Le groupe Accor devient, en 2024 et pour trois ans, Grand Mécène du Fonds de dotation Unifrance. Accor est engagé depuis de nombreuses années dans le soutien aux arts et la culture, non seulement par la collection et l'exposition d'œuvres d'art dans ses hôtels, mais aussi par des partenariats et des parrainages au sein de la communauté et dans le monde entier.

La présidence est confiée à Maud Bailly, Directrice générale des marques de luxe Sofitel, Sofitel Legend, MGallery et Emblems du groupe Accor. Gilles Pélisson, Président d’Unifrance, en est le vice-président. Le fonds de dotation compte aussi Vranken-Pommery Monopole comme mécène. D’’autres discussions sont en cours.

Gilles PélissonGilles Pélisson, Président d'Unifrance : « En créant ce fonds de dotation, Unifrance va pouvoir désormais permettre à des entreprises et partenaires privés de concourir comme mécènes, à la diffusion de la culture française dans toute sa diversité et à la promotion de notre exception culturelle.
Unifrance fait voyager la culture française dans le monde et, à travers les œuvres et les rencontres avec les créateurs, crée des moments d’émotion collective irremplaçables, propices aux échanges et au rapprochement entre les peuples. C’est donc une belle et noble mission qui réunira Unifrance et nos mécènes, ainsi que tous ceux qui souhaiteront rejoindre le fonds de dotation.
Je remercie le Groupe Accor, et tout particulièrement Sébastien Bazin, Maud Bailly et Patrick Mendes pour leur engagement à nos côtés. Cette nouvelle collaboration reflète les valeurs partagées à la fois par Unifrance et Accor au service de notre art de vivre et de notre culture profondément humaniste, ouverte sur les autres. »
 

Maud Bailly Maud Bailly, Directrice générale Sofitel, Sofitel Legend, MGallery et Emblems : « La culture a toujours occupé une place spéciale dans mon cœur et dans ma vie. Elle possède ce pouvoir unique de faire se rencontrer les femmes et les hommes, de rapprocher les valeurs, les croyances, les traditions et les coutumes. En bâtissant des ponts entre les êtres, elle encourage le dialogue, le partage et, en fin de compte, la paix – ce dont nous avons plus que jamais besoin. C’est un immense privilège pour moi de devenir Présidente du Fonds de Dotation pour contribuer à faire rayonner la création cinématographique et audiovisuelle française, ainsi que des talents exceptionnels, aux quatre coins du monde. »

Les autres membres du Conseil d’Administration sont Sidonie Dumas (Directrice Générale de Gaumont), Emmanuelle Bouilhaguet (Directrice générale deTOP - The Originals Productions) et Olivier Henrard (Président par interim du CNC).

 

La Semaine du film français est une initiative de l’Institut Français - Allemagne et d'Unifrance. Elle bénéficie du soutien de nombreux partenaires, dont Yorck-Kinogruppe, ARTE, OFAJ (Office Franco-Allemand pour la Jeunesse), Dorint Hotels, Air France, la Sacem, Champagne Pommery, BNP Paribas. 

Du 21 au 27 novembre, cette édition 2025 invitera les spectateurs allemands à découvrir le meilleur du cinéma français, via une sélection de films qui seront à l’affiche des salles germaniques dans les prochains mois.

Le programme pourra être vu simultanément dans de nombreuses villes allemandes. Berlin donc, mais aussi Aix-la-Chapelle, Ausburg, Brême, Cologne, Dessau, Düsseldorf, Erlangen, Francfort, Fribourg, Fürth, Halle, Hambourg, Kiel, Magdebourg, Munich, Rostoc, Sarrebruck et Weimar.

Les 42 films de cette édition 2024, sélection de films pour la plupart présentés dans les grands festivals internationaux, reflètent la diversité et la vitalité de la production cinématographique francophone, la multiplicité de ses genres et de ses thématiques.

C'est En fanfare, en présence du compositeur Michel Petrossian, qui fera l'ouverture de cette édition à Berlin. Le film sortira en Allemagne le 26 décembre prochain, distribué par Neue Visionen Filmverleih. Et c'est Vingt Dieux, de Louise Courvoisier, qui sera présenté en clôture.

Un focus a par ailleurs été organisé autour de Hafsia Herzi au Kino Arsenal du 22 au 27 novembre, avec la projection de sept longs-métrages.

