (+55 %), et le drame (+38 %) et l’animation (+21 %) renforcent également leurs cumuls. Pour conclure, près de 0,8 million d’entrées reviennent aux films labellisés Art et Essai (29 % du total mensuel), qui doublent leur nombre de spectateurs en un mois ! Angelo dans la forêt mystérieuse se place en tête, suivi par Emilia Pérez et All We Imagine as Light, sans oublier les minoritaires Flow et Paris, Texas (ressortie).

Les films français dans les festivals internationaux en novembre 2024

Bonne moisson de novembre pour le cinéma tricolore en festivals. À CINEMANIA, à Montréal, où la cinématographie hexagonale régnait naturellement en maître (plus de 100 films en sélection !), le premier long-métrage d’Antoine Chevrollier s’est particulièrement illustré. La Pampa est ainsi reparti avec deux prix, celui du Coup de cœur de la réalisation et celui du Meilleur acteur pour Sayyid El Alami, qui s’est d’ailleurs spécialement déplacé pour le récupérer (photo ci-dessous). Au Sud-Ouest de l’Europe, lors du 21^e festival du film européen de Séville, c’est son confrère Paul Kircher qui a été distingué (une nouvelle fois !) par le Prix du meilleur acteur pour son rôle dans Leurs enfants après eux. L’adaptation du roman éponyme réalisée par les frères Boukherma s’est également vu remettre le précieux Giraldillo d’Or du meilleur film par un jury composé de David Puttnam, Mounia Meddour, Paola Malanga, Eva Rekettyei et Jeremy Irons.

> Cette analyse est téléchargeable en format PDF ci-dessous (version française uniquement).

> Cette analyse est rédigée sur la base des résultats recensés au 3 janvier 2025. Les chiffres étant constamment consolidés, le graphique créé automatiquement par le site va différer par rapport au tableau présent dans cette actualité.

Côté audio

Deadline présente le teaser d'Astérix et Obélix – Le Combat des chefs, la nouvelle série d’Alain Chabat.
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Sur World Screen, on apprend de nouvelles ventes dans le monde entier pour la série Léna rêve d'étoile.
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Sur TV Zone UK on lit que ITV reprend le format des ‘Rencontres du Papotin’ pour une série complète.
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En Italie, La Guida Piu annonce la diffusion d’un double épisode de Tom & Lola sur Giallo.
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Depuis le Royaume-Uni, Drama Quarterly s’est intéressé aux producteurs de Cat's Eyes : "Le rêve d’apporter à l’écran les mangas japonais cultes."
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Et depuis le Québec, le quotidien La Presse annonce la diffusion de la série Rematch sur Télé Québec.
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Côté festivals et prix

Le New York Film Critics Circle choisit Flow comme meilleur film de l’année, lit-on dans Cartoon Brew.
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The Beat Asia remarque le film Prodigieuses, sélectionné au Hong Kong French Film Festival.
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Señal News annonce en préambule le film d’ouverture des Rendez-vous d'Unifrance à Paris.
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The Hollywood Reporter met en exergue le Prix Unifrance de l’export audiovisuel donné à Cat's Eyes.
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Et Variety se fait l’écho des 4 Prix remporté par Emilia Pérez aux European Film Awards.
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Et dans les salles à l’étranger…

"François Ozon donne une leçon de vie", écrit El Debate en Espagne, à l'occasion de la sortie de Quand vient l'automne dans ce pays.
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Rien à perdre sort en Argentine, la revue Página 12 publie une interview de Virginie Efira.
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Aux Pays-Bas, Cinemagazine salue Monsieur Aznavour, "un vrai hommage visuel à Aznavour".
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En fanfare dépasse les 80 000 entrées en Allemagne ! Film Dienst publie un élogieux article sur cette oeuvre.
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Cinemacafe.net publie une interview d’Élise Girard lors de la sortie de Sidonie au Japon... au Japon.
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Terminons sur un avant-goût des Oscars et sur le pari de ce journaliste du New York Times : "Coralie Fargeat, Best director ?".
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