Les Rendez-vous d'Unifrance à Paris 2024 se dérouleront dans la capitale, en plusieurs lieux et plusieurs temps, et seront lancés officiellement le 16 janvier avec la 4e Journée de l'Export.
 

Journée de l'Export

Cette 4e édition de la Journée de l'Export rassemblera, le 16 janvier au matin et au CNC, distributeurs, diffuseurs, producteurs, exportateurs et institutionnels. Ces personnalités seront réunies pour analyser et confronter leurs points de vue sur les défis de l’export du cinéma et de l’audiovisuel français pour les années à venir.
 

Soirée d’ouverture

Le 16 janvier au soir aura lieu la projection du film d'ouverture des Rendez-vous, Le Tableau volé de Pascal Bonitzer (produit par SBS Productions et vendu par Pyramide International), au cinéma UGC Ciné Cité Bercy, suivie d'un cocktail réunissant exportateurs et acheteurs (cinéma et audiovisuels), producteurs, artistes et représentants institutionnels.
 

Le Tableau volé

Marchés cinéma et audiovisuel

Les marchés (cinéma et audiovisuel) auront lieu du 17 au 19 janvier inclus, à l'Hôtel du Collectionneur pour le marché cinéma, et aux Salons Hoche pour le marché audiovisuel.

Coté cinéma, sont d'ores et déjà attendus plus de 420 acheteurs internationaux, en provenance d'une cinquantaine de pays, et côté français, 47 sociétés de ventes. Les projections du marché (au nombre de 78, dont 50 market premieres) se tiendront du 16 au 19 janvier dans les salles suivantes, situées dans le quartier des Champs-Elysées : Le Club de l’Étoile, Le Balzac, Le Lincoln et Publicis Cinémas.

Côté audiovisuel, les plus de 100 acheteurs présents, venus de 27 pays, pourront rencontrer 51 sociétés françaises de distribution audiovisuelle. Les acheteurs auront à leur disposition la Screening Room mise en place par Unifrance pour le visionnage de près de 450 programmes.

Les French TV Screenings, présentations exclusives aux acheteurs audiovisuels de programmes français inédits (documentaire et fiction) par 8 distributeurs, se dérouleront quant à eux les 16 et 17 janvier au Club de l'Étoile.

Révélation des 10 to Watch 2024

Cinéastes, acteurs et actrices émergents : ils et elles ont fait parler d’eux dans les grands festivals internationaux en 2023 et seront sur les écrans du monde entier en 2024. Ce sont les nouveaux visages du cinéma français.

Sélectionnés par les journalistes internationaux Rebecca Leffler (Screen International), Fabien Lemercier (Cineuropa), Elsa Keslassy (Variety), Jordan Mintzer (The Hollywood Reporter) et Christine Masson (France Inter), les 10 to Watch 2024 incarnent le renouveau de notre cinéma par la liberté et la singularité de leurs choix artistiques, leur ambition, leur audace, leur ouverture sur le monde…

Unifrance est fière de mettre à l’honneur cette nouvelle génération qui contribue pleinement à l’effervescence de la création cinématographique tricolore, et d’encourager la diffusion de leurs œuvres au-delà des frontières hexagonales.

La liste de ces dix artistes sera révélée le 18 janvier.

French Cinéma Award

Le jeudi 18 janvier, au Ministère de la Culture, un French Cinema Award sera remis par Unifrance à Melvil Poupaud.
Créé en 2016 par Unifrance, le French Cinema Award est destiné à célébrer une personnalité de l'industrie cinématographique internationale ayant œuvré pour le rayonnement du cinéma français à travers le monde, notamment aux côtés d'Unifrance.
Ont ainsi été récompensés, depuis 2016, les producteurs Aton Soumache et Dimitri Rassam (Le Petit Prince), le distributeur italien Andrea Occhipinti (Lucky Red), le distributeur chinois La Peikang (China Film Group), le  distributeur allemand Torsten Frehse (Neue Visionen), les comédiennes Isabelle Huppert, Juliette Binoche et Virginie Efira, la directrice de la Cinémathèque Chinoise Sun Xianghui, le distributeur espagnol Adolfo Blanco (A Contracorriente Films), la présidente et fondatrice de Lumière Pavilions Jane Shao, et les cinéastes Éric Toledano, Olivier Nakache et Olivier Assayas.