Sont également attendus dans la capitale (sous réserves) : Jacques Audiard, Karla Sofía Gascón, Matthieu Delaporte, Adèle Symphal, Guillaume Maidatchevsky, Anne Fontaine, Raphaël Personnaz, Mareike Engelhardt, Megan Northam, Lubna Azabal, Raphaële Moussafir, Agathe Bonitzer, Adam Bonitzer, Jean-Pierre Darroussin, Fransix Tenda Lomba, Christophe Rolin, Nadège Bibo-Tansia.

Les participants des Rendez-vous franco-allemands du cinéma, qui se clôturent le 21 novembre au soir après 2 jours de séances plénières et d’échanges dans la capitale allemande, seront tous invités à participer à l’ouverture du festival.
 

->> Le site officiel de la Semaine du film français en Allemagne

La sélection

Les Avant-premières

• La Plus Précieuse des marchandises de Michel Hazanavicius
• Boléro de Anne Fontaine
• En fanfare de Emmanuel Courcol
• Bonnard, Pierre et Marthe de Martin Provost
• Les Cadeaux de Raphaële Moussafir, Christophe Offenstein
• Le Comte de Monte-Cristo de Alexandre De La Patellière, Matthieu Delaporte
• Rabia de Mareike Engelhardt
• Emilia Pérez de Jacques Audiard
• L'Amour ouf de Gilles Lellouche
• Vingt Dieux de Louise Courvoisier
• Nous, les Leroy de Florent Bernard
• Et la fête continue ! de Robert Guédiguian
• Diamant brut de Agathe Riedinger
• Ma vie, ma gueule de Sophie Fillières

Francophonie

• Leur Algérie de Lina Soualem
• La Vie est belle de Mweze Ngangura, Benoit Lamy
• Rendez-vous avec Pol Pot de Rithy Panh
• L'Art d'être heureux de Stefan Liberski

CinéFête

• Langue étrangère de Claire Burger
• Linda veut du poulet ! de Chiara Malta, Sébastien Laudenbach
• Toni, en famille de Nathan Ambrosioni
• Zodi & Tehu, frères du désert de Eric Barbier
• Divertimento de Marie-Castille Mention-Schaar
• Sage-Homme de Jennifer Devoldère
• Juniors de Hugo Thomas

Jeunesse

• Kina & Yuk : Renards de la banquise de Guillaume Maidatchevsky
• Sirocco et le royaume des courants d’air de Benoît Chieux
• Nina et le secret du hérisson de Alain Gagnol, Jean-Loup Felicioli

Films inédits

• L'Amour et les forêts de Valérie Donzelli
• Quelques jours pas plus de Julie Navarro
• Le Temps d'aimer de Katell Quillévéré
• Mélodie en sous-sol de Henri Verneuil
• Mon inséparable de Anne-Sophie Bailly
• Chien de la casse de Jean-Baptiste Durand
• Le Roman de Jim de Jean-Marie Larrieu, Arnaud Larrieu

Hommage à Hafsia Herzi

• Le Ravissement de Iris Kaltenbäck
• La Graine et le mulet de Abdellatif Kechiche
• La Prisonnière de Bordeaux de Patricia Mazuy
• Tu mérites un amour de Hafsia Herzi
• Le Roi de l'évasion de Alain Guiraudie
• La Cour de Hafsia Herzi
• Bonne mère de Hafsia Herzi

Unifrance : Baby Lemmings est le spin-off de Grizzy et les Lemmings, qui connaît un succès mondial ! Comment sont nés les personnages de Grizzy et les Lemmings ? Comment est née la série ?

Josselin CharierJosselin Charier : Pour Antoine [Rodelet, NDR] et moi, les génériques des "Looney Tunes" ou des "Merry Melodies", les célèbres séries de Warner Bros, étaient, durant nos jeunes années, le signal de départ d'un moment de pur divertissement immanquable.

Ces classiques du dessin animé, découverts à la télévision, ont forgé notre imaginaire, notre sens de l'humour, et au final, nous ont donné envie de faire ce métier ! C'est avec la volonté un peu folle de faire aussi bien qu'eux que nous nous sommes lancés dans la production de Grizzy et les Lemmings.

