Que vous soyez amateur de drames intenses, de comédies légères, de thrillers captivants, de films d’animation singuliers ou de sciences-fictions dystopiques, il y en a pour tous les goûts ! 🍿

Vous avez précisément 24 jours pour découvrir les 7 longs et 13 court-métrages du programme sur notre plateforme MyMetaStories.eu ainsi que sur une vingtaine de plateformes partenaires à travers le monde !

Si vous ne l’avez pas déjà fait, créez-vous un compte sur MyMetaStories.eu pour profiter de l’offre de films du festival. Si vous rencontrez des difficultés, n’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : contact@mymetastories.eu 📝

N’oubliez pas de vous abonner aux réseaux sociaux du festival pour suivre toute l’actualité de cette 1re édition. Rencontrez les réalisatrices et réalisateurs du programme à travers des interviews et des messages conçus spécialement pour vous.

Bonnes projections et bon festival !

MyMetaStories a lieu :

• du 6 au 29 octobre 2023, les cinéphiles des quatre coins du monde ont accès aux films de la 1re édition, en ligne, sur les plateformes numériques
• du 13 au 16 octobre 2023 pour l’expérience du festival dans Minecraft®. C’est le 1er festival de films dans le jeu vidéo !

🇪🇺🌟🎬🌎🍿👾

MyMetaStories est un projet soutenu par le programme Europe Créative de la Commission européenne

MyMetaStories n’est pas un événement Minecraft^® officiel, non approuvé ou associé à Mojang ou Microsoft.

Plus de 200 participants français et allemands des secteurs du cinéma et de l’audiovisuel seront réunis pour participer à cette 21e édition qui se tiendra au Goethe-Institut Paris les mardi 10 et mercredi 11 octobre.

Cette année encore, les Rendez-vous franco-allemands proposent leur format renouvelé. Les participants auront ainsi l’opportunité d’assister à des panels, keynotes, études de cas, et de prendre part à des groupes de travail.

Les thématiques suivantes sont notamment proposées cette année :

• Produire avec des plateformes : évolutions actuelles
• Les applications de l’intelligence artificielle
• Protéger notre souveraineté - développer notre identité culturelle
• Étude de cas audiovisuelle autour de la coproduction européenne “In Her Car”
• Étude de cas cinéma autour de la coproduction “Sonne und Beton”
• Deux marchés, deux réalités : la distribution en France et en Allemagne

La manifestation sera ponctuée de moments festifs à différents endroits de la capitale, parmi lesquels le cocktail dînatoire d’ouverture au Comptoir Général le 10 octobre au soir, et le déjeuner offert par Cofiloisirs le 11 octobre au Goethe-Institut.

En écho à la 20e édition, qui était accolée à la Semaine du film français de Berlin, cette année, les Rendez-vous franco-allemands introduiront le Festival du Cinéma Allemand au Cinéma l’Arlequin à Paris. Ainsi, les participants des Rendez-vous seront également conviés au lancement de la 28e édition du Festival, avec en ouverture la projection du film La Salle des profs (Das Lehrerzimmer). Ils pourront ensuite rejoindre le bar Chez Prince pour la soirée de l’Atelier Network.

Pour la deuxième année consécutive et en partenariat avec l’OFAJ-DFJW, une délégation d’étudiants allemands et français aura l’opportunité d’assister à l’ensemble du programme des Rendez-vous franco-allemands et de participer à une rencontre exclusive avec des professionnels français et allemands. 

Pour toute question, vous pouvez contacter rdv-unifrance@unifrance.org

Pour chaque territoire, les parts de marché par temps de diffusion donnent un aperçu de la configuration du marché et de la pénétration des titres français. De plus, des tops 3 et la répartition des diffusions françaises par genre permettent d’identifier les titres les plus diffusés sur la période.

Pour le prochain indicateur qui sera envoyé en octobre, Unifrance vous proposera une étude sur les diffusions en Allemagne, en Espagne, en Italie, au Royaume-Uni et aux États-Unis en août 2023.

