Les chiffres de la dernière étude menée par le CNC et Unifrance ont dévoilé un niveau historique pour la fiction française avec 80,7M€ de ventes, soit une hausse de 40,9% entre 2021 et 2022. Pour la première fois depuis 1999, début du suivi statistique de l'export par genre, la fiction devient le premier genre à l’export, représentant 37,6 % des ventes totales.

C’est dans ce contexte particulièrement porteur qu’Unifrance organisera la neuvième édition du Coming Next from France, dans le cadre du Series Mania Forum, et sera présente à la fois au Forum et au festival pour valoriser la diversité de la création française en matière de fiction.

Unifrance présente pour la première fois sept séries françaises inédites lors du Coming Next from France (vs cinq les années précédentes)

Le Coming Next from France, qui aura lieu le mardi 19 mars de 15h30 à 16h30 à l'Auditorium Marie Curie (Lille Grand Palais) permettra de mettre en lumière sept séries françaises bientôt disponibles sur le marché international devant un parterre de décisionnaires et d’acheteurs étrangers. L’occasion pour les équipes de distributeurs, producteurs et parfois artistes, d’accroître la notoriété de leur programme sur le marché international.

Les sept séries présentées en 2024 :

• Une amitié dangereuse, distribuée par Mediawan Rights
• Ça, c'est Paris, distribuée par Federation Studios
• Carpe Diem, distribuée par Newen Connect
• L'Éclipse, distribuée par About Premium Content
• Au-dessus de tout soupçon, distribuée par Film & Picture
• Rivages, distribuée par France tv distribution
• Zetwal Caraïbes, distribuée par Trace Studios

Ces sept séries témoignent de la diversité et de l’audace des propositions françaises en matière de fiction. Elles proposent un vaste éventail d’écritures, d’univers, de genres (policier, drame sociétal, histoire, thriller, science-fiction, young adult…) et sont portées à la fois par des comédiennes et comédiens confirmés, mais aussi par de nouveaux visages prometteurs. Ces œuvres explorent, chacune à leur manière, des univers singuliers et parfois méconnus, et offrent un condensé de la société française d’hier et d’aujourd’hui.

La présence d’Unifrance au Series Mania Forum

Unifrance s’associe une nouvelle fois au Series Mania Forum pour présenter le Welcome Drink, le cocktail d’ouverture des rencontres professionnelles, accueillant un public majoritairement international.
L’association offrira également à ses adhérents un espace pour accueillir leurs rendez-vous au sein du Business Lounge.

Une belle représentation de la création française dans la programmation du festival

En 2024, les créations françaises sont très bien représentées au sein de la programmation, avec 13 œuvres françaises réparties dans toutes les sections du festival : Compétition internationale, Compétition française, Compétition comédies, Compétition formats courts, Séances spéciales, mais également Séries documentaires, une nouvelle catégorie créée cette année.

Pour la première fois, on retrouvera parmi les principaux jurys du festival deux des nouveaux visages du cinéma et de l’audiovisuel français accompagnés par Unifrance dans le cadre de son opération 10 to Watch. Un programme qui met chaque année à l’honneur 10 artistes à suivre à l’international. Le comédien Sofiane Zermani fera ainsi partie du jury de la Compétition internationale et la comédienne Suzy Bemba du jury Panorama international.

Unifrance sera également mobilisée sur le festival pour valoriser cette belle présence française et aller à la rencontre des équipes artistiques des séries en sélection : comédiens, comédiennes, scénaristes, réalisateurs, réalisatrices, showrunners…
De courtes vidéos, à l’attention du grand public, seront diffusées sur les réseaux sociaux d’Unifrance, durant toute la durée du festival.