Lancement de MyFrenchFilmFestival

La 14e édition de MyFrenchFilmFestival sera lancée le 19 janvier. Les membres du jury officiel (Faouzi Bensaïdi, Pierfrancesco Favino, Lillah Halla, Marie Kreutzer et Katell Quillévéré) seront présents la veille au ministère de la Culture pour le French Cinema Award remis à Melvil Poupaud. Ils se réuniront dans la foulée pour la délibération du Grand Prix à un long-métrage en compétition, qui sera communiqué le vendredi 16 février.

Du 19 janvier au 19 février, les festivaliers du monde entier pourront découvrir une sélection de 26 films francophones qui ont marqué les grands festivals de cinéma internationaux : 11 longs-métrages (dont 9 en compétition) et 15 courts-métrages (dont 9 en compétition), le tout sous-titré en 11 langues : allemand, anglais, arabe, espagnol, français, italien, japonais, mandarin, portugais, russe et ukrainien.

Press junket international

Le press junket, consacré aux films et programmes audiovisuels français amenés à sortir ou à être diffusés à l'étranger en 2024, aura lieu du 20 au 23 janvier à l'Hôtel du Collectionneur, en présence de 130 artistes français (réalisateurs, réalisatrices, comédiens, comédiennes, showrunners...) qui viendront à la rencontre des journalistes internationaux.

68 films et 15 programmes audiovisuels seront au centre de ces rencontres.

Le studio photo sera confié à la photographe Marie Rouge.

Enfin, profitant de la présence de nombreux journalistes internationaux aux Rendez-vous, Unifrance s'associera également à la cérémonie des Lumières de la presse internationale, qui se tiendra le 22 janvier.

Les 26es Rendez-vous d’Unifrance à Paris bénéficient du précieux soutien de : Gouvernement français, CNC, Institut français, PROCIREP, Wallonie Bruxelles Images, TitraFilm, Davines, Le film français, Variety & Cinando.
Fournisseurs officiels : Vranken Pommery Monopole & Estandon
(L’abus d’alcool est dangereux pour la santé.)

Le programme 10 to Watch est soutenu par Screen International.

Au programme cette année : une sélection de 26 films (courts et longs-métrages confondus), sous-titrés en 11 langues (allemand, anglais, arabe, espagnol, français, italien, japonais, mandarin, portugais, russe, ukrainien).

Une programmation à découvrir en ligne sur www.MyFrenchFilmFestival.com, sur tous supports (ordinateurs, téléphones portables, TV, tablettes…) et partout dans le monde (hors géoblocages éventuels des films en fonction des territoires).

Pour que le plaisir du cinéma soit partagé par le plus grand nombre, les courts-métrages seront accessibles gratuitement dans le monde entier. Les longs-métrages seront quant à eux gratuits en Amérique latine hispanophone, Afrique, Proche & Moyen Orient, Russie/CEI, Asie du Sud-Est, Ukraine et dans les pays baltes (hors Lettonie). Ailleurs, ils sont accessibles à l’unité pour 1,99€ ou dans leur globalité pour 7,99€ le pack (hors géoblocages éventuels des films en fonction des territoires).

En parallèle, les spectateurs pourront retrouver la programmation sur les plus de 80 plateformes partenaires qui diffuseront le festival, un record !

La sélection 2024

Drames poignants, comédies décalées, documentaires inspirants… la programmation se veut le reflet de la richesse et de la diversité du cinéma francophone. Pour vous aider à naviguer dans cette sélection hétéroclite et nourrir votre curiosité, des collections par entrées thématiques vous sont proposées.
 

All Eyes on Docs!

Au sein d’un collectif de boxe marseillais, le temps d’un été avec 2 jumeaux, ou entre le Groenland et le Sud de la France, plongez dans ces trois documentaires singuliers, qui questionnent les barrières imposées par nos sociétés.

• La Lutte est une fin, d'Arthur Thomas-Pavlowsky, documentaire
• Oasis, de Justine Martin, documentaire (en partenariat avec Téléfilm Canada)
• Polaris, d'Ainara Vera, documentaire

Families in Motion

Focus sur 3 familles mises à l’épreuve du mouvement et saisies à des instants singuliers : dans leur exil depuis les Alpes italiennes au début du 20e siècle ; en fuite à travers les grands espaces canadiens ; ou à la veille d’une séparation.