Évidemment il ne s'agissait pas de recopier nos illustres références, ni de nous lancer dans un exercice de style "à la manière de". Mais plutôt d'inventer de dignes descendants à ces héros, en les inscrivant dans la filiation de la comédie physique animée et non dialoguée. De nouveaux héros donc, un nouvel univers, aussi, mais une écriture qui joue sur les attentes du spectateur (et les déjoue), un sens du rythme et du timing maîtrisé, des idées délirantes, dans le cadre d'une logique narrative néanmoins implacable.

Nous avons su dès le départ que nous voulions mettre en scène un duo conflictuel. Et alors que nous commencions à travailler sur le concept de la série, nous avons découvert un documentaire produit par Walt Disney en 1958 sur les lemmings. C’est dans ce film qu’on peut voir la fameuse scène où des centaines de lemmings se jettent en masse, sans réfléchir (et sans savoir plonger !) du haut d’une immense falaise. Impressionnés par la stupidité́ et la témérité́ de ces petits mammifères, nous avons immédiatement compris qu’ils avaient un gros potentiel en tant que héros de dessin animé. Mais il paraissait difficile de leur faire prendre part à un duo puisque ces rongeurs vivent exclusivement en groupe...

Et pourquoi pas, finalement, si – au lieu d’individualiser les lemmings – on considérait un groupe de lemmings comme un seul personnage, à la fois unique et pluriel ? Dans ce cas, l’animal le plus antagoniste au profil des lemmings serait sans conteste possible l’ours grizzly. Ils sont petits, il est gros ; ils sont nombreux, il est seul. Ils sont rapides, il est fort. C’est un duo antagoniste parfait !

D’où est venue l’idée de faire un spin-off ?

JC : Les séries "slapstick" ne sont pas adaptées au public des préscolaires – car l’humour repose en partie sur des conflits débridés, où les personnages en font toujours trop.

Avec Antoine, on savait pourtant que par son aspect non dialogué, le registre "cartoon" est un mode de narration totalement adapté au jeune public. Les séquences de pure comédie physique des classiques de Disney (celle avec Bambi sur la glace, par exemple !) ont marqué toutes les mémoires. Nous avions donc l’envie de produire une série qui puisse être une forme d’introduction à la comédie physique cartoon pour les plus jeunes, sans mettre en scène de comportement qui poserait problème s'il était imité.

Nous avons exploré pas mal de pistes – en excluant d’abord les lemmings, dont le comportement nous semblait trop fou, trop excessif et trop dangereux pour les plus jeunes. Et à la réflexion, on a compris que l’ADN des lemmings était de faire du monde un terrain de jeu – puisqu’ils transforment tout (y compris un conflit avec Grizzy) en jeu !

En imaginant un univers avant la rencontre avec Grizzy, avec des lemmings beaucoup plus jeunes et totalement kawaï – des 'Baby Lemmings' – on pourrait développer une narration fondée sur cet ADN (le goût du jeu) en développant une narration adaptée aux plus jeunes avec des séquences de pure comédie physique cartoon, ce qu’on appelle entre nous, du "gentle slapstick" !

Quels sont les ingrédients communs à Grizzy et les Lemmings et à Baby Lemmings qui assurent la continuité de l’univers ?

JC : Ce qu’il y a de commun, c’est le caractère des lemmings et leur philosophie de la vie qui se situe quelque part entre "Don’t worry, be happy", "You only live once", "World is your oyste" et "World is a playground". Les lemmings – bébé ou pas – incarnent l’esprit des enfants : ils sont curieux, joyeux, enthousiastes, joueurs, innocents, super mignons – et jamais fatigués !

Au contraire, en quoi Baby Lemmings se distingue-t-elle ?

JC : Pour que le programme soit parfaitement adapté aux plus jeunes, le monde de Baby Lemmings est beaucoup plus doux, naturel et poétique que celui de Grizzy et les Lemmings.

Plus doux : dans Baby Lemmings, il n’y a pas de personnage qui incarne – comme Grizzy dans Grizzy et les Lemmings – une opposition radicale au groupe de rongeurs. C’est un monde où les conflits existent, bien sûr, mais grâce à leur créativité, les Baby Lemmings trouvent toujours une solution pour les régler. Ici, le happy ending est la règle !

Plus naturel : l’action ne se passe pas dans la cabane du Forest Ranger, on tient donc à distance tous les accessoires humains, en particulier les appareils technologiques – ainsi que la pâte à tartiner chocolatée dont raffole Grizzy.