Retrouvez toute la sélection française à Séries Mania 2024

Compétition internationale

• Dans l'ombre de Pierre Schoeller, Guillaume Senez, France 2
• Rematch de Yan England, ARTE / Disney + / HBO Europe
   

Compétition française

• Homejacking de Hervé Hadmar, OCS
• Le Monde n’existe pas de Erwan Le Duc, ARTE
• Machine de Fred Grivois, Thomas Bidegain, ARTE / Prime Video 
• Murder Club de Renaud Bertrand, M6
• Ourika de Clément Godart, Prime Video
• Une amitié dangereuse de Alain Tasma, France 2

Compétition formats courts

• Ceux qui rougissent de Julien Gaspar-Oliveri, ARTE /RTS
• Bouchon de Éléonore Costes, Amaury Dequé, ARTE

Compétition comédies

• Extra. de Jonathan Hazan, Matthieu Bernard, OCS
   

Séances spéciales — Hors compétition

• HPI — Saison 4, TF1

Séries documentaires

• Insoupçonnable de Elie Wajeman, France 2

"C'est un rêve mais c'est aussi une campagne (pour décrocher l'Oscar)", a rappelé Justine Triet, visiblement émue, au sortir de la prestigieuse cérémonie. "C'est vraiment du travail. Je ne m'attendais pas à ce que cela allait être. J'ai découvert plein de choses." Cet Oscar est l'aboutissement, comme le rappelle la réalisatrice, d'une longue campagne de promotion entamée à l'automne dernier et menée par le distributeur américain Neon.

Produit par David Thion (Les Films Pelléas) et Marie Ange Luciani (Les Films de Pierre), vendu à l'international par mk2 films, Anatomie d'une chute a réunit plus de 1,7 millions de spectateurs en France, et cumule à ce jour 3,43 millions d'entrées à l'international dans une soixantaine de pays. Il sortira courant mars au Maroc, dans les Pays baltes et en Chine, quelques pays restant encore à dater (Serbie, Inde, Philippines, Tunisie...)

Unifrance félicite chaleureusement toutes les équipes qui ont permis un tel succès.

Unifrance félicite également Kaouther Ben Hania, réalisatrice du film Les Filles d'Olfa, nommé dans la catégorie Meilleur documentaire, ainsi que les équipes des deux courts-métrages français nommés à l'Oscar du Meilleur court-métrage d'animation, Letter to a Pig, de Tal Kantor (Miyu Productions) et Pachyderme de Stéphanie Clément (TNZPV Productions et Folimage).

Unifrance : Qu’est-ce qui vous a donné envie de porter sur le petit écran la saga historique de Robert Merle ? Quel est votre rapport personnel à ces romans ?

Christopher Thompson : J’ai lu "Fortune de France" quand j’étais adolescent. J’avais gardé en mémoire l’émotion du roman d’initiation, la saga familiale, un pays plongé dans la guerre civile qui cherche une voie. Je pensais depuis longtemps que c’était une source riche pour une série qui raconterait des grands thèmes intemporels liés aux histoires de famille à travers une époque qui apparaît comme un lointain miroir de la nôtre. Cette première saison se concentre sur une grande histoire d’amour contrariée par des croyances qui s’opposent ainsi que le passage à l’âge adulte d’une génération qui doit apprendre à garder son humanité dans un monde polarisé et violent.

Dans quelle mesure êtes-vous resté fidèle au récit des romans, et comment vous en êtes-vous distancié ?

C.T. : Le roman est construit comme une chronique, qui est une forme de récit difficile à adapter à l’écran. Du roman, avec mes co-scénaristes, nous avons puisé dans la galerie foisonnante de personnages, le quotidien d’une famille dans un monde en plein chaos. Et aussi une certaine musique des dialogues.  Mais nous avons beaucoup travaillé à une réécriture des personnages, notamment les personnages féminins, revus au prisme des questions qui traversent et secouent la société contemporaine : la place des femmes, le rejet de l’altérité, la monté des intolérances. Je pense que nous avons pris de grandes libertés, renforcé les enjeux dramatiques, tout en restant fidèle à l’esprit humaniste du roman.

Il s’agit de votre second projet de série, après le succès de Bardot en 2023. Qu’est-ce qui vous plait dans le format sériel ? Qu’est-ce que cela vous a permis en termes d’écriture pour Fortune de France ?

C.T. : Le format de la série offre une grande liberté de récit avec la possibilité de suivre des personnages dans le temps, de les faire grandir et évoluer. J’aime aussi l’idée de renouer avec une tradition du feuilleton qui rappelle les sagas d’Alexandre Dumas ou de Dickens.