• Interdit aux chiens et aux Italiens, d'Alain Ughetto, documentaire animé
• Rodéo, de Joëlle Desjardins Paquette, road-movie (en partenariat avec Téléfilm Canada)
• La Vie au Canada, de Frédéric Rosset, comédie dramatique

Heartbeats

Laissez battre votre cœur à l’unisson des héros de ces 3 premiers longs-métrages sensibles, qui interrogent le sentiment amoureux.

• Chien de la casse, de Jean-Baptiste Durand, drame social
• Fifi, de Jeanne Aslan & Paul Saintillan, comédie dramatique
• Le Paradis, de Zeno Graton, drame (en partenariat avec Wallonie Bruxelles Images)

Mad World

Quand le monde nous emporte dans sa folie, quoi de plus précieux que le cinéma pour affronter les défis et les paradoxes de l’absurde ? 4 films qui dépeignent, avec humour et impertinence, les maux de notre époque.

• Fairplay, de Zoel Aeschbacher, thriller
• Les Grandes Vacances, de Valentine Cadic, conte d’été
• Le Parfum vert, de Nicolas Pariser, comédie d’espionnage
• Rapide, de Paul Rigoux, comédie

Smells Like Teen Spirit

L’adolescence : un thème exploré en tous lieux et tous temps par le 7e Art. (Re)Découvrez cet âge de la vie si singulier à travers les propositions de 3 réalisatrices et réalisateur issus de la célèbre école de cinéma la Fémis, et tournés entre les années 1990 et aujourd’hui.

• Des filles et des chiens, de Sophie Fillières, comédie
• Jeanne Dinde, de Pauline Ouvrard, récit d’initiation
• Super bourrés, de Bastien Milheau, comedy

Tales of the Night

À l’abri de la cohue et des regards du jour, la nuit transcende ceux qui n’ont pas peur du noir. En virée en club, à vélo, ou à dos de sculptures, laissez-vous envelopper par ces 3 contes noctambules.

• La Bête dans la jungle, de Patric Chiha, drame
• Charbon, de David Arslanian, thriller
• La Grande Arche, de Camille Authouart, documentaire animé

Women Supporting Women

Une plongée dans un strip-club parisien, un face-à-face avec des souvenirs de jeunesse, un voyage dans les rêveries d’Agnès Varda : une sélection de 3 films pour célébrer le regard féminin sur le féminin.

• À mon seul désir, de Lucie Borleteau, récit d’initiation
• Câline, de Margot Reumont, drame animé (en partenariat avec Wallonie Bruxelles Images)
• Jane B. par Agnès V., d'Agnès Varda, documentaire

Enjoy the Silence

Une sélection de court-métrages d’animation sans parole pour le jeune public.

• Atomic Chicken, de Thibault Ermeneux, Lucie Lyfoung, Solène Polet, Capucine Prat, Morgane Siriex & Anna Uglova, jeune public
• Dans la danse, d'Ekaterina Mikheeva, jeune public
• Deux amis, de Natalia Chernysheva, jeune public
• Entre deux sœurs, d'Anne-Sophie Gousset & Clément Céard, jeune public

Le Jury international

Pour accompagner cette riche édition, MyFrenchFilmFestival est honoré d'accueillir un Jury international de renom qui remettra le Grand Prix du Jury à un long-métrage de la compétition. Ce prix s’accompagne d’une dotation de 15 000€, répartie à parts égales entre le réalisateur, le producteur et le vendeur.

Les membres qui composent le Jury international de cette 14e édition sont : le réalisateur et acteur marocain Faouzi Bensaïdi ; l’acteur italien Pierfrancesco Favino ; la réalisatrice italo-brésilienne Lillah Halla ; la réalisatrice autrichienne Marie Kreutzer ; la réalisatrice française Katell Quillévéré.

Le Jury de la presse internationale

Le Jury de la presse internationale récompensera, à l’issue du festival, un long-métrage en compétition.

Les journalistes étrangers qui le composent sont : Gabriela Bravo Chiappe (Chili), Cathy Immelen (Belgique), Pavlina Jeleva (Bulgarie), Emrah Kolukisaoglu (Turquie), Iana Murray (Royaume-Uni), Kalash Nanda Kumar (Malaisie) et Leticia Alassë (Brésil).