Les adhérents d'Unifrance peuvent télécharger l’indicateur mensuel des programmes audiovisuels français à la télévision à l'international ci-dessous (en français).

 

Unifrance : Comment avez-vous eu l’idée de ce film, et de traiter ce sujet ?

Benjamin Clavel Benjamin Clavel : L’idée n’est pas de moi mais de Julien Abadie et de Jérôme Dittmar, les deux co-auteurs avec lesquels j’ai travaillé. Julien Abadie est un auteur basé à Montréal maintenant, qui avait écrit un livre sur Speed Racer, l’un des films des Wachowski. Avec son éditeur, Jérôme Dittmar, ils avaient le projet de parler de Matrix plus largement et de manière plus abordable que dans un ouvrage de niche, avec le rêve, ou en tout cas l'envie forte d’en faire un documentaire. Pour parler de cinéma, autant le faire avec des images en mouvement.
Jérôme connaissait le producteur, Dominique Barneaud (Bellota Films), d’un précédent projet. C’est Dominique qui est venu me parler du projet. Évidemment, ça m’a intéressé tout de suite. Le sujet n’était pas encore tout à fait orienté comme il l’est finalement. Ça a été un gros travail de reprendre les thématiques qui nous semblaient pertinentes pour un support audiovisuel, et pour cette case d’ARTE, puisque cette chaîne était ciblée dès le départ. Mais c’était passionnant, un véritable travail de fourmi pour élaguer le propos et remonter à la substantifique moëlle de ce que voulaient dire les Wachowski. Dans la réalisation, dans l’écriture de la voix et dans toute la formalisation du projet, j’ai fait ressortir les problématiques qui m’avaient parlé à l’époque et qui me semblaient les plus fortes.
J’avais déjà réalisé des documentaires cinéma, donc j’avais évidemment dans un coin de ma tête de faire un jour un documentaire sur les Wachowski ou sur Matrix, mais je n’avais jamais mis la machine en marche. Quand on est réalisateur, auteur, on a toujours une dizaine, une quinzaine de projets qui sont sur le feu et qui attendent une opportunité. Matrix n’était pas un projet que j’avais rédigé complètement mais c’était un projet que j’avais en tête. C’était un vrai plaisir de pouvoir m’y mettre concrètement, surtout avec un point de vue aussi pertinent que celui des deux co-auteurs.

Comment décririez-vous le documentaire en quelques lignes ? Comment se distingue-t-il d’autre projets autour de la saga culte ?

Benjamin Clavel : C’est un film vraiment agréable à regarder, on y retrouve évidemment les grands repères et les grands moments des films. Il y a à la fois le côté pop-corn qui est très plaisant, et en même temps on va creuser des sujets qui jusque-là ne l’avaient pas été. Le film est assez singulier, il va dans une autre direction que les décryptages qui ont été faits sur Matrix. On considère Matrix en tant qu’élément pop culturel, un élément pour lequel la réalité a rattrapé la fiction. Le film est dense mais je pense qu’il explore des choses auxquelles peu de gens ont pensé, notamment le lien avec le psychédélisme, avec les années 1960 et 1970, lien qui a été peu traité, en tous cas en documentaire.
Je tiens aussi à souligner le formidable travail de Sébastien Iglesias, qui a réalisé les illustrations qui rythment la narration, et de Baptiste et Pierre Colleu pour la création de la musique originale.

La dimension politique et avant-gardiste de Matrix saute aux yeux, comment avez-vous réussi à vous approprier ce sujet ?

Benjamin Clavel : J’ai réellement découvert Matrix sur les écrans quand j’avais 17 ans. À 17 ans on est très optimiste, on rêve, on a envie de beaucoup de choses, et j’étais assez engagé politiquement. Comme je le dis au début du film, j’ai plutôt pris Matrix pour un blockbuster qui n’allait pas forcément m’ouvrir de chantiers philosophiques ou de pensée. C’est pour ça que je voulais aborder la question politique, présente dans tous les films des Wachowski. Parce que je l’ai vécu comme une contradiction à l’époque. Un film américain à gros budget, de chez Warner Bros., avec une campagne marketing conséquente, ça ne pouvait pas être un film qui avait les connotations politiques ou les idéaux que j’avais. Or en fait, c’est vraiment un film de son époque, il sort au début de l’altermondialisme. Il y a quelque chose qui se passe à ce moment-là vis-à-vis d’un capitalisme qui serait écrasant.
La question politique est abordée en creux, elle découle des questions esthétiques et philosophiques. Les Wachowski ne sont pas des cinéastes qui font des films ouvertement politiques, mais du divertissement et de la science-fiction. La dimension politique découle de la portée philosophique de leurs œuvres.
Il faut également ajouter une nuance. Comme toutes les grandes œuvres qui deviennent des classiques, on les réinterprète en fonction des époques. Et on le voit largement dans le documentaire.

Votre documentaire se termine sur les questions "Qu’est-ce qui est réel et qu’est-ce qui ne l’est pas ?" et  "Est-ce important de distinguer les deux ?". Qu’en pensez-vous en tant que documentariste ?

Benjamin Clavel : L’image est toujours réelle. D’ailleurs, même quand on parle du virtuel, on parle de quelque chose de réel. La question n’est pas tellement de distinguer le réel du virtuel, mais de savoir où on veut se situer, dans quelle réalité. Il existe des réalités parallèles et on le voit notamment dans le film avec le psychédélisme.
C’est vrai que cette anecdote que Keanu Reeves raconte à la fin du film, sur une petite fille qui se soucie peu de distinguer ce qui est réel de ce qui ne l’est pas, pose question. Je m’en sers d’ailleurs pour faire dire quelque chose. Je ne connais pas l’âge de cette petite fille, je crois qu’il raconte qu’elle a 13-14 ans. Mais on le voit aujourd’hui, il y a une envie de fuir dans des mondes alternatifs, qu’ils soient virtuels ou autres, un peu comme sous l’effet d’une drogue, avec tout le plaisir que ça peut engendrer, mais aussi tout le danger. On parle d’addiction aux jeux vidéo, et c’est certainement un bon terme, parce qu’on finit par s’habituer et perdre pied.
Je reste convaincu, et c’est ce que je voulais dire à la fin du documentaire, qu’il est important de distinguer la réalité virtuelle de la réalité sensible. Ça ne veut pas dire ne pas aller vers la réalité virtuelle, mais y aller en en étant conscient.

Le documentaire véhicule des valeurs universelles comme l’amour et la liberté. Est-ce que vous l'avez pensé pour l’international dès l’écriture ?

Benjamin Clavel : Oui, l’international a été pensé dès le départ, d’une part parce que notre sujet est Nord-américain, donc nécessairement avec un pied aux Etats-Unis, à Hollywood. Les Matrix ont été tournés en Australie et le film a eu un vrai impact mondial, pas uniquement en France, mais dans toute l’Europe et le monde entier. Quand on a la prétention d’essayer de monter un discours autour de Matrix, on essaie de s’adresser à tout le monde, peu importe la barrière de la langue. C’est intéressant d’ailleurs de voir les réactions des futurs acheteurs potentiels à Biarritz, de voir que le plaisir a l’air d’être partagé !
Il y a des choses sur lesquelles on se rejoint tous assez vite, que ce soit pour le pire ou pour le meilleur, par exemple les centres-villes des grandes villes qui se ressemblent absolument tous aujourd’hui, ou des imaginaires collectifs comme celui de Matrix.
J’ai fait un documentaire sur Neill Blomkamp, qui a réalisé District 9, Elysium et Chappie, et qui vient de sortir un nouveau film. C’est quelqu’un qui est à peu près de ma génération, qui a aussi été très touché par Matrix, et il est canado-sud-africain. C’est génial de pouvoir partager à cette échelle-là.

2023 est l’année du documentaire. Y a-t-il un documentaire que vous avez particulièrement apprécié que vous voudriez partager ?

Benjamin Clavel : Il y a un documentaire que j’ai beaucoup aimé et que j’ai revu pour le film, même si ça paraît un peu éloigné, qui s’appelle Cobain: Montage of Heck, un documentaire sur Kurt Cobain réalisé par Brett Morgen, un proche de la famille, qui est aussi un réalisateur incroyable. Je trouve que ce documentaire marie parfaitement les parties biographiques, peintes et animées superbement, la mise en musique, et les archives. Pour moi, c’est un exemple d’écriture documentaire. J’aime aussi beaucoup Agnès Varda, Gianfranco Rosi ou José Luis Guerín, documentariste espagnol qui a notamment réalisé le film Dans la ville de Sylvia, que j’avais vu sur ARTE quand j’étais plus jeune. Ça m’avait tellement marqué que je pense que ça a participé à mon envie de faire du documentaire, c’est un peu mon documentaire de chevet. C’est somptueux dans la façon d’approcher les gens. Ce n’est pas du documentaire très cadré, très composé, mais il va au plus près des gens. C’est un chantier à Barcelone, dans la ville, les bâtiments ont déjà été rasés et on est en train de construire autre chose. C’est toute l’histoire des riverains, qui voient leur quartier changer.

Avez-vous déjà de premières pistes pour la vente de votre documentaire à l’international ?

Estelle De Araujo Estelle De Araujo : On a des offres qui sont tombées et qui sont en négociation. C’est un projet sur lequel on est arrivés très tôt, il avait été pitché lors du Sunny Side. On avait déjà travaillé avec Bellota Films sur d’autres films, dans d’autres registres. On avait entendu parler du projet depuis un moment et ça correspondait à ce qu’on avait envie de développer chez The Party Film Sales côté documentaires audiovisuels, des documentaires sur des sujets très pop-culture, très cinéma. Une envie liée à des désirs personnels mais aussi aux choses qu’on a mises en place en terme de stratégie de ventes à l’international.
On est arrivés assez tôt puisqu’on a accompagné le film dès le Sunny Side, ça a été un bon moment pour commencer à en parler. On a été présents dès l’écriture qui a été dense, avec de nombreux allers-retours. Ça a été super de suivre ce travail en tant qu’exportateur, de pouvoir commencer à en parler bien en amont. C’est d’ailleurs ce qu’on essaie de faire de plus en plus, pour donner envie, avoir de premiers intérêts et de potentiels préachats.

On a commencé à montrer le film, il a été fini juste avant Biarritz, c’était un timing très serré mais qu’on a tenu. Les premiers retours, que ce soit en Europe, en Australie ou en Nouvelle-Zélande et dans le monde anglophone sont très bons et très encourageants, avec des promesses d’offres qui arrivent.

Ce qui est bien aussi, c’est d’avoir pu bénéficier de la vidéothèque à Biarritz, en tout cas sur ce film, les visionnages ont été nombreux. Ce sont des Rendez-vous fructueux qui annoncent une belle aventure pour le documentaire à l’étranger.

Le monde anglo-saxon montre un grand intérêt, qu’en est-il des États-Unis ?

Estelle De Araujo : Ça va être un challenge, ce n’est pas un territoire sur lequel y a énormément de place. Mais il y a un angle cinéma/société qui est très bien traité dans le film, avec un très bon équilibre. Ça va prendre peut-être un peu plus de temps sur les États-Unis, mais on suit ça de près.

Avez-vous pu vous appuyer sur ces Rendez-vous d’Unifrance à Biarritz ?

Estelle De Araujo : C’est un endroit assez stratégique dans l’année, juste après la rentrée scolaire. En tant que vendeur, nos années sont plutôt régies sur ce modèle-là, de septembre à juin. C’est assez idéal de pouvoir lancer le documentaire dans ces conditions, avec une vraie mise en avant du film lors de la soirée de clôture. C’est aussi le bon moment pour rencontrer nos acheteurs, on a pu leur envoyer le film avant, c’est efficace, les retours sont plus directs. La temporalité du film a été idéale et c’est ce qu’on ciblait dans notre plan de lancement.