Les Baby Lemmings vivent au bord d’un lac. Et ce sont les éléments du cadre naturel dans lequel ils vivent qui sont pour eux source de jeux. Au fil de leurs pérégrinations, les lemmings rencontrent également les autres habitants de la forêt (écureuil Tamia, castor, orignal) et ces rencontres sont pleines de surprises !

Plus poétique : le monde est vu à hauteur des personnages – et donc à hauteur d’enfant. La vision des lemmings nous permet de faire partager (ou retrouver) l’émerveillement devant les beautés et les ressources de la nature, une forme d’innocence, le plaisir de profiter de ce qui se présente à nous, une créativité sans borne, le goût de jouer – un enthousiasme et une joie qui ne se démentent jamais !

En termes de mise en scène, l’idée est de se placer le plus possible à hauteur de nos personnages (petits en taille !) pour découvrir le monde avec leurs yeux. Loin du rythme trépidant de Grizzy et les Lemmings, nous souhaitons un montage beaucoup plus posé. La caméra prendra le temps d’accompagner les Baby Lemmings dans leurs découvertes, leurs maladresses, leurs émerveillements, leurs tentatives. Et si les Baby Lemmings sont loin d’être des contemplatifs, la caméra se fera en tout cas oublier pour mieux mettre en valeur leur acting.

Sophie 'Kido' PrigentSophie 'Kido' Prigent : En termes de diffusion, on parle de chaînes/services ou de slots de diffusion différents, nous serons par exemple sur Cartoonito avec Warner et Toggolino avec Super RTL.

Dans chaque épisode de Baby Lemmings, nos héros rencontrent un bébé animal en difficulté. Cela peut concerner une réticence à socialiser, à partager, ou des peurs enfantines, comme la peur du noir. Il peut également s’agir de frustrations face à des tâches difficiles à accomplir, comme le bébé castor qui a du mal à construire son barrage.

Quels nouveaux défis d’écriture cette série pré-scolaire a-t-elle posés, notamment pour vous adapter à un public si jeune ?

S'K'P : Baby Lemmings cible une audience preschool, le storytelling doit être adapté pour les enfants plus jeunes que l’audience habituelle de Grizzy et les Lemmings (6+).

JC : Au-delà de la bienveillance et de la douceur qui sous-tendent la narration, nous faisons toujours attention à ce que les comportements des Baby Lemmings ne soient pas problématiques s’ils sont copiés. Pour nous assurer que nous prenions en compte tous les prérequis pour nous adresser aux 4+, nous avons consulté le docteur Laura Brown, psychologue de renom pour enfants qui a travaillé avec de nombreux créateurs de contenus (Warner, Disney, Dreamworks etc.).
Nous respectons les "standard & practices", c’est-à-dire les règles établies par les chaînes et plateformes pour encadrer le contenu des programmes et qui impliquent certains standards éthiques, moraux, comportementaux à respecter : par exemple lorsqu’un personnage tombe dans l’eau, nous veillons à ce qu’il garde la tête hors de l’eau – signe qu’il respire !

A-t-il été facile de convaincre les partenaires qui vous avaient déjà accompagnés pour Grizzy et les Lemmings ?

S'K'P : Aujourd’hui tout le monde est à la recherche de franchises, et la série Grizzy et les Lemmings, exposée depuis 8 ans avec un succès global, en est une ! Elle est effectivement un tel succès pour nos partenaires qu’ils étaient très enthousiastes à l’idée d’un spin-off preschool kawaï, une proposition plus douce mais toujours slapstick pour le plus grand plaisir des petits cette fois !
Et le timing est particulièrement intéressant pour Warner qui met l’accent sur Cartoonito et est de ce fait friand de bon contenu preschool.

Grizzy et les Lemmings cartonne, notamment sur Netflix ou sur YouTube, quelle est votre stratégie pour la diffusion de Baby Lemmings ?

