Daniela Elstner ainsi que l’ensemble des équipes d’Unifrance tiennent à remercier chaleureusement les président et vice-président sortants Serge Toubiana et Hervé Michel pour le travail accompli pendant ce mandat commun de deux ans : "Ils ont su, aux côtés des équipes, accompagner le nouvel Unifrance unifié dans un contexte post-COVID afin de faire rayonner toute la création française dans sa diversité à l’international."

Gilles Pélisson, nouveau président élu ce 7 juillet, est diplômé de l’ESSEC et de la Harvard Business School.

En 1995, il devient Directeur général d’Euro Disney, puis PDG en 1997.

En septembre 2001, Gilles Pélisson rejoint Bouygues Telecom en tant que directeur général puis PDG en 2004.

En janvier 2006, il devient directeur général du Groupe Accor et est nommé́ PDG en février 2009, poste qu’il occupe jusqu’en janvier 2011.

De 2012 à 2016, il occupera des postes d’Administrateur indépendant dans les groupes Barrière, TF1 Sun Resorts International et de Senior Advisor pour la banque d’affaires Jefferies Inc. NY.

Administrateur du groupe Accenture PLC depuis 2012, il a été nommé Administrateur référent en janvier 2019. Il est aussi président de l’Institut Lyfe (anciennement Institut Paul Bocuse).

Administrateur de TF1 entre 2009 et 2023, il a été Président directeur général du groupe de février 2016 à février 2023.

Gilles Pélisson est Officier des Arts et des Lettres, Chevalier de la Légion d’Honneur, de l’Ordre National du Mérite.

Pour rappel, le comité directeur qui désigne la présidence d'Unifrance est composé de 60 membres : le président, le vice-président, 14 membres de droits (représentants des principales organisations professionnelles), 4 membres statutaires (commissions des producteurs et exportateurs de longs métrages) et 40 membres élus représentant les différentes commissions d'Unifrance (production de longs métrages, exportateurs de longs métrages, producteurs, distributeurs et réalisateurs de courts métrages, commission artistique, distributeur d'œuvres audiovisuelles, producteurs d'œuvres audiovisuelles).

Unifrance salue les autres candidats à cette élection : Frédérique Bredin, Anne Durupty et Marie Masmonteil.

Retour à Locarno pour le très prolifique Quentin Dupieux – qui en fut un habitué il y a une dizaine d'années avec la présentation de Rubber, Wrong et Wrong Cops sur la Piazza Grande – mais première fois en compétition. Le documentariste Sylvain George était de son côté hors compétition en 2022 avec son documentaire fleuve Nuit obscure - Feuillets sauvages, il en présentera la suite en compétition cette année.

Nuit obscure – Au revoir ici, n’importe où
Quatre coproductions françaises complètent la présence française en compétition, avec les nouveaux films de Lav Diaz, Annarita Zambrano, Radu Jude et Laura Ferrés.

C'est le comédien Lambert Wilson qui sera cette année président du Jury.

En sélection Piazza Grande, du nom de la majestueuse place de la ville où les films sont projetés en plein air, seront présentés les films de Justine Triet, du duo Fiona Gordon & Dominique Abel, de Luc Jacquet (de retour en Antarctique près de vingt ans ans après La Marche de l'empereur), de Frédéric Mermoud (dont Moka avait déjà été présenté à Piazza Grande en 2016) ainsi que de Victoria Musiedