La programmation de cette 29e édition démontrera une fois de plus toute la verve, la créativité et la profondeur du cinéma français contemporain dans une variété de genres.

Selon Florence Almozini, directrice artistique de Film at Lincoln Center, "l'impressionnante programmation de cette édition met en avant un grand nombre de talents français, et présente de nouveaux réalisateurs prometteurs qui font leur marque avec leur premier ou deuxième long métrage, et accueille des cinéastes chevronnés désireux de présenter leur dernière œuvre au public new-yorkais."

Le festival est tout particulièrement fier de présenter quatre premiers films réalisés par quatre jeunes réalisatrices, Victoria Musiedlak, Ramata-Toulaye Sy, Iris Kaltenbäck et Nora El Hourch. Plus de la moitié des films programmés cette année ont été réalisés par des femmes.

La soirée d'ouverture sera consacrée à Thomas Cailley, qui présentera son film Le Règne animal. Un film salué par Daniela Elstner, Directrice générale d'Unifrance. "Ce film remarquable, ainsi que la sélection de cette année, sont d'excellents exemples de la vitalité et de la diversité du cinéma français d'aujourd'hui. Cette programmation, à l'instar de la reconnaissance d'Anatomie d'une chute aux Oscars, souligne ce que le cinéma français représente pour le public américain aujourd'hui : une voix alternative et une vision des relations humaines et des problèmes du monde."

Ils et elles seront à New York pour les Rendez-vous 2023 (liste sous réserves) : Thomas Cailley, Delphine Deloget, Marie Amachoukeli, Pascal Bonitzer, Ramata-Toulaye Sy, Vanessa Filho, Victoria Musiedlak, Ladj Ly, Valérie Donzelli, Mona Achache, Marion Cotillard, Anna Novion, Jean-Pierre Darroussin, Nicolas Philibert, Iris Kaltenbäck, Thomas Lilti, Robin Campillo, Nora El Hourch, Héléna Klotz, Nathan Ambrosioni, Erwan Le Duc.
 

Les rencontres

Une rencontre entre Thomas Cailley, réalisateur du film Le Règne animal, et la scénariste et réalisatrice franco-américaine Sophie Barthes (Âmes en stock, Madame Bovary, The Pod Generation) a été organisée le premier jour du festival.

Une table ronde, en partenariat avec French In Motion et The Gotham Film & Media Institute, a été organisée en présence d'Agnès Vallée, productrice de Thomas Lilti (dont Un métier sérieux sera présenté lors des Rendez-Vous), Justin Taurand (producteur de La Vénus d'argent) Yoni Golijov (producteur du documentaire de Laura Poitras Toute la beauté et le sang versé, lauréat du Lion d’Or a Venise en 2022), et Nikkia Moulterie (productrice du film Nanny, notamment sélectionné au Festival de Toronto en 2022).

Journée professionnelle

Une journée professionnelle sera organisée le 1er mars afin de faciliter les rencontres entre vendeurs et producteurs français d'un côté et distributeurs et programmateurs américains de l'autre. La journée démarrera avec une séance de présentations, par une douzaine de vendeurs internationaux, de leurs films français à venir et sera suivie d'un déjeuner de networking. L'après-midi, les professionnels français pourront participer à un panel autour de l'état du marché américain et de la distribution des films français et internationaux aux Etats-Unis avec des représentants de Neon, IFC, Film Forum et l'agence de PR Trackshot.
 

Palmarès et séances scolaires

Le vote pour la cinquième édition du Prix du public sera ouvert à tous les cinéphiles présents au festival. Et un jury composé de six étudiants en cinéma et en études françaises, issus d'établissements d'enseignement supérieur de New York, choisira son premier ou second film préféré pour le Prix du meilleur cinéaste émergent. Ces deux prix seront annoncés peu après la clôture du festival.

Afin de favoriser la venue d'un public jeune et étudiant, six masterclasses de cinéastes français présents aux Rendez-Vous auront lieu dans des universités prestigieuses de New York (Columbia University, NYU, Hunter College, Fordham University...).
Enfin, de très nombreux élèves des écoles de la région seront invités à assister à des projections gratuites de Toni, en famille, Un métier sérieux, et du documentaire de Nicolas Philibert Être et avoir (2002).
 

La sélection

• Le Règne animal de Thomas Cailley (film d'ouverture)

• Rien à perdre de Delphine Deloget
• Little Girl Blue de Mona Achache
• L'Amour et les forêts de Valérie Donzelli
• Toni, en famille de Nathan Ambrosioni
• Le Gang des Bois du Temple de Rabah Ameur-Zaïmèche
• Le Tableau volé de Pascal Bonitzer
• Bâtiment 5 de Ladj Ly
• Banel & Adama de Ramata-Toulaye Sy
• Un métier sérieux de Thomas Lilti
• Le Consentement de Vanessa Filho
• HLM Pussy de Nora El Hourch
• La Fille de son père de Erwan Le Duc
• Le Ravissement de Iris Kaltenbäck
• La Vénus d'argent de Héléna Klotz
• Le Livre des solutions de Michel Gondry
• Le Théorème de Marguerite de Anna Novion
• Sur l'Adamant de Nicolas Philibert
• Première affaire de Victoria Musiedlak
• Àma Gloria de Marie Amachoukeli
• L'Île rouge de Robin Campillo

À l'occasion de cette nouvelle édition, la journaliste et critique Kuriko Sato a visionné 60 films, contribuant ainsi à la sélection suivante :

Le Temps d'aimer de Katell Quillévéré
Film d’ouverture
En présence d’Anaïs Demoustier (actrice) et de Vincent Lacoste (acteur)
Exportateur : Charades

Àma Gloria de Marie Amachoukeli
En présence de Marie Amachoukeli (réalisatrice) et de Louise Mauroy-Panzani (actrice)
Distributeur : Transformer, Inc. / Exportateur : Pyramide International

Animal de Cyril Dion
En présence de Cyril Dion (réalisateur)
Distributeur : United People / Exportateur : Orange Studio

Bâtiment 5 de Ladj Ly
En présence de Ladj Ly (réalisateur)
Distributeur : Tohokushinsha Film Corporation (TFC) / Exportateur : Goodfellas

Beau travail de Claire Denis
En présence de Claire Denis (réalisatrice)
Distributeur : Twin / Exportateur : Mediawan

Bonnard, Pierre et Marthe de Martin Provost
En présence de Martin Provost (réalisateur)
Distributeur : Only Hearts / Exportateur : Memento International
 

D'argent et de sang, de Xavier Giannoli
En présence de Xavier Giannoli (réalisateur)
Exportateur : STUDIOCANAL

La Bête de Bertrand Bonello
En présence de Bertrand Bonello (réalisateur)
Exportateur : Kinology

Le Consentement de Vanessa Filho
En présence de Vanessa Filho (réalisatrice) et Kim Higelin (actrice)
Distributeur : The Klockworx Co Ltd / Exportateur : SND

Neneh Superstar de Ramzi Ben Sliman
En présence de Ramzi Ben Sliman (réalisateur)
Distributeur : Aeon Entertainment / Exportateur : Gaumont

Saules aveugles, femme endormie de Pierre Földes
En présence de Pierre Földes (réalisateur)
Distributeur : Eurospace / Exportateur : The Match Factory

Sidonie au Japon d’Élise Girard
En présence d’Élise Girard (réalisatrice) et de Tsuyoshi Ihara (acteur)
Exportateur : Indie Sales

Vermines de Sébastien Vaniček
En présence de Sébastien Vaniček (réalisateur)
Distributeur : Medallion Media Co. / Exportateurs : Charades & WTFilms

Avec D'argent et de sang, c'est la première fois de l’histoire du festival qu'une série sera présentée en avant-première aux spectateurs japonais.

Une programmation parallèle dédiée à l’œuvre de Claire Denis sera également proposée en partenariat avec l’Institut français du Japon et la salle Cinemarine à Yokohama.

Le festival pourra compter sur le parrainage de la star japonaise Yakusho Kôji, 'Festival Ambassador' de cette 31e édition et acteur principal du film Perfect Days, nommé à l’Oscar du meilleur film étranger et pour lequel le comédien avait obtenu le Prix d’interprétation masculine au Festival de Cannes 2023.

Le mercredi 20 mars, jour férié au Japon, le festival débutera par un cocktail au Westin Yokohama, hôtel de la délégation et partenaire de l’événement, avant de rejoindre un grand tapis rouge en plein cœur de Yokohama, à Sakuragicho.  Ce temps fort sera suivi de la projection d’ouverture au cinéma Yokohama Burg 13, salle de cette 31e édition.