S'K'P : Nous créons des propriétés premium avec un storytelling soigné et une qualité visuelle proche de celle du grand écran, communément appelée "feature-TV". Cela nous permet de nous projeter sur une diffusion similaire à celle de Grizzy et les Lemmings : nous avons, comme pour la série originale, signé un accord pan-régional avec Warner pour la diffusion pay TV ; France Télévisions et Super RTL ont ouvert la voie en tant que diffuseurs publics et commerciaux en free to air. SVT s’est déjà engagée pour une diffusion après le holdback de Warner, Télé-Québec s’est également engagée, et d’autres contrats linéaires sont en cours de signature.
La tendance actuelle des plateformes SVOD pour les programmes jeunesse est à l’acquisition, ce qui signifie que ces discussions interviennent dans un second temps. Nous disposons également d’une flexibilité sur YouTube, avec quelques épisodes, des compilations et des clips que nous pourrons exploiter pour faire vivre la propriété sur cette plateforme incontournable (70 % du contenu YouTube est consommé sur les télévisions connectées). Cela représente un soutien de taille pour les diffuseurs et les plateformes, car cela renforce l’attractivité du contenu que les enfants peuvent retrouver dans son intégralité sur leurs chaînes et plateformes.

Quelles sont vos ambitions pour le développement de la propriété ?

JC : Nous souhaitons d’abord maintenir le “momentum” en produisant de nouvelles saisons de Grizzy et les Lemmings. Depuis 2016, date du lancement de la première saison, nous avons financé et produit en moyenne une nouvelle saison tous les deux ans. L’idée est de poursuivre sur ce rythme puisque nous constatons un véritable cercle vertueux – gain de popularité, pics d’audience, audience plus large – à chaque fois qu’une nouvelle saison est lancée !

Après les saisons 1 et 2 basées au Canada, le World tour de Grizzy et les Lemmings pendant les saisons 3 et 4, c’est à travers le temps que nos héros vont voyager dans les saisons 5 et 6 désormais en préparation !

Par ailleurs, nous développons une stratégie de marque autour de l’IP avec la volonté d’entrer de plain-pied dans le monde du consumer product. L’objectif à terme, c’est que HARI ne soit plus seulement une société de production visuelle, mais un créateur d’IP qui sont exploitées à 360 degrés.

S'K'P : Dans cette perspective, nous avons participé au Licensing Show à Las Vegas et au BLE à Londres. Nous avons initié des discussions avec des Master Toy pour développer des gammes de jouets Grizzy et les Lemmings – mais aussi des agents de licence pour représenter la marque partout dans le monde.

En parallèle, nous avons initié de premiers deals de licensing en France et en Grande-Bretagne :
- Dans le domaine de la restauration rapide, nous avons organisé une première opération dans les 300 restaurants KFC en France : 500 000 livres Grizzy et les Lemmings (adaptés des épisodes de la série) ont été distribués avec le menu enfant à la rentrée !
- Dans le domaine de l’édition nous sommes très fiers d’avoir signé avec Hachette, qui publiera un premier album "Grizzy et les Lemmings" dès le premier trimestre 2025.
- Nous développons par ailleurs une première collection textile avec Fashion UK. Les vêtements seront vendus dans les magasins Primark dès décembre, en Angleterre puis dans le reste de l’Europe dans le courant de l’année 2025.

Quelles sont les autres actualités de HARI ? 

S'K'P : Mystery Lane est nominé pour un “International Emmy® Award” !
Le "Special Noël" de Mystery Lane, intitulé Enquête Blanche (White Investigation) (1x44‘) sera livré courant novembre, France Télévisions le diffusera le 24 décembre ; il sera aussi diffusé en Europe de l’Est sur la chaîne Minimax, en Norvège sur NRK, en Suisse sur RTS et au Canada sur Télé-Québec. Nos autres chaînes partenaires le diffuseront au Noël prochain.

La saison 2 de Mystery Lane est en développement, après un succès colossal en France – 7 millions de vues et dans le top 3 des séries les plus regardées sur Okoo depuis son lancement en août 2023 et un succès similaire pour tous nos autres partenaires… Nous avons signé plusieurs offres de préachat et d’autres sont en discussion. Les premiers épisodes devraient être livrés fin 2026.

Nous livrons aussi notre nouveau show slapstick sans dialogue The Weasy Family en 2025, les premiers épisodes seront disponibles dès avril et seront diffusés par France Télévisions, Super RTL et la BBC. Ici, HARI innove dans le genre en combinant comédie slapstick et narration touchante avec des enjeux émotionnels au cœur de l’histoire, c’est du slapstick bienveillant que nous propose l’histoire de Weasy, un père-belette et ses filles-canettes, qui saura résonner autant chez les enfants que chez les parents !

Le réalisateur Jafar Panahi se rend avec sa fille et un ami dans un village kurde isolé, à la recherche d'une mystérieuse chanteuse, dont le talent extraordinaire est resté inconnu de tous en raison des traditions imposées par les autorités religieuses. Ce qu'ils vont découvrir est à la fois magnifiquement surprenant et richement allégorique : un secret à garder caché qui aspire pourtant à se libérer.

Présenté dans de très nombreux festivals internationaux, Hidden a reçu le Prix du meilleur documentaire en 2020 au Festival international du court-métrage de Vila do Conde.

Remerciements aux Films Pelléas et à l'Opéra national de Paris.
 

Pour voir le film, cliquez sur l'image ci-dessous
(sous-titres anglais, français et espagnols disponibles)

L'analyse de l'année 2023 vient confirmer les tendances identifiées l'année précédente, qu'il s'agisse plus globalement de la place privilégiée occupée par les œuvres audiovisuelles dans l'offre des chaînes de télévision, ou plus dans le détail des titres et des genres les plus plébiscités localement.

Ainsi, les productions audiovisuelles françaises représentent 11,0 % des programmes diffusés en Pologne - soit le plus haut niveau tous pays étudiés confondus -, qui se place en tête devant l'Allemagne (8,0 %) qui, à son tour, dévance d'une courte tête l'Espagne (7,8 %). Proportionnellement, ce dernier pays occupe la deuxième place du classement des dix pays selon le nombre de diffusions (15,2 %) et le nombre d'heures (7,6 %), mais se voit dépasser dans les deux cas par l'Italie (respectivement : 16,1 % et 9,6 %). La Suède clôt le podium selon le nombre de diffusions (10,5 %), juste devant la Pologne (10,1 %), qui, elle, intégre le trio de tête selon le nombre d'heures (6,7 %). La création audiovisuelle française continue de circuler également sur petit écran hors Europe, comme le prouvent les nombreuses diffusions recensées en Australie, au Canada, aux Etats-Unis et au Mexique.

L'animation quant à elle peut compter sur des séries populaires et identifiées localement à l'image de ​Gigantosaurus, de Miraculous : Les Aventures de Ladybug et Chat Noir ou encore de Pyjamasques pour conserver sa côte de popularité auprès du jeune public à l'international. Quant au documentaire, la diversité de ses sujets et formats lui assurent une présence sur les chaînes de télévision étrangères, friandes d'éclairages sur l'Histoire (comme la collection "Apocalypse"), l'environnement et la découverte (Des trains pas comme les autres) ou la science (La Science des forces de la nature). Enfin, la fiction arrive à toucher tout type de diffuseurs et d'audiences dans le monde grâce à son offre de programmes diversifiée et à des IP fortes. Qu'il s'agisse de portraits (Bardot, Marie-Antoinette) ou d'investigations policières (Candice Renoir, Capitaine Marleau, HPI, Léo Matteï, brigade des mineurs, Profilage), ces dernières souvent portées par des personnages féminins forts, la fiction hexagonale parvient à décrocher une place de choix en prime time.

À la diffusion à la télévision vient s'ajouter celle dans les festivals (de plus en plus ouverts à la sélection de séries en sélection officielle) et lors de remises de prix. En 2023, entre autres, on peut citer l’International Emmy pour la fiction courte remporté par Des gens bien ordinaires d’Ovidie, la Rose d’Or « Sitcom et Comédie » attribuée à Parlement – Saison 2, le Magnolia Award de Shanghai conféré à Au coeur des Volcans - Requiem pour Katia et Maurice Krafft ou encore le Prix du meilleur film étranger du Golden Gate International Film Festival gagné par De glace et de feu.

Au coeur des Volcans - Requiem pour Katia et Maurice Krafft

Le bilan 2023 est téléchargeable ci-dessous (en français uniquement)

Un box-office français à l’international qui reste solide

Le cinéma français réunit 2,5 millions de spectateurs et génère 16,0 M€ de recettes en salle à l’international en septembre. L’embellie constatée en août se poursuit, même si la fréquentation fléchit de 12,2 %. Le nombre de démarrages diminue proportionnellement en suivant les mêmes ordres de grandeur que les tickets vendus (-12,3 %). En allant plus dans le détail, on découvre que les productions majoritairement françaises fédèrent 25 000 cinéphiles de plus qu’en août. Ce sont donc les performances de celles de financement minoritaire (-43,2 % en un mois) qui affaiblissent le cumul global. La fréquentation des films français à l’international en septembre atteint le quatrième plus haut niveau de 2024, tous mois confondus. On peut se féliciter de ce score si l’on considère que c’est historiquement en septembre que le box-office mondial plonge vers son plus bas niveau annuel.
Et 2024 ne fait pas exception à la règle : selon Gower Street, les recettes mensuelles n’atteignent pas 1 Md$ pour la première fois cette année, et sont de 6 % inférieures à celles de septembre 2023 et de 24 % inférieures à la moyenne 2017-2019. En septembre 2023, le cinéma français séduisait 3,5 millions de cinéphiles étrangers, dont 1,1 million étaient captés par Miraculous : Le film. 

Le top 3 se compose du Comte de Monte-Cristo, d’Un p'tit truc en plus et d’Acide. Le podium demeure inchangé selon le genre et presque identique selon le film (N'avoue jamais le quitte pour descendre à la 9^e place). Le Comte de Monte-Cristo conserve la couronne pour le troisième mois consécutif fort de 725 000 billets vendus sur 14 marchés hors de nos frontières, dont 339 000 en Russie (Atmosfera, 1,58 M€ de recettes) et 111 000 en Ukraine (Green Light, 0,46 M€). Dans ces deux pays, le film atteint même la 1^re place du classement hebdomadaire. L’adaptation cinématographique du roman d’aventures historique affiche désormais 323 000 entrées en Belgique & Luxembourg (Alternative, 3,36 M€), 268 000 en Espagne (Beta Fiction, 1,78 M€) ou encore 135 000 en Pologne (Kino Swiat, 0,71 M€). La barre de 1,5 million d’entrées à l’international est ainsi franchie par Le Comte de Monte-Cristo ! Ce même exploit est assuré par La Passion de Dodin Bouffant, toujours ancré dans le top 10 mensuel de même que Pattie et la colère de Poséidon, qui, lui, fête les 2 millions de fans étrangers, tandis qu’Acide passe le cap du demi-million. Grâce à sa sortie sur les territoires germanophones, la carrière internationale d’Un p'tit truc en plus reprend des couleurs portée par 147 000 entrées en Allemagne (SquareOne, 1,78 M€), 24 000 en Autriche (Constantin, 0,24 M€) et 11 000 en Suisse alémanique (Praesens, 0,19 M€). L’attrait de certains publics pour les films de genre constaté en août se confirme en septembre, comme le prouvent les 113 000 et les 100 000 curieux ayant vu respectivement Acide (Amérique latine) et Survivre (Russie et Thaïlande) sur grand écran. Quant au Fil, au Larbin et à Wake Up, ils s’offrent leur première apparition au sein du top 10 mensuel. Au total, 5 films français réunissent plus de 100 000 spectateurs étrangers chacun en septembre (dont 1 minoritaire), 4 sont en exploitation sur plus de 10 marchés et 28 autres sur entre 5 et 9.

La Russie, l’Allemagne et l’Espagne sur le podium des territoires

Environ 83 % des spectateurs mensuels se situent en Europe et seulement 17 % hors Vieux Continent. En Europe centrale et orientale et en Afrique & Proche et Moyen-Orient ils sont plus nombreux qu’au mois d’août, tandis qu’ils baissent sur toutes les autres zones géographiques (entre -50 % et -60 % aux Amériques, en Asie et en Océanie). Acide est le seul titre à séduire plus de 100 000 cinéphiles hors Europe : grâce à la solide continuation de ce film, le Pérou reste dans le top 10 des territoires (#8), le seul extra-européen à y accéder. Plus de 0,5 million de tickets vendus (20,9 % du cumul mensuel) permettent à la Russie de passer en tête des territoires et de remplacer l’Allemagne (2^e, 10,5 %). 7 territoires étrangers (7 en août, 4 en juillet et en juin, 8 en mai, 7 en avril, 14 en mars, 13 en février et 6 en janvier) offrent plus de 100 000 entrées chacun aux productions hexagonales en septembre, et ils représentent deux tiers du cumul mensuel.

L’animation, la comédie et le drame sur le devant de la scène

En septembre, l’animation retrouve son leadership et apporte un tiers des entrées totales, portée par les 129 000 billets du minoritaire Petit Panda en Afrique. Les « valeurs sûres » comédie et drame complètent le podium, le premier genre boosté par les nouvelles sorties d’Un p’tit truc en plus. Il faut remarquer que le fantastique/horreur/science-fiction gagne également en fans et est le seul genre à compter dans ses rangs deux titres générant plus de 100 000 entrées chacun : Acide et Survivre. Les productions majoritairement françaises (80,4 % des entrées totales) et celles en langue française (80,1 %) se taillent encore la plus large part des entrées du mois. Pour conclure, plus de 0,4 million d’entrées reviennent aux films labellisés Art et Essai (16,8 % du total mensuel), avec les incontournables La Passion de Dodin Bouffant, Emilia Pérez et La Nouvelle Femme en chefs de file.

Les films français dans les festivals internationaux en septembre 2024

En septembre, le cinéma français était à nouveau bien présent dans les festivals internationaux, à l’instar du parcours de L'Histoire de Souleymane. Outre au TIFF où il était sélectionné dans la section Centerpiece, le thriller social de Boris Lojkine a voyagé dans 4 autres festivals, du Festival de Film de la Villa Médicis, au Festival international du film de Pingyao, en passant par le Festival international du film d’Helsinki et celui de Hambourg. À Pingyao, Boris Lojkine s’est même vu remettre le prix Roberto Rossellini du meilleur réalisateur. Dans un autre registre, Quand vient l'automne a fait l’unanimité lors de sa première mondiale au Festival international du film de San Sebastián. Le film a valu à François Ozon le Prix du meilleur scénario et à Pierre Lottin celui du meilleur acteur dans un second rôle (photo). Ce dernier était également sur place pour représenter En fanfare d’Emmanuel Courcol, sélectionné dans la section Perlak.

> Cette analyse est téléchargeable en format PDF ci-dessous (version française uniquement).

> Cette analyse est rédigée sur la base des résultats recensés au 15 octobre 2024. Les chiffres étant constamment consolidés, le graphique créé automatiquement par le site va différer par rapport au tableau présent dans cette actualité.

Côté audio

The New York Times remarque la série Une amie dévouée diffusée sur Max : "Une escroquerie déchirante".
➡️ Lire l'article en ligne

Variety souligne l’offre audiovisuelle de la France au MIPCOM 2024 : "Des séries policières légères et des concepts originaux".
➡️ Lire l'article en ligne

France Télévisions distribuera "La Colo" ("Summer Sparks" à l'international), une série policière pour adolescents, lit-on sur
Kid Screens.
➡️ Lire l'article en ligne
 

Señal News annonce la vente de Petite Casbah à la RAI et au diffuseur canadien TFO.
➡️ Lire l'article en ligne

Deadline souligne le rapport publié par K7 Media, qui dévoile les deux séries françaises en tête des ventes de fiction de l’année.
➡️ Lire l'article en ligne
 

El Diario de Cádiz remarque le téléfilm Rivages présenté au South Series en Espagne.
➡️ Lire l'article en ligne

Côtés festivals

Le cinéma français à l’honneur à la Seminci, écrit le quotidien espagnol ABC.
➡️ Lire l'article en ligne


Le blog Frenchly remarque les 10 meilleurs films Français du New York Film Festival.
➡️ Lire l'article en ligne
 

Deadline écrit : « Le TAFF est une passerelle vers la course aux Oscars pour les films français ».
➡️ Lire l'article en ligne
 

Fermons ce chapitre avec le prix de Colombe d’Or remporté par le documentaire de Dominique Cabrera Le Cinquième Plan de La Jetée, ainsi que s'en fait l'écho The Film Verdict.
➡️ Lire l'article en ligne

Dans les salles

« Une histoire individuelle qui devient un récit collectif », écrit Cinematografo à propos de L'Histoire de Souleymane, sorti en Italie.
➡️ Lire l'article en ligne
 

Fila Siete remarque le film Hors du temps, sur les écrans en Espagne.
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Depuis l’Argentine, on peut lire dans Cinéfilo Serial que Le Règne animal présente "de nouvelles thématiques de ce monde en devenir".
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Au Canada, Le Devoir s’intéresse à la sortie du film Dahomey.
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Enfin, The Hollywood Reporter se fait écho du fait qu'un César d'honneur sera prochainement attribué à Costa Gavras pour l’ensemble de sa carrière.
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