Le Jury des créateurs de contenus

Nouveauté de cette 14e édition : 4 créateurs de contenus cinéphiles auront cette année pour mission de distinguer un court-métrage en compétition.

Les membres de ce nouveau jury sont : Cécilia Jourdan (@hellofrenchnyc), Abdelraouf Meraga & Nadjib Adda (@cilimastation) et Alexandre Neyraud (@diversificationlitteraire).

Les Prix du public

Les 18 films de la compétition concourent également pour les Prix du public, qui récompenseront un long et un court-métrage en compétition.

MyFrenchFilmFestival 2024 bénéficie du précieux soutien de :

Partenaires officiels :
Gouvernement français, CNC, Institut français, Téléfilm Canada, Wallonie Bruxelles Images, TitraFilm

Partenaires médias :
France Médias Monde, RFI, France 24, Monte Carlo Doualiya, Variety, TV5MONDE, AlloCiné, AdoroCinema, SensaCine, SensaCine LATAM, Filmstarts, El Hype, El País, ComingSoon.it, IONCINEMA.com, Flix.gr, kino-teatr.ua, Focus Taiwan – CNA, Quadro por Quadro, Under The Milky Way, JustWatch, Orange

Pour chaque territoire, les parts de marché par temps de diffusion donnent un aperçu de la configuration du marché et de la pénétration des titres français. De plus, des tops 3 et la répartition des diffusions françaises par genre permettent d’identifier les titres les plus diffusés sur la période.

Pour le premier indicateur de 2024 qui sera envoyé en janvier, Unifrance vous proposera une étude sur les diffusions en Allemagne, en Espagne, en Italie, au Royaume-Uni, aux États-Unis en novembre 2023.

Les adhérents d'Unifrance peuvent télécharger l’indicateur mensuel des programmes audiovisuels français à la télévision à l'international ci-dessous (en français).

Les adhérents d'Unifrance peuvent télécharger l’indicateur mensuel des programmes audiovisuels français à la télévision à l'international ci-dessous (en français).

 

Unifrance : Pouvez-vous nous parler de la genèse du projet ? 

Agnès Garaudel : GEDEON Programmes, d’abord producteur de documentaires, s’est lancé dans la création immersive en 2020, avec une stratégie multi-supports et la création de GEDEON Experiences, le département dédié à l’innovation et à la création d’expériences immersives. Lorsque nous avons eu l’idée de l’expérience VR Gaudí, l'Atelier du Divin, nous travaillions sur un film documentaire, "Sagrada Familia, le défi de Gaudí", avec l’ambition de raconter l’œuvre et l’histoire de Gaudí. Nous nous sommes rapidement aperçus que pour raconter l’histoire de ce maître de l’architecture, il nous fallait reconstituer son atelier, qui avait totalement disparu dans un incendie en 1936. Pour ce faire, nous avons entrepris une véritable enquête pour recréer cet espace disparu dans les flammes. Nous nous sommes plongés dans les archives de fondations et de journaux d’époque et avons retrouvé les rares photographies de l’atelier. Nous avons ainsi pu reconstituer chaque pièce, chaque objet en 3D, pour les besoins du film. Nous avons utilisé cette reconstitution de l’atelier en 3D dans un grand studio virtuel, équipé d’écrans LED. La réactivité du décor projeté sur ces écrans a permis de restituer la sensation que les personnages évoluaient réellement dans l’atelier. Ces séquences docu-fiction faisaient partie intégrante du projet du film. Nous nous sommes alors dit qu’il y avait une autre histoire à raconter, en utilisant des casques de réalité virtuelle, et nous sommes rapprochés du studio Small Creative, coproducteur de l’expérience.

Agnès Garaudel

En quoi l’histoire de Gaudí et de son œuvre se prêtait particulièrement au format VR ? Comment l’avez-vous pensé ?

Agnès Garaudel : La VR se divise en deux pans principaux. D’un côté les expériences Home VR, souvent solitaires, et de l’autre les expériences vécues de manière collective, dans des lieux dédiés, dites "location based". C’est dans cette seconde typologie que se situe Gaudí, l'Atelier du Divin. L’idée était de faire vivre une expérience qu’on ne peut pas vivre dans la réalité, à travers une histoire très narrative, grand public, pour toute la famille. Le public change totalement de position, de spectateur, il devient visiteur. Il s’agit d’une expérience d’une vingtaine de minutes, dans 50m2, en free-roaming, c’est-à-dire avec la possibilité de se déplacer librement dans l’espace réel et, dans le même temps, l’environnement virtuel. Un casque sans fil et deux manettes permettent une expérience multilingue et incarnée, au travers d’un avatar. Jusqu’à 6 visiteurs peuvent évoluer en même temps, chacun dans la langue de son choix. À ce jour, les langues disponibles sont le français, l’anglais, le japonais et le coréen. Le dispositif complet est finalement assez léger, avec des casques, et un ordinateur pour le lancement. Nous ciblons toute la famille, dès 8 ans, et avons souhaité créer du lien entre une technologie ludique et une expérience culturelle, narrative, apte à provoquer des émotions chez le visiteur.
 

Concernant la diffusion, dans quels territoires et quels contextes l’œuvre a-t-elle déjà pu rencontrer son public jusqu’à présent, notamment à l’international ?

Agnès Garaudel : Gaudí, l'Atelier du Divin est en tournée pendant un an au Japon et a été co-produite avec la NHK, la télévision publique japonaise et le partenaire historique de GEDEON Programmes, qui opère l’expérience sur place depuis déjà 6 ou 7 mois avec des retours très positifs. En France, l’expérience est accessible dans le réseau de salles de divertissement en réalité virtuelle Illucity, qui compte 5 salles à travers le territoire.

L’œuvre a également pu rencontrer son public en festivals, où elle a été récompensée du Grand Prix du Public au Festival Pixii à La Rochelle, du Prix Best Heritage Experience aux European XR Awards à Bruxelles, et du troisième Prix au Festival Beyond The Frame à Tokyo !
Elle sera prochainement présentée aux Etats-Unis, à la fin du mois de janvier, lors du festival Animation First à New York, organisé par la FIAF.

--> Pour découvrir l’expérience dans les salles Illucity

Quels sont les atouts de cette expérience pour séduire les publics internationaux et s’exporter dans le monde ? Quels futurs envisagez-vous pour cette expérience ?

Agnès Garaudel : L’art et l’architecture sont des sujets qui irradient le monde, et qui suscitent un fort intérêt des publics internationaux. L’essence même de ce projet crée un engouement.
D’un point de vue pratique, le caractère multilingue, la légèreté du dispositif, avec un set up simple, et la facilité de prise en main du logiciel et du système de pilotage, rendent la mise en place de cette expérience clé en main très accessible. C’est le niveau de maturité atteint par les technologies immersives qui permet d’arriver aujourd’hui à cette simplicité. Nous avons voulu utiliser ces outils à bon escient, pour raconter une histoire. La technologie s’oublie pour se mettre au service de l’histoire et de la connaissance.
Nous aimerions pouvoir distribuer l’œuvre dans les salles VR, les musées, les espaces culturels. C’est une expérience qui se vit dans un espace physique, de manière collective. Nous avons pensé le dispositif pour accompagner les exploitants, les institutions et leur permettre d’attirer de nouveaux publics, notamment le jeune public. Nous tissons des liens privilégiés avec les institutions culturelles pour les accompagner dans la transition des espaces d’exposition (video mapping, VR,…). Nous avons notamment coproduit avec la RMN Grand Palais l’expérience immersive Pompéi, présentée au Grand Palais en 2020, créé en collaboration avec le site archéologique de Pompéi, projet dont nous sommes à l’initiative.

Ce dispositif permet au spectateur de voyager dans le temps, quels sont vos futurs projets dans ce sens ? Y a-t-il une réelle volonté de transmission d’un patrimoine disparu ?

Agnès Garaudel : C’est en effet dans cette direction que nous avons pensé nos projets. Nous souhaitons proposer des voyages dans le temps et dans l’espace, des expériences incarnées, pour permettre au grand public de découvrir les hauts lieux du patrimoine disparu de manière innovante et ludique. Faire découvrir des lieux qu’on ne peut plus découvrir dans la réalité, à travers des histoires contées par de grandes personnalités historiques.