Ci-dessus lors de la conférence de presse qui s'est déroulée le 5 février à Yokohama.
De g. à dr. : Emmanuel Pisarra, Unifrance ; Joji Tagawa, Vice-Président de Nissan ; Koji Yakusho, Special Ambassador du Festival ; Takeharu Yamanaka, Maire de Yokohama ; Philippe Setton, Ambassadeur de France au Japon

Les projections se succéderont du 20 au 24 mars, toutes suivies de séances de questions-réponses avec le public, et de séances d’autographes, très appréciées au Japon. Les spectateurs seront invités à donner leur avis sur le film visionné pour  déterminer le lauréat du Prix du public 2024. Un tirage au sort sera organisé à la fin du festival pour désigner un spectateur-votant qui se verra offrir un billet A/R entre le Japon et Paris, valable pour 2 personnes, grâce à notre partenaire Air France.

Comme chaque année, plusieurs masterclasses seront organisées en collaboration avec l’Université des Arts de Tokyo, campus de Yokohama, et l’Université municipale de Yokohama. De nombreux étudiants de cette dernière participeront également au festival en tant que bénévoles.

La nouvelle identité visuelle du festival a été créée par merch., studio fondé par les créateurs de la marque franco-japonaise Carne Bollente et responsable de campagnes, entre autres, pour Mubi et la Fondation Cartier. Des goodies créés par merch. – t-shirts, tote bags, affiches, cartes postales – seront disponibles à la vente lors de l'événement.

Côté marché

Avant le festival, Unifrance organise également le Marché du film français à Tokyo les 18 et 19 mars au sein de la toute nouvelle Tokyu Kabukicho Tower, située dans le quartier central de Shinjuku.

Vingt sociétés françaises y participeront : Artedis, Charades, Film Constellation, France tv distribution, Gaumont, Gébéka International, Goodfellas, Indie Sales, Kinology, Le Pacte, Les Films du Losange, Loco Films, Luxbox, mk2 films, Newen Connect a TF1 Group Company, Pulsar Content, Pyramide International, SND, STUDIOCANAL, The Bureau Sales et Totem Films. Un cocktail d’ouverture du marché aura lieu le 18 mars au soir.

Pour toute demande, merci de contacter emmanuel.pisarra@unifrance.org

Découvrez la bande-annonce de cette édition !

Pour chaque territoire, les parts de marché par temps de diffusion donnent un aperçu de la configuration du marché et de la pénétration des titres français. De plus, des tops 3 et la répartition des diffusions françaises par genre permettent d’identifier les titres les plus diffusés sur la période.
 
Pour le prochain indicateur, Unifrance vous proposera une étude sur les diffusions au Danemark, aux Pays-Bas, en Pologne, en République tchèque et en Suède en décembre 2023.

Les adhérents d'Unifrance peuvent télécharger l’indicateur mensuel des programmes audiovisuels français à la télévision à l'international ci-dessous (en français).

Les adhérents d'Unifrance peuvent télécharger l’indicateur mensuel des programmes audiovisuels français à la télévision à l'international ci-dessous (en français).

Unifrance : Comment est née l’idée de cette série documentaire d’anticipation mêlant témoignages scientifiques et réalité augmentée ?

Cloë Pinot : Le projet est avant tout né de la rencontre de différents savoir-faire. Il a d’abord été porté par le producteur montpellierain Mad Films, avec qui nous avons travaillé sur l’une des premières séries de Balanga (Point de repères puis "Déclics" (titre anglais 'Innovation Effection"). La grande force de Mad Films, c’est leur savoir-faire en effets spéciaux, et on le voit bien dans 2080. C’est ensuite Alexandre Amiel, producteur de Caméra Subjective, qui est venu compléter l’équipe de ce projet très ambitieux. Nous avions également eu la chance de travailler avec lui et ses équipes sur "L’Enquête de ma vie" (titre anglais "The Case") ou encore sur le documentaire "Chine-US : Une nouvelle Guerre Froide"  (titre anglais "China-USA : A New Cold War"). Son expérience dans la production de programmes premium est incontestable et a été inestimable dans cette aventure. C’est également ainsi que s’est créée le binôme de co-réalisteurs de la série, Sarah Carpentier et Pierre Lergenmuller.

C’est donc l’association de ces deux producteurs complémentaires, par l’entremise de Balanga, qui a donné naissance au projet 2080. L’idée de cette série un peu hybride, c’est de s’appuyer avant tout sur les projections des scientifiques et des experts, tout en aidant le spectateur à se projeter dans ces futurs possibles, qui peuvent paraitre très lointains (mais qui ne le sont pas toujours forcément !), grâce à la fiction et à la réalité augmentée.

Comment avez-vous convaincu les diffuseurs du potentiel du projet ?

Nous pensons que plusieurs éléments ont joué dans leur choix de nous accompagner sur ce projet. D’abord, le caractère ambitieux et très premium de celui-ci, qui correspond très bien à leur ADN. Ensuite, c’est un format très original et innovant qui mixe la fiction et le documentaire, ce que nous avons jusque-là assez peu eu la chance de voir à la télévision. C’est également une approche différente d’autres programmes qui ont pu être produits sur la thématique du futur, puisqu’on souhaite insister sur le caractère non déterministe de celui-ci : comme le dit notre générique, il existe une infinité de futurs possibles, du plus heureux au plus sombre, et ce sont nos choix d’aujourd’hui qui détermineront notre vie de demain. Dans cette vision, nous sommes maitres de nos destins, en tant qu’individus mais surtout en tant que société : comment souhaitons-nous utiliser la technologie qui nous est désormais connue (et qui ne va cesser de s’améliorer dans un futur proche), comment partager les ressources, comment faire en sorte que les avantages que nous offrira la science soient accessibles au plus grand nombre ? Autant de questions dont les réponses façonneront notre futur à tous. C’est donc une série scientifique en premier lieu, mais nous abordons plus largement des thématiques de société qui nous touchent tous, dès maintenant.

Le fait de développer une série documentaire scientifique, mais également hautement sociétale, vous a-t-il permis de cibler différentes cases ?

Tout à fait, nous pensons sincèrement que c’est un contenu qui peut convenir à des cases très différentes en fonction des besoins des diffuseurs. Évidemment, il entre parfaitement dans les cases scientifiques, mais il peut aussi tout à fait s’en affranchir. C’est un programme qui peut être regardé en famille, et qui peut donc être programmé en prime-time. Il peut également trouver sa place dans des cases sociétales. C’est vraiment un programme unique en son genre, ce qui lui permet de transcender les cases traditionnelles.

De plus, les épisodes sont parfaitement indépendants et abordent des thématiques très différentes, ils peuvent donc être programmés et regardés dans l’ordre souhaité, même avec un intervalle plus ou moins long entre chacun.

Avez-vous de premiers retours après la diffusion sur Canal+ Docs et MyCanal ?

Oui, le retour après la diffusion Canal+ a été très positif : la série a été classée premier contenu documentaire consommé sur la plateforme MyCanal (hors true crimes). Nous en sommes très fiers ! D’autant plus que le public de Canal est exigeant. De manière générale, le public semble très sensible à la qualité des effets spéciaux, et nous avons reçus beaucoup de commentaires élogieux à cet égard, certains nous ont même dit que cela ressemblait à une production américaine ! C’est un beau compliment. Les spectateurs sont aussi séduits par le sujet lui-même, et son traitement : certains aspects du futur font rêver (par exemple, être en mesure de guérir de nombreuses pathologies dont on souffre aujourd’hui), et d’autres sont nécessaires pour nous mettre en garde quant à nos responsabilités (le danger d’un contrôle autoritaire du divertissement, par exemple).

Les dystopies et les images d’un avenir pessimiste, voire catastrophiste, ne manquent pas, et c’est d’ailleurs l’un des scénarios explorés dans la série. Vous avez toutefois aussi voulu montrer une alternative possible, plus optimiste, était-ce afin de planter une graine dans l’imaginaire collectif ?

C’est justement là le concept narratif de la série : proposer dans un même programme deux récits qui donnent à voir des futurs alternatifs, l’un qui soit optimiste, voire idyllique, et l’autre beaucoup plus sombre, voire dystopique.

Il nous semble très important de parler des sujets d’avenir. Le discours catastrophiste a sa place dans le débat sur notre avenir commun, car la situation environnementale est urgente et réelle. D’un autre côté, nous essayons de montrer que si nous avons une responsabilité évidente dans ce changement climatique, nous avons aussi les moyens d’agir pour en réduire les effets néfastes. Et ce n’est pas seulement vrai pour les questions climatiques, mais aussi pour toutes les questions de société qui se posent à nous aujourd’hui. Peut-être qu’en montrant ces autres futurs possibles, plus optimistes, nous pourrons agir sur d’autres leviers et ainsi susciter certaines prises de conscience en donnant espoir dans la possibilité d’un autre avenir.

Pourquoi avoir choisi de composer un récit hybride entre témoignages scientifiques et fiction en réalité augmentée ? Qu’est-ce que cette technologie vous a permis ?

Cela nous semblait important de montrer à quoi pourrait ressembler le futur, et pas seulement d’en parler. C’est souvent difficile de se projeter dans un environnement si différent du nôtre, dans lequel certains éléments que nous avons toujours connus dans notre quotidien n’existeront peut-être plus, comme la voiture individuelle par exemple. Avec la réalité augmentée, on fait évoluer notre personnage dans les décors de ces futurs potentiels, ce qui facilite grandement la projection du téléspectateur.

De plus, Mad Films, le co-producteur de la série, a une vraie expertise de ces technologies. Ils ont même construit dans un studio à Montpellier la rue futuriste que l’on voit apparaitre au fil des épisodes.

Ces scènes de fiction, aux décors parfois très différents d’un scénario à l’autre, permettent également d’accentuer le contraste entre ces deux versions du futur que l’on présente, volontairement très éloignées l’une de l’autre. L’une est idéalisée, quand l’autre n’a vraiment rien d’enviable, et les scènes de fiction le montrent très bien.

Avez-vous déjà reçu des marques d’intérêt pour ce film à l’international ?

La série a déjà été pré-vendue en Belgique auprès de deux diffuseurs, BeTV et la RTBF, ainsi qu’au Canada, auprès de la chaîne publique Radio Canada. Nous sommes également en discussion avec d’autres diffuseurs dans plusieurs territoires en ce moment. Il y a un véritable attrait sur le marché international pour ces questions, et nous pensons que cette série se démarque complètement. C’est un contenu innovant, qui ne se contente pas d’énumérer des projections scientifiques, mais essaie à partir de celles-ci de dessiner notre quotidien dans 60 ans, et nous donne à réfléchir sur comment nous voulons construire celui-ci. Nous sommes donc très confiants, et impatients de la voir diffusée sur les écrans à travers le monde !

Pas moins de 154 films français, ou coproduits avec la France, seront projetés dans la plupart des sections du festival. Parmi eux :

• 51 en compétition nationale
• 6 en compétition internationale
• 6 en compétition labo
• 4 œuvres en compétition VR : une première dans l’histoire du festival !
• 25 en section jeunes publics

Tous les titres français présentés lors de cette 46e édition sont à découvrir ici.

Comme toujours, les compétitions nationale, internationale et labo seront accompagnées d’une rétrospective thématique et de séances focus sur une zone géographique. Après la rétro Libido et les programmes taïwanais en 2023, le festival mettra cette année à l’honneur les femmes européennes, devant et derrière la caméra : Eur♀ Visions : Femmes européennes à la caméra et Insoumises : Portraits de femmes indociles. Ce n’est donc pas un pays mais un continent tout entier qui fera la part belle à des figures féminines fortes.
 

Unifrance au Marché du film

La 39e édition du marché, véritable lieu de mise en réseau, ouvrira ses portes le lundi 5 février dans l’emblématique gymnase Fleury.
Historiquement présente, Unifrance hébergera sur son stand - ouvert à l’ensemble de ses adhérents - 12 sociétés ou organismes de vente à l’international : L'Agence du court métrage, Autour de Minuit, Fløw, La Kourmétragerie, La Luna Diffusion, Manifest, Miyu Distribution, Next Film Distribution, oriGine films, Premium Films, Salaud Morisset, Shortcuts.

L'action d'Unifrance s’articulera autour de temps forts pour favoriser les échanges et créer du lien entre professionnels français et étrangers :

Mardi 6 février de 9 h 30 à 11 h
Petit-déjeuner Networking – sur invitation – et en collaboration avec Wallonie-Bruxelles Images, Swiss Films et la Sodec
 
Mardi 6 février de 14 h 30 à 15 h 30
Rencontre : Stratégie et conseils pour promouvoir et diffuser les courts-métrages en Amérique du Nord
Intervenante : Sandrine Cassidy (USC)
Entrée libre dans la limite des places disponibles (50 personnes)
Lieu : Salon Coubertin – Hôtel Kyriad Prestige
 
Mardi 6 février de 16 h à 17 h
Rencontre : Du court au long-métrage : les apports de l’international
Intervenants : Katia Khazak (Aurora Films), Jules Reinartz (Films Grand Huit)
Entrée libre dans la limite des places disponibles (50 personnes)
Lieu : Salon Coubertin – Hôtel Kyriad Prestige
 
Mercredi 7 février de 9 h 30 à 11 h 
Petit-déjeuner Networking – sur invitation – et en collaboration avec Wallonie-Bruxelles Images, Swiss Films et la Sodec

Mercredi 7 février de 16 h 30 à 17 h 30
Rencontre : Unifrance et le court-métrage, mode d’emploi
Entrée libre dans la limite des places disponibles (50 personnes)
Lieu : Salon Coubertin – Hôtel Kyriad Prestige
 
Jeudi 8 février de 12 h 00 à 12 h 45
Rencontre : Mondes numériques, enjeux et défis autour du nouveau festival MyMetaStories
Lieu : Forum Marché du Film

Pour consulter la liste des principaux événements du marché : https://www.shortfilmwire.com/fr/2024/evenements
Notons, entre autres, la table ronde sur la distribution européenne proposée par le REC (Réseau des Exportateurs de Courts) : "Qu'est-ce que la distribution ? Quels sont les circuits de diffusion, de vente ? Que peut-on imaginer comme revenus avec un court-métrage ? Quelles sont les spécificités du marché européen ? Autant de questions qui seront l’occasion de faire un état des lieux.
Conférence modérée par Luce Grosjean (Miyu Distribution)
Panélistes : Léa Alia Triboulet (Salaud Morisset), Joaquim Pedro Pinheiro (Agência da Curta Metragem) et Anna Leimbrinck (Kurzfilm Agentur).

 

Anatomie d'une chute conserve la tête du classement mensuel pour le troisième mois consécutif, porté par 428 000 spectateurs. Dogman et Les Trois Mousquetaires - Milady complètent le podium.

Un box-office français qui se stabilise à l’international

Le cinéma français réunit 2,2 millions de spectateurs et génère 15,5 M€ de recettes en salle à l’international en décembre. Si la fréquentation mensuelle se révèle de 30 % inférieure à celle du mois précédent, elle affiche des valeurs supérieures à celles d’octobre (2,1 M), de mai (2,05 M) et de juin (1,9 M). Certes, Les Trois Mousquetaires - Milady fait ses débuts à l’international, mais son lancement diffère de celui du premier volet en avril dernier, D’Artagnan (1,65 million d’entrées et 9,1 M€ de recettes cumulés sur une cinquantaine de marchés). À l’exception d’une dizaine de territoires où il est arrivé entre mai et décembre 2023, Les Trois Mousquetaires – D’Artagnan défilait sur grand écran dans tous les autres pays en même temps qu’en France. Sans surprise, il comptabilisait plus de 1 million de tickets vendus à lui seul en avril 2023, soit près d’un tiers du score mensuel, tous films hexagonaux confondus. Or, Les Trois Mousquetaires – Milady débute sur de nombreux marchés étrangers – principalement les francophones et ceux d’Amérique latine –, mais, au total, leur nombre est divisé par deux par rapport à ceux d’avril, des gros démarrages étant attendus courant 2024. Ceci participe à expliquer l’écart qui sépare les deux volets.

L’adaptation cinématographique du roman n’ébranle pas le podium, car Anatomie d'une chute demeure le leader pour le troisième mois consécutif ! En plus des solides continuations, notamment plus de 400 000 spectateurs en Amérique du Nord (Neon/Entract, 3,86 M€), près de 250 000 en Allemagne (Plaion, 0,68 M€) et 200 000 au Royaume-Uni & Irlande (Lionsgate, 0,40 M€), la Palme d’or 2023 réussit sa carrière espagnole. Près de 200 000 cinéphiles sont au rendez-vous (Elastica, 1,25 M€), une affluence qui lui offre 3 semaines de présence ininterrompue au sein du top 10 local : dans les deux cas, une première pour un film hexagonal en 2023 en Espagne !