"Alma le sait. Si sa mère persiste à ne pas vouloir prendre le nouveau traitement qu’on lui propose, elle mourra. Elle n’a donc qu’une idée en tête : la faire changer d’avis alors qu’elles roulent toutes deux vers la Drôme. Un dernier voyage mère-fille dans lequel Alma va devoir puiser en elle la force de laisser partir sa mère."

Préparez-vous à "penser rose" : Octobre est depuis 1985 le mois de la sensibilisation au cancer du sein. Découvrez dans ce cadre Toutes les deux, un court-métrage poignant réalisé par Clara Lemaire Anspach, fille de la cinéaste Solveig Anspach, elle-même décédée en 2015 d'un cancer du sein après un long combat personnel.

Sous-titres anglais disponibles.

Rermerciements à Topshot Films

Cliquez ici pour voir le film

Miraculous : Le film conserve la tête du classement fort de plus de 3,2 millions de spectateurs ! Jeanne du Barry suit toujours en deuxième position et un nouvel entrant, Passages, clôt le podium.

Le box-office français à l’international explose en août

Le cinéma français réunit 4,8 millions de spectateurs et génère 21,2 M€ de recettes en salle à l’international en août. Il s’agit du plus haut niveau de fréquentation mensuel enregistré depuis début 2020 ! Si on comptabilise presque autant de films en exploitation et de nouveaux démarrages qu’en juillet, les entrées, elles, augmentent de 39 %. La forte reprise du box-office mondiale amorcée en juillet s’est poursuivie en août, et le cinéma tricolore a pu compter sur un porte-drapeau solide, Miraculous : Le film. En moins de deux mois, le film d’animation franchit la barre des 5 millions de spectateurs réunis à l’international, le premier titre français à y parvenir depuis Valérian et la Cité des mille planètes (2017, 30,6 millions d’entrées et 169,9 M€ de recettes), devenant ainsi la troisième production hexagonale d’animation de financement majoritaire la plus vue en salle à l’étranger des 25 dernières années, derrière Le Petit Prince (2015, 18,4 millions et 80,5 M€) et Arthur et les Minimoys (2006, 10,2 et 49,8 M€) ! Grâce à de nouveaux lancements réussis, Miraculous : Le film attire davantage de petits et grands que pendant le mois précédent, notamment 2,3 millions de Russes (Exponenta, 5,8 M€) et 445 000 Chinois (China Film, 1,7 M€), et comptabilise plus de 1,1 million de tickets vendus en Allemagne (8,9 M€). À lui seul, il est à l’origine de 2 entrées sur 3 du cinéma français en salle hors de nos frontières pendant le mois d’août. Miraculous : Le film débarquera sur de nouveaux marchés en septembre, sans oublier qu’il est disponible sur Netflix dans les trois quarts des pays étrangers (dont les Etats-Unis). Si cela n’avait pas été le cas, il aurait pu prétendre détrôner Le Petit Prince…
Malgré la domination de Miraculous, d’autres films hexagonaux s’illustrent ce mois-ci, à commencer par les deux autres accédant au podium. Jeanne du Barry totalise ainsi plus de 1 million d’entrées à l’étranger, dont 903 000 en Russie (Russian World Vision, 3,5 M€) et 46 000 en Pologne (Gutek, 0,2 M€), sans oublier son début de carrière prometteur en Italie (Medusa/Notorious, 63 000 entrées et 0,41 M€). Passages, nouvel entrant, entame sa tournée internationale sous bannière Mubi et s’invite sur une dizaine de marchés, porté notamment par 0,4 M$ de BO en Amérique du Nord (40 000 entrées environ) et 20 000 billets vendus au Mexique (0,08 M€). On signale aussi le retour au sein du top 10 mensuel de 10 jours encore sans maman, et ce grâce à 49 000 entrées en Russie (Atmosfera, 0,2 M€) et 14 000 en Hongrie (Big Bang, 0,07 M€), et l’arrivée des Jeunes Amants, apprécié par 56 000 Allemands (Alamode, 0,5 M€). Toujours outre-Rhin, Rumba la vie continue de séduire les cinéphiles et affiche désormais 151 000 entrées (Neue Visionen, 1,3 M€), tout comme Pattie et la colère de Poséidon et ses plus de 74 000 fans dans les pays nordiques (0,8 M€).