Nous sommes à l’origine d’un projet majeur sur le point d’être présenté au public. L’expérience "Un soir avec les impressionnistes Paris 1874", coproduite avec le studio Emissive et le musée d’Orsay, sera déployée dans la galerie Hamon à Orsay du 26 mars au 11 août 2024. Elle permettra aux visiteurs de découvrir pour la toute première fois la première exposition impressionniste de 1874, boulevard des Capucines, dans l’atelier du célèbre photographe Nadar. Au même titre que pour Gaudí, les équipes de GEDEON Experiences ont fait un gigantesque travail de recherche pendant deux ans, puis un travail de reconstitution en 3D pour permettre de recréer ce moment très important dans l’histoire de l’art. Jusqu’alors, personne ne savait précisément à quoi ressemblait cette première exposition. En analysant de nombreux documents, comme les correspondances entre les peintres, les plans cadastraux de l’époque, les articles de journaux, nous avons été en mesure de recréer l’atelier et la façade du bâtiment en images de synthèse, le boulevard des Capucines de 1874, reproduire l’accrochage des peintures au plus proche de la réalité historique. Nous avons approché les équipes du musée d’Orsay avec ce travail inédit, et c’est à cet instant que le projet global a été décidé.

Le musée d’Orsay consacrera 700m2 à cette expérience, complémentaire à l’exposition Paris 1874, inventer l'impressionnisme, qui célébrera les 150 ans de la naissance du mouvement et réunira quelques 130 œuvres. 100 visiteurs pourront vivre cette expérience VR grand format de manière simultanée, précédée d’un pre-show et suivi d’un post-show sous forme de vidéo mapping. L’exposition se déplacera ensuite à l’international.

--> Pour en savoir plus

ENG : https://www.musee-orsay.fr/en/whats-on/exhibitions/tonight-impressionists-paris-1874

GEDEON Programmes produit également un film documentaire, "1874, la naissance de l’impressionnisme". Pour la toute première fois, le public pourra découvrir avec ce film ce moment clé jusqu’alors dénué de représentation visuelle, découvrir les jeunes peintres impressionnistes, leurs influences, leurs méthodes de travail, les régions qui les ont inspirés. Avec ce film, en parallèle de l’expérience immersive VR, nous souhaitons créer une expérience multicanale, à 360° ! Nous avons collaboré avec les commissaires d’Orsay qui valident scientifiquement la véracité historique de l’ensemble de cette production documentaire et immersive.

Nous travaillons également sur la découverte des jardins disparus du Château de Versailles, de la grotte de Téthys au Labyrinthe, en passant par la Ménagerie Royale, qui sera présentée en juin 2024 et contée par le jeune Louis XIV. Une expérience coproduite avec Small Studio, en partenariat avec le Château de Versailles.

Anatomie d'une chute conserve la tête du classement mensuel porté par 780 000 spectateurs. Acide et Pattie et la colère de Poséidon complètent le podium.

Un box-office français qui se renforce à l’international

Le cinéma français réunit près de 3 millions de spectateurs et génère 20 M€ de recettes en salle à l’international en novembre. La fréquentation mensuelle se révèle 39 % supérieure à celle d’octobre et est également la plus élevée des cinq dernières années pour un mois de novembre ! Le niveau de 2019 est dépassé pour le quatrième mois consécutif, un constat qui vient confirmer l’effectif retour du public et, par conséquent, renforcer la centralité de la salle de cinéma dans le cycle d’exploitation d’un film. Si les comédies et l’animation ont toujours le vent en poupe, les trajectoires réussies de maints drames et films de genre annoncent un plus grand éclectisme du profil des spectateurs, qui ne se limite plus au public familial de l’immédiat post-Covid-19. Ainsi, pour le deuxième mois consécutif, Anatomie d'une chute brille comme le titre hexagonal le plus vu sur grand écran hors de nos frontières. Exploité sur 22 marchés, il franchit le seuil symbolique de 1 million de tickets vendus à l’étranger ! Ce mois-ci, la Palme d’or séduit 200 000 nouveaux cinéphiles en Amérique du Nord (Neon et Entract, 374 000 et plus de 3,5 M$ de recettes cumulés) et réussit ses lancements allemand (Plaion, 1,74 M€) et britannique (Picturehouse/Lionsgate, 1,5 M€) en fédérant 170 000 spectateurs sur chaque marché. Sans aucun doute, Anatomie d’une chute gardera son statut d’ambassadeur tricolore dans les mois à venir.