Néanmoins, c’est au deuxième classé de décembre que revient le plus grand nombre de spectateurs réunis sur un seul marché : il s’agit de Dogman et ses 350 000 billets vendus en Chine (China Film, 1,73 M€). S’il est vrai qu’une sortie dans le pays asiatique rimait avec des scores à multiples zéros il y a quelques années, il ne faut pas oublier que ce marché a connu lui aussi les changements entraînés par la pandémie. Cela dit, Dogman bénéficie d’une exploitation qui ne se limite pas à quelques jours ; au contraire, il sera encore en salles début janvier. Et, en 2023, parmi les films français lancés, seul Miraculous : Le film a été davantage plébiscité par les Chinois (China Film, 524 000 entrées et 2,04 M€). N’oublions pas que Dogman réalise le meilleur démarrage d’une production majoritairement tricolore à Taïwan post-Covid-19 (Sony, 15 000 et 0,12 M€).

Deux autres productions françaises mobilisent plus de 100 000 cinéphiles étrangers chacune : le minoritaire The Old Oak et le majoritaire La Passion de Dodin Bouffant. Le candidat français à l’Oscar du meilleur film international 2024 connaît un bouche-à-oreille si positif aux Pays-Bas qu’il séduit plus de spectateurs pendant la 4^e semaine d’exploitation que pendant la 3^e ! Déjà choisi par 65 000 Néerlandais (Cherry Pickers, 0,67 M€), La Passion de Dodin Bouffant comptabilise également 40 000 tickets vendus aux guichets espagnols (A Contracorriente, 0,25 M€). Les 6 autres places sont occupées par 5 habitués du classement et l’inédit Noël joyeux.

La Chine, l’Espagne et l’Allemagne sur le podium des territoires

Comme de coutume, l’Europe demeure la première zone géographique d’exploitation en salle du cinéma français (69 % des entrées mensuelles). Dans le détail, la partie occidentale participe à hauteur de 1,2 million d’entrées au cumul mensuel, tandis que la partie centrale et orientale, fait rare en 2023, ne surperforme pas ce mois-ci ; au contraire, elle affiche la plus forte baisse de la fréquentation pour nos films : moins de 300 000 spectateurs dans la région choisissent un titre français en salle en décembre. C’est l’Asie qui crée la surprise en se plaçant juste derrière l’Europe de l’Ouest avec une part de marché de 18,5 % du total de décembre, et ce grâce au score de Dogman en Chine. Par conséquent, la Chine prend la tête du classement des territoires, suivie de l’Espagne, de l’Allemagne et des Pays-Bas, tous quatre affichant plus de 100 000 entrées en salles.

Le drame se taille la part du lion, l’aventure progresse

En décembre, le drame conserve le titre du genre préféré à l’international (1,26 million de spectateurs, 58 % du total mensuel), et ce grâce aux percées d’Anatomie d’une chute, de Dogman, de La Passion de Dodin Bouffant et de The Old Oak (production minoritaire). Si la comédie et l’animation complètent toujours le podium, l’aventure gagne du terrain et triple ses fans en un mois portée par Les Trois Mousquetaires – Milady. Les productions majoritairement françaises (78 % des entrées totales) et celles en langue française (66 %) se taillent la plus large part des entrées du mois. Les spectateurs de ces dernières baissent de 40 % par rapport à novembre, tandis que ceux de celles en langue étrangère augmentent de 44 %, un nouvel équilibre créé par les carrières étrangères de Dogman et de la production minoritaire The Old Oak. Pour conclure, 1 million d’entrées reviennent aux films labellisés Art et Essai (44 % du total mensuel), avec Anatomie d’une chute, The Old Oak et La Passion de Dodin Bouffant en chefs de file.

Les films français dans les festivals internationaux en décembre 2023

Pour terminer l’année, cap sur la région MENA où le Festival International du Film de Marrakech a fait la part belle au cinéma français avec 33 productions sélectionnées. Cette prédominance s’illustre à travers le palmarès qui met à l’honneur deux films récompensés du Prix du Jury : Bye bye Tibériade de Lina Soualem et Les Meutes de Kamal Lazraq. Le Prix de la mise en scène est, quant à lui, remis à Ramata-Toulaye Sy en personne pour Banel & Adama. Pléthore d’artistes sont présents sur place à l’instar de Camille Cottin, Marion Cotillard ou encore Bertrand Bonello. Au même moment, le Red Sea Film Festival se tient en Arabie Saoudite. Cette année, près de 20 productions et coproductions françaises sont sélectionnées, dont Jeanne du Barry de Maïwenn, en sa présence. Le film d’ouverture du Festival de Cannes est, par ailleurs, soutenu financièrement par la Red Sea Film Foundation. Le fonds a aidé d’autres titres cannois, à l’instar du docu-fiction en compétition Les Filles d'Olfa de Kaouther Ben Hania, projeté lui aussi durant la manifestation.