Vous avez fait le lien entre cette histoire et un western classique, est-ce quelque chose que vous aviez en tête pour la mise en scène ? Quelles ont été vos inspirations de manière générale ?

C.T. : La référence au western a été évoquée par nous dès l’écriture. Il y a dans ce château isolé, loin de la capitale, quelque chose qui rappelle le fort assiégé souvent évoqué dans les films mettant en scène la mythologie de la « conquête » de l’Ouest. Il y a la proximité avec la nature, les grands espaces. Comme dans le western, nous sommes dans un monde qui dicte ses propres règles et qui échappe partiellement au pouvoir central. Pendant le tournage, les références au western ont continué à s’imposer, notamment ceux de John Ford. Il y a d’ailleurs une référence directe à Fort Apache de Ford, dont la séquence du mariage est inspirée.  

Comment avez-vous réuni l’équipe artistique autour du projet, et notamment ce casting remarquable ?

Jean Cottin : Christopher Thompson s’est entouré très vite et très en amont d’une équipe de chefs de poste d’expérience avec notamment Benoît Cissilkiéwitch à la déco, Benoît Chamaillard à l’image et Nathalie Chesnais, cheffe costumière qui avait précédemment travaillé sur ceux du film La Reine Margot.
La direction artistique était d’avoir un rendu très réaliste en appuyant sur le fait que Fortune de France est un récit du quotidien depuis un château de province et non pas dans les palais royaux de la capitale.

Concernant le casting, il y a eu un travail de préparation très en amont de Christopher Thompson et du directeur de casting Michaël Laguens. Fortune de France raconte l’histoire d’une famille, les Siorac, avec les maitres et les valets. Nous avons un casting important sur trois générations d’acteurs : des enfants, des adolescents et des adultes.
On a d’abord priorisé le choix des duos qui constituent le casting. Nous avons tout d’abord le duo des Seigneurs de Mespech avec Jean de Siorac et Jean de Sauveterre. Le choix de Nicolas Duvauchelle et Guillaume Gouix a été déterminé dès le début. Nous avons également le duo du couple Siorac, Jean et Isabelle. Le pari du casting était de faire découvrir au grand public un visage nouveau, ce qui a déterminé le choix de l’actrice belge Lucie Debay. Enfin, nous avons le duo des « méchants » avec les rôles du baron de Fontenac interprété par Grégory Fitoussi, ainsi que celui de Gamelin, joué par Antoine Gouy. 

Le reste du casting a été constitué comme une troupe de théâtre. La particularité de Fortune de France étant de faire vivre la communauté des membres du château de Mespech.

Les paysages périgourdins, le château, les grandes chevauchées et les costumes sont impressionnants, comment avez-vous trouvé ces lieux de tournage ? Comment s’est passé le travail de recherche historique pour retranscrire fidèlement cette France du XVIe siècle ?

J.C. : Le parti pris artistique et de production a été de tourner la série intégralement en décors naturels dans les décors du récit imaginé par Robert Merle.
La série a ainsi été intégralement tournée dans le Périgord, notamment dans deux châteaux qui ont servi de décors à la série. Ainsi, le Château de Fénelon a été transformé en Château de Mespech, et le château de Beynac est devenu le château de Fontenac.
Nous avons par ailleurs recréé la place centrale de Sarlat en 1567 en utilisant le Château de Biron comme un studio à ciel ouvert. La plupart des intérieurs ont été tournés au Château des Bories qui se situe également dans le Périgord.
La particularité de Fortune de France, pour une série historique, est d’avoir énormément de décors extérieurs naturels, cela appuie le réalisme de la série. 65% de la série a ainsi été tourné en décors naturels extérieurs. Et 100 % en décors naturels.
Le travail d’écriture a été appuyé par un travail de recherche historique effectué par Baptiste Roger-Lacan qui est co-auteur de la série et agrégé d’histoire et qui a ainsi permis d’ajouter dans la série beaucoup de détails de vie quotidienne très réalistes et historiquement justes.

Avez-vous des anecdotes de tournage à partager ?

J.C. : Concernant la production de la série, nous avons dû faire face à une pénurie de costumes d’époques en Europe. Nous avons donc dû mettre en place, 6 mois avant le début du tournage, un atelier de fabrication de costumes afin de pouvoir créer les nombreux costumes de la série.