Passages

La Russie, l’Allemagne et la Chine sur le podium des territoires

Comme de coutume, l’Europe demeure la première zone géographique d’exploitation en salle du cinéma français. Mais, l’Europe occidentale et l’Océanie étant les seules régions où ses spectateurs baissent en août, c’est la partie centrale et orientale du vieux continent qui lui permet de conserver son leadership. 63,5 % des spectateurs d’août sont originaires des pays de l’Est, un record ! Grâce à la sortie chinoise de Miraculous, l’Asie offre plus de 500 000 entrées à la France. Compte tenu des performances précédemment illustrées, ce n’est pas étonnant de trouver la Russie (2,8 millions), l’Allemagne (509 000) et la Chine (445 000) sur le podium mensuel des territoires selon les spectateurs. Seuls deux autres totalisent plus de 100 000 entrées, la Pologne (147 000) et la Hongrie (102 000).

L’animation, le biopic et la comédie sont les plus plébiscités

Miraculous : Le film permet à l’animation de demeurer le genre préféré à l’international, avec une fréquentation supérieure à celle de juillet (3,3 millions d’entrées, 69 % du total). Grâce à la belle trajectoire de Jeanne du Barry, le biopic voit le nombre de spectateurs presque inchangé d’un mois à l’autre (512 000), de même que la comédie/comédie dramatique (490 000), portée par ses nombreux ambassadeurs (10 jours encore sans maman, Les Jeunes Amants, Mon crime et 2 autres titres du top 10 mensuel ci-dessous). L’autre genre à afficher une progression en août est le drame (361 000, +11 %), poussé par l’arrivée de Passages. Les titres français labellisés Art et Essai sont à l’origine de 1 entrée sur 5 pendant le mois analysé, soit 1 million de billets vendus (Jeanne du Barry, Passages et Mon crime composent le tiercé de tête). Les productions majoritairement françaises (95 % des entrées totales) et celles en langue française (94 %) se taillent la plus large part des entrées du mois ; celles de financement minoritaire atteignent leur bas annuel (217 000 entrées), tandis que celles en langue étrangère tirent profit de Passages pour rebondir (302 000, +39 %).

Les films français dans les festivals internationaux en juillet et août 2023

En juillet et en août, ce sont près de 300 films français (majoritaires et minoritaires) qui ont été sélectionnés dans les festivals internationaux les plus importants. Parmi eux, trois œuvres représentatives de la diversité des productions et coproductions françaises du moment sont particulièrement sollicitées. En premier lieu, il y a évidemment la Palme d'or 2023 Anatomie d'une chute de Justine Triet, qui était à l’honneur de quatre festivals cet été, dont celui de Karlovy Vary, celui de Locarno et celui de Telluride (photo ci-dessous). Ensuite, Passages d’Ira Sachs, qui avait été découvert en début d’année à Sundance, est sélectionné aux festivals New Horizons à Wrocław et à Édimbourg. Enfin, Eureka de Lisandro Alonso, présenté pour la première fois lors du dernier Festival de Cannes, est montré à Munich et à New Horizons. Les spectateurs du Festival de Melbourne et ceux du Festival de Jérusalem ont pu découvrir ces trois longs-métrages, tous programmés par ces manifestations. Le Festival New Horizons à Wrocław, avec 58 œuvres françaises (à la fois de financement majoritaire et minoritaire), détient le record d’intérêt pour les films hexagonaux, mais celui de Karlovy Vary (35) et celui de Locarno (30) ont aussi montré une grande ouverture aux films français durant cette période.

> Cette analyse est téléchargeable en format PDF ci-dessous (version française uniquement).

> Cette analyse est rédigée sur la base des résultats recensés au 6 septembre 2023. Les chiffres étant constamment consolidés, le graphique créé automatiquement par le site va différer par rapport au tableau présent dans cette actualité.

Côté festivals

"Une œuvre aliénante et séduisante en compétition au Lido", écrit Cinematografo à propos de La Bête, de Bertrand Bonello, présenté à la Mostra de Venise.
➡️ L'article en ligne
 

Egalement à propos des sélections de la Mostra, Deadline remarque le retour de Xavier Giannoli à la réalisation d'une série avec D'argent et de sang, présentée en avant-première mondiale sur le Lido.
➡️ L'article en ligne
 

Au Festival de Toronto, c’est Bâtiment 5, le nouveau film de Ladj Ly, qui séduit les journalistes : "Une suite spirituelle aux Misérables", lit-on dans Film Stage.
➡️ L'article en ligne
 

La Colombie fête le retour du Festival de Cine Francés dans 16 villes du pays, avec un hommage à Godard.
➡️ L'article en ligne
 

L’animation française repart auréolée de deux Cartoon Tributes lors du récent Cartoon Forum, ainsi que le décrit Variety.
➡️ L'article en ligne
 

Et à San Sebastián, les films de Joachim Lafosse et Xavier Legrand, respectivement Un silence et Le Successeur, sont remarqués par El País pour une thématique commune : "des sujets marqués par les abus sexuels".
➡️ L'article en ligne
 

La presse internationale témoigne de la bonne santé de l’audiovisuel français dans les marchés et festivals à l’étranger

À commencer par le record de ventes de l’audiovisuel français en 2022, annoncé pendant les Rendez-vous d’Unifrance à Biarritz. Une annonce signalée dans SeñalNews.
➡️ L'article en ligne
 

Variety pointe ce succès de l'audiovisuel français grâce notamment aux remakes américains de HPI et Le Bureau des Légendes.
➡️ L'article en ligne
 

SeñalNews annonce également de nouvelles ventes pour Jade Armor à l’international, principalement au Canada, en Belgique et au Danemark.
➡️ L'article en ligne
 

WorldScreen fait état des projets en cours de la structure de production Superprod, au gré d'une interview avec Jérémie Fajner et Clément Calvet.
➡️ L'article en ligne
 

La mini-série Le Meilleur d'entre nous arrive en Espagne, lit-on dans Neeo.es.
➡️ L'article en ligne
 

Et La Jeune Fille et la Nuit débarque de son côté en Amérique Latine, lit-on cette fois dans News Line Report.
➡️ L'article en ligne
 

Au Brésil, Ouniverso da TV annonce la diffusion de la série documentaire Connexions sur Film&Art.
➡️ L'article en ligne
 

Et Prensario Internacional illustre le triomphe aux Seoul Drama Awards de l'unitaire Le Colosse aux pieds d'argile, qui y remporte deux prix majeurs.
➡️ L'article en ligne
 

Et encore une récompense en festival, celle pour la mini-série Oussekine aux Venice TV Award.
➡️ L'article en ligne
 

Et dans les salles…

The New York Times commente la sortie aux Etats-Unis du film La Montagne, début septembre.
➡️ L'article en ligne
 

Toujours aux Etats-Unis, Horror Fuel remarque Bowling Saturne, premier film de genre réalisé par Patricia Mazuy.
➡️ L'article en ligne
 

Au Mexique, Primera Página écrit à propos de Mon crime : "Un regard sur le passé pour comprendre le présent".
➡️ L'article en ligne
 

En Norvège, Cine.no interviewe Davy Chou à propos de Retour à Séoul : "Ce n’est pas l’histoire typique d’un ‘retour’ aux sources’".
➡️ L'article en ligne
 

Et Espagne, La Razón remarque le film de Charlotte Le Bon, Falcon Lake, "un film sensible et tendre qui n’est jamais étouffant ni morbide".
➡️ L'article en ligne
 

Aux Pays-Bas, Cinemagazine publie un élogieux article sur Jeanne du Barry. Le film de Maïwenn y a déjà enregistré plus de 21.000 entrées.
➡️ L'article en ligne
 

On finira au Japon, avec une interview de Cédric Klapisch publiée sur Nordot.com suite à la sortie de son dernier film En corps.
➡️ L'article en ligne