Banel & Adama

> Cette analyse est téléchargeable en format PDF ci-dessous (version française uniquement).

> Cette analyse est rédigée sur la base des résultats recensés au 11 janvier 2024. Les chiffres étant constamment consolidés, le graphique créé automatiquement par le site va différer par rapport au tableau présent dans cette actualité.

Côté Festivals…

🔹 Unifrance démarre l’année 2024 avec ses Rendez-vous d'Unifrance à Paris "le plus grand marché et press-junket du monde, dédiés au cinéma et à l’audiovisuel français", annonce Señal News.

➡️ L'article en ligne

🔹Variety se fait l’écho du French Cinema Award octroyé par Unifrance à Melvil Poupaud, à l’occasion des Rendez-vous de Paris.
➡️ L'article en ligne

🔹Depuis l’Argentine, Escribiendo Cine communique sur la programmation de MyFrenchFilmFestival, également lancé en janvier.
➡️ L'article en ligne
 

🔹Variety rapporte l’accueil réservé au film Boléro, d'Anne Fontaine, par le Festival de Rotterdam où il a été présenté en première mondiale.
➡️ L'article en ligne
 

🔹 La revue néerlandaise Cinemagazine publie un élogieux article sur le film d'animation Mars Express, également sélectionné au Festival de Rotterdam.
➡️ L'article en ligne
 

Côté Audiovisuel, quelles nouvelles dans la presse internationale ?

🔹 La RTBF explique le succès de la série Tout cela je te le donnerai.
➡️ L'article en ligne
 

🔹 The Daily Television annonce la distribution d'"Insoupçonnable", une série documentaire sur des crimes réels, réalisée par Elie Wajeman et distribuée par France Télévisions.
➡️ L'article en ligne
 

🔹 C21 Media communique sur une vague de ventes et de préventes pour la 5e saison de ‘Simon (SuperLapin).
➡️ L'article en ligne

🔹 TeamTO prépare la saison 2 de L'Armure de Jade, apprend-on dans Señal News.
➡️ L'article en ligne
 

🔹 Entertainment Focus annonce l’arrivée en janvier de la série "Une affaire française" sur Channel 4 au Royaume-Uni.
➡️ L'article en ligne
 

🔹 Le site américain de streaming MHZ Choice révèle quelles ont été leurs 10 séries les plus regardées en 2023 : 6 sont françaises.
➡️ L'article en ligne
 

🔹 TodoTVNews publie une interview de Delphine Dumont (Banijay) : "Nous voulons attirer les meilleurs talents du secteur."
➡️ L'article en ligne
 

🔹 Et Serieslyawesome publie une interview de Maxime Crupaux et Margot Bancilhon, scénariste et comédienne de la série De Grâce.
➡️ L'article en ligne
 

Côté cinéma

🔹 À l'occasion de la sortie de Dogman à Taiwan, le journal Liberty Times évoque que le fait, pour Luc Besson, d'avoir travaillé avec 124 chiens "n'a pas été une expérience traumatisante, mais à l'inverse une expérience apaisante."
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🔹 Animation Magazine évoque la sortie américaine et anglaise du film Interdit aux chiens et aux Italiens sur MUBI.
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🔹 Au Canada, le quotidien La Presse salue, dans Une affaire d'honneur, "l’hommage de Vincent Perez à l’art du duel".
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🔹 Aux Etats-Unis, le New York Times se penche sur Une belle course, "un film qui réchauffe le cœur".
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🔹 Au Mexique, À la belle étoile dépasse les 70 000 entrées ! Le magazine Première évoque "une histoire exquise sur le chemin doux-amer du succès".
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🔹 En Italie, Sidonie au Japon dépasse les 25 000 entrées depuis sa sortie en janvier. La revue Cinematografo lui consacre un article.
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En Espagne, La Razón publie une Interview de Vincent Cassel : "Le cinéma européen doit arrêter d’être complexé par Hollywood."
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🔹 Aux Pays-Bas, Orlando, ma biographie politique, qui dépasse les 20 000 entrées, est accueilli élogieusement par Cinemagazine : "Un film admirable à plusieurs niveaux."
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🔹 Pour finir, Business Doc Europe s’est fait l’écho du Docs Barcelona Award que les cinéastes Raymond Depardon et Claudine Nougaret recevront en mai prochain au festival espagnol Docs Barcelona.
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