Un nouvel entrant occupe la deuxième marche du podium grâce à sa carrière russe. Lancé dans près de 1 200 cinémas à travers le pays, Acide est choisi par 210 000 cinéphiles (Capella, 0,76 M€), un score qui se rapproche de celui engendré dans l’Hexagone (240 000). La Tour dessine une trajectoire très similaire au Pérou. Également film de genre, également présent pour la première fois dans le top 10 mensuel, il parvient même à réunir davantage de Péruviens (Star, 36 000 et 0,08 M€) que de Français (32 000). Les nouvelles sorties de Miraculous : Le film en République tchèque (Bontonfilm, 67 000 entrées et 0,48 M€) et en Slovaquie (Bontonfilm, 42 000 et 0,28 M€) lui permettent de figurer toujours parmi les titres français les plus plébiscités à l’international. Néanmoins il quitte le tiercé de tête après quatre mois consécutifs cédant ainsi la troisième place à un autre film animé accueilli, lui, par 125 000 Polonais (New Horizons, 0,57 M€) et 50 000 Brésiliens (Imagem, 0,18 M€) : Pattie et la colère de Poséidon. Quant à 3 jours max, il fait un bond en avant porté par 33 000 billets vendus en Ukraine (Kinomania, 0,13 M€), se rapprochant de son cumul en Russie (Global, 36 000 et 0,12 M€). Présent à l’affiche sur 15 territoires différents, Jeanne du Barry bénéficie de la plus vaste exposition mensuelle derrière Anatomie d’une chute (22) et devant Dogman (14). La partie basse du classement révèle des propositions qui sont vouées à se hisser tout en haut dans les prochains mois : le retour du duo Nakache-Toledano avec Une année difficile et le candidat français à l’Oscar du meilleur film international 2024 La Passion de Dodin Bouffant. Une mention spéciale va à Sur les chemins noirs : choisi par 36 000 cinéphiles allemands (X-Verleih, 0,23 M€), le drame débute en remportant la dernière place du top 10 local ; en l’espace d’une seule semaine, la carrière allemande passe devant la suisse (Pathé, 30 500 et 0,38 M€) et l’italienne (Wanted, 28 000 et 0,17 M€).
 

La Russie, l’Allemagne et l’Italie sur le podium des territoires

Comme de coutume, l’Europe demeure la première zone géographique d’exploitation en salle du cinéma français (83 % des entrées mensuelles). Le trio de tête des territoires reste inchangé par rapport à septembre et à octobre, mais pas l’ordre, la Russie retrouvant la première marche. On comptabilise plus de 100 000 billets vendus sur cinq autres marchés. À l’image d’octobre, hors Europe, on recense plus de 100 000 entrées et plus de 5 % de part de marché en Amérique du Nord, et ce encore grâce à Anatomie d’une chute, seul titre tricolore à fédérer plus de 100 000 spectateurs hors Europe. De même, l’Amérique latine revient dans la course portée par une fréquentation du cinéma français multipliée par trois en l’espace d’un mois à la suite des démarrages de Pattie et la colère de Poséidon (Brésil) et de La Tour (Bolivie et Pérou).
 

Le drame, l’animation et la comédie sont les plus plébiscités

En novembre, le drame conserve le titre du genre préféré à l’international (1,33 million de spectateurs, 46 % du total mensuel), et ce grâce aux percées d’Anatomie d’une chute et de The Old Oak (production minoritaire). La comédie et l’animation s’illustrent au sein du top 10 mensuel portées par deux titres chacune. Jeanne du Barry assure toujours la présence du biopic/histoire et Acide et La Tour redonnent des couleurs aux films de genre hexagonaux hors de nos frontières (285 000 entrées). Les productions majoritairement françaises (79 % des entrées totales) et celles en langue française (82 %) se taillent la plus large part des entrées du mois. Les spectateurs de ces dernières progressent davantage que ceux des films d’initiative française (+47 % contre +20 %) en un mois, tandis que l’offre de production minoritaire s’enrichit de l’arrivée du précité The Old Oak et des Inséparables. Pour conclure, 1,52 million d’entrées reviennent aux films labellisés Art & Essai (52 % du total mensuel), avec Anatomie d’une chute en chef de file.
 