Cette œuvre mêle récit historique et histoire intime, rendant le propos très universel. Quels sont ses principaux atouts pour l’international ?

Julia Schulte : Fortune de France est, en effet, une série historique exceptionnelle qui révolutionne son genre : en mêlant l’histoire captivante et cruelle de la guerre des religions en Europe et la menace extérieure qui hante les Huguenots, à une histoire de famille et ses générations, la série nous projette à l’intérieur même d’un conflit qui se joue dans le couple, entre les parents et les enfants (qui jouent un rôle très important), à l’intérieur du château de Mespech, ce qui offre une dimension dramatique très forte. La série est produite avec beaucoup d’ambition, tournée dans des lieux historiques : le château et les environs exceptionnels du Périgord. La série nous amène dans les villages, nous emporte dans les forêts ; elle emprunte également les codes des films de capes et d’épées, mais en les modernisant. Avec Nicolas Duvauchelle et Guillaume Gouix dans les rôles principaux, cette histoire universelle est incarnée par un casting d’exception empruntant au cinéma, ce qui renforce son potentiel à l’international.

Quelles sont vos ambitions pour la série ? Ciblez-vous des territoires, des publics en particulier ?

J.S. : Fortune de France s’adresse à un très large public : ses héros multigénérationnels toucheront une cible familiale. Son casting éclectique et sa réalisation ambitieuse en font également une série pour les amateurs de sagas et de séries d’aventures. En tant que distributeur, nous avons des intérêts et des négociations en cours, aussi bien avec des plateformes de streaming, que des diffuseurs linéaires gratuits ou payants, selon les territoires.

Fortune de France

Anatomie d'une chute conserve la tête du classement mensuel pour le quatrième mois consécutif, porté par 626 000 spectateurs. Les Trois Mousquetaires - Milady et Les As de la jungle 2 - Opération tour du monde complètent le podium.

Un box-office français qui se renforce à l’international

Le cinéma français réunit 2,55 millions de spectateurs et génère 17,0 M€ de recettes en salle à l’international en janvier. La fréquentation mensuelle se révèle de 17 % supérieure à celle du mois précédent et affiche des valeurs supérieures à celles de janvier 2023 (2,44 M) et de janvier 2022 (2,28 M). Et ce, alors qu’on recense un nombre de films en exploitation et un nombre de démarrages dans le niveau de décembre.

Ce qui reste inchangé, c’est le nom du film français qui attire le plus grand nombre de spectateurs étrangers : pour le quatrième mois consécutif, Anatomie d’une chute se hisse loin devant ses concurrents porté par de nouveaux lancements et par un retour en force dans les salles des pays où il était déjà à l’affiche grâce aux multiples prix remportés et à l’annonce des 5 nominations aux Oscars. 102 000 nouveaux tickets vendus en Espagne lui permettent de franchir le cap des 300 000 au cumul (Elastica, 2 M€ de recettes), tandis que plus de 77 000 cinéphiles mexicains (Diamond, 0,35 M€) et 76 000 brésiliens (Diamond, 0,34 M€) ne l’ont pas manqué pendant la première semaine d’exploitation. Anatomie d’une chute est projeté sur grand écran dans une trentaine de territoires étrangers situés sur les cinq continents.

Le top 3 est complété par deux titres ayant mobilisé tous deux plus de 200 000 spectateurs hors de nos frontières. Le premier, Les Trois Mousquetaires – Milady, en séduit notamment 106 000 au Mexique (Zima, 0,40 M€) et autant sur 17 autres marchés, tandis que le deuxième, Les As de la jungle 2, en attire 124 000 dans la seule Pologne (Kino Swiat, 0,57 M€). Si Milady n'a pas pour l’instant marché dans les pas de D’Artagnan au Mexique (Zima, 378 000 entrées et 1,35 M€ en 2023), le deuxième volet de la saga des As de la jungle améliore considérablement le score polonais du premier volet : en l’espace d’une seule semaine, il comptabilise davantage de billets vendus que le premier en fin de course en 2018 (Best, 47 500 et 0,15 M€) !