Les films français dans les festivals internationaux en novembre 2023

Le Festival international du film d’animation d’Annecy, réputé pour être le plus grand événement mondial dédié à l’animation, a encore visé juste cette année concernant les productions françaises. Sélectionnés à Cannes, puis à Annecy, trois films français d’animation font la une des festivals de cette fin d’année et ce dans le monde entier. Linda veut du poulet !, récompensé par le Cristal du long-métrage, continue son aventure aux quatre coins du monde : de l’Amérique latine (São Paulo) à l’Asie (Tokyo), le film circule également dans les festivals européens à Berlin, Dublin, Gijón, Séville, Turin (Prix du meilleur scénario), et aux Pays-Bas (Prix du meilleur film pour enfants à CINEKID). Mon ami robot (minoritaire), lui aussi, continue sa course avec pas moins de neuf sélections en Asie, en Amérique du Sud et en Europe. Il recevra le Prix du cinéma européen du meilleur film d’animation aux European Film Awards début décembre. Enfin, les festivals asiatiques se succèdent également pour Mars Express. Déjà récompensé à Montréal (Prix du meilleur long-métrage Temps Ø) et en Corée du Sud au BIAF (Prix Special Distinction), il termine sa tournée 2023 notamment à Singapour, Hong Kong et Taipei.

Mars Express

> Cette analyse est téléchargeable en format PDF ci-dessous (version française uniquement).

> Cette analyse est rédigée sur la base des résultats recensés au 14 décembre 2023. Les chiffres étant constamment consolidés, le graphique créé automatiquement par le site va différer par rapport au tableau présent dans cette actualité.

Côté Audiovisuel

SeñalNews a remarqué le Prix Unifrance de l’export audiovisuel, qui a été remis le 11 décembre dernier à Paris.
➡️ L'article en ligne
 

Depuis l’Argentine, Prensario annonce l’achat par dandelooo des droits de distribution monde de la série "Marcel, le Père Noël (et le petit livreur des pizzas)".
➡️ L'article en ligne
 

Au Brésil, TV POP signale la diffusion sur la chaîne Globo de la série L’homme de nos vies, "un thriller déchirant avec un méchant charismatique".
➡️ L'article en ligne

En Espagne, La Tribuna de Ciudad Real annonce l’arrivée sur la chaîne Cosmo de la série "Crimes parfaits", "une série policière à succès".
➡️ L'article en ligne
 

Au Royaume-Uni, TBI s’intéresse au documentaire sur Karl Lagerfeld,"Révélation".
➡️ L'article en ligne
 

En Italie, le quotidien La Repubblica annonce la diffusion sur MyMovies One de la série OVNI(s), "une expérience unique à ne pas manquer".
➡️ L'article en ligne

Et en Allemagne, Blickpunkt écrit que "Lupin a été le grand succès du mois en streaming".
➡️ L'article en ligne
 

Côté Cinéma

En Argentine, le quotidien El Día remarque la sortie en salles de Les Trois Mousquetaires - Milady.
➡️ L'article en ligne
 

Au Mexique, Dogman s’illustre dans les salles, "un retour intéressant du cinéaste français Luc Besson", lit-on dans le quotidien national Crónica.
➡️ L'article en ligne

En Espagne, la radio publique SER nomme Anatomie d'une chute "meilleur polar de l’année", dans une interview de Justine Triet.
➡️ L'article en ligne

Toni, en famille reçoit un bon accueil en Allemagne, "un film chaleureux et comique", lit-on dans Film-Dienst.
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Au Portugal, C7nema publie une interview de Franck Dubosc pour la sortie du film 10 jours encore sans maman.
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Au Danemark, Les As de la jungle 2 - Opération tour du monde reçoit un bon accueil dans les salles. "Un film amusant, avec un message important sur le besoin de prendre soin de la planète".
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Au Japon, Bunshun publie une interview du réalisateur Gaspar Noé à l'occasion de la sortie de son film Vortex.
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Et en Corée du Sud, le site Kihoibo publie un long article sur Àma Gloria : "Un film qui retranscrit de façon merveilleuse les émotions de l’enfant dans sa nouvelle réalité."
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