Au total, 6 films affichent plus de 100 000 entrées à l’international ce mois-ci, et 6 sont programmés par les cinémas de plus de 10 territoires. En plus des précités Anatomie d’une chute, Les Trois Mousquetaires – Milady et Les As de la jungle 2, Dogman, le 4^e classé, rentre dans ce club fermé porté par de solides continuations en Chine (China Film, 444 000 entrées et 2,24 M€ au total) et de nouveaux lancements, parmi lesquels le mexicain (Diamond) et le sud-coréen (Atnine), tous deux proches des 45 000 tickets. La production de financement minoritairement français The Old Oak rentre également dans ce groupe. Grâce à sa carrière réussie en Roumanie (Ro-Image 2000, 83 000 entrées et 0,38 M€ cumulés) et à un succès qui lui a permis de coiffer le classement slovène la semaine du lancement (Karantanija, 18 000 et 0,12 M€), l’incontournable Miraculous : le film conserve sa place au sein du top 5 bien que sa tournée internationale touche bientôt à sa fin.

La partie basse du top 10 mensuel accueille de nouveaux entrants : titre le plus plébiscité du Tour de Cine Francés 2023, À la belle étoile est désormais en programmation régulière dans les salles mexicaines (Nueva Era, 72 000 et 0,28 M€ cumulés), tandis que Chasse gardée mobilise 20 000 Hongrois (Prorom, 0,12 M€) et Sidonie au Japon se dévoile en Italie trois mois avant la France (Academy Two, 32 000 et 0,20 M€).
 

L’Allemagne, le Mexique et l’Espagne sur le podium des territoires

Comme de coutume, l’Europe demeure la première zone géographique d’exploitation en salle du cinéma français (65 % des entrées mensuelles). La partie occidentale participe à hauteur de 1,1 million d’entrées au cumul mensuel, mais, avec l’Asie, ce sont les seules régions où la fréquentation tricolore baisse par rapport à décembre 2023. En revanche, elle progresse de façon exponentielle (+379 % en un mois) en Amérique latine. Les cinémas de cette zone peuvent enfin programmer des titres tricolores attendus, dont Anatomie d’une chute. L’Allemagne renoue avec le haut du classement des territoires après l’exploit de juillet, et seules 4 000 entrées la séparent du Mexique qui revient en force après avoir figuré dans le top 3 pour la dernière fois en avril 2023. 7 territoires étrangers offrent plus de 100 000 entrées chacun aux productions françaises en janvier 2024.
 

Le drame se taille la part du lion, l’animation progresse

En janvier, le drame conserve le titre du genre préféré à l’international (1,28 million de spectateurs, 50 % du total mensuel), et ce grâce aux percées d’Anatomie d’une chute, de Dogman et de The Old Oak (production minoritaire). Si la comédie et l’animation complètent toujours le podium, c’est ce dernier genre qui bénéficie d’un dynamisme retrouvé affichant la meilleure progression mensuelle de ses spectateurs (+117 %). Les productions majoritairement françaises (80 % des entrées totales) et celles en langue française (77 %) se taillent encore la plus large part des entrées du mois. Elles génèrent respectivement 19 % et 36 % d’entrées de plus qu’en décembre 2023, contre +10 % pour les productions minoritaires et -20 % pour celles en langue étrangère. Ces deux dernières catégories reposent principalement sur les trajectoires de Dogman et de The Old Oak. Pour conclure, 1 million d’entrées reviennent aux films labellisés Art et Essai (40 % du total mensuel), avec Anatomie d’une chute et The Old Oak en chefs de file.

Les films français dans les festivals internationaux en janvier 2024

La dernière (53^e) édition du Festival international du film de Rotterdam (IFFR) a une nouvelle fois offert une belle exposition aux films français dans toute leur diversité. La sélection tricolore fait la part belle aux auteurs émergents et confirmés, parmi lesquels Quentin Dupieux (Daaaaaalí !), Daniel Mann (Under a Blue Sun) ou encore le duo Julien Maury et Alexandre Bustillo (Le Mangeur d'âmes), ce dernier également présenté au festival de Gérardmer quelques jours auparavant. De nombreux genres y ont été représentés, allant du drame à la comédie, du documentaire à l’animation, du biopic au film de genre. Ainsi, la liste inclut les cannois Mars Express de Jérémie Périn et Les Filles d'Olfa de Kaouther Ben Hania, mais également La Bête de Bertrand Bonello, déjà présenté lors des dernières éditions du TIFF et de la Mostra de Venise, et qui le sera bientôt à la 31^e édition du Festival du film français de Yokohama organisé par Unifrance. Sans oublier la première mondiale de Boléro réalisé par Anne Fontaine, en présence de l’équipe du film.
Pour terminer, deux coproductions minoritaires françaises ont été récompensées : Levante de Lillah Halla (Prix du jury des jeunes) et Green Border d’Agnieszka Holland (Prix du public).
 

> Cette analyse est téléchargeable en format PDF ci-dessous (version française uniquement).

> Cette analyse est rédigée sur la base des résultats recensés au 19 février 2024. Les chiffres étant constamment consolidés, le graphique créé automatiquement par le site va différer par rapport au tableau présent dans cette actualité.

Côté audio

D'argent et de sang arrive en Espagne sur Filmin : « À l’heure actuelle, la fiction est le meilleur moyen de raconter comment fonctionne le monde », déclare son réalisateur Xavier Giannoli dans El País.
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En Italie, Sorrisi annonce la diffusion de la série policière 66-5 sur Top Crime.
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On apprend sur Worldscreen le retour de la série jeunesse Totally Spies !
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Deadline annonce que Rivages sera distribué par France tv distribution.
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Variety publie une interview de Jean-Xavier De Lestrade, lors la présentation de Sambre aux London Screenings.
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Toujours aux London Screenings, C21 s’est intéressé au line-up de STUDIOCANAL.
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Sophie 'Kido' Prigent dévoile dans Señal News la stratégie de ventes chez Hari International.
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Collider écrit sur la série Tapie : « Un récit édifiant sur le carriérisme et l’ambition démesurée ».
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Et en Pologne, le site Swiat Seriali publie un portrait de Mehdi Nebbou.
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Prix et festivals

The Hollywood Reporter s’est fait l’écho de l’Ours d’Or remporté par Mati Diop à la Berlinale avec son documentaire Dahomey.
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De son côté, le site japonais Screen On Line relate la conférence de presse du Festival du film français de Yokohama, organisé par Unifrance, qui aura lieu du 20 au 24 mars prochain.
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Variety écrit sur la cérémonie des César : « Justine Triet est devenue la deuxième femme cinéaste à remporter le trophée du meilleur réalisateur en 49 ans d’histoire des César ».
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Le site allemand Film Starts annonce les gagnants de MyFrenchFilmFestival - 2024 : « Ces films français valent définitivement la peine d’être découverts ! ».
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Et sur Business Doc Europe on apprend qu'Alice Diop sera l’invitée du prochain festival suisse Visions du Réel pour une masterclass et une rétrospective.
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En salles dans le monde

Depuis le Canada, Cinoche publie une interview de Thomas Cailley à l'occasion de la sortie du Règne animal : « Si on rate une seule créature, c’est tout le film qui part avec ».
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Au Mexique, Arrête avec tes mensonges arrive en salle et dépasse les 30 000 entrées ! La revue A Tiempo lui dédie un élogieux article.
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« L’amour, la perte et les carrés de veaux », c’est ainsi que le New York Times intitule son article sur La Passion de Dodin Bouffant, sorti avec succès sur les écrans américains début février.
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« Il est difficile pour les hommes d’aimer les femmes qui réussissent », déclare Justine Triet au journal Helsingin Sanomat de Finlande.
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En Belgique, La Libre Belgique s’intéresse au documentaire de Lina Soualem, Bye bye Tibériade.
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Et en Norvège, la revue Cinema publie une interview d’Eric Besnard autour de son film Les Choses simples : « L’humour prend le pas sur les émotions ».
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En République tchèque, Chien et chat dépasse les 20 000 entrées ! « Le divertissement le plus poilu de l’année », lit-on dans Total Film.
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On termine avec la sortie du Livre des solutions de Michel Gondry au Portugal : « Cela fait des années que je cherche un film qui fera oublier Eternal Sunshine of the Spotless Mind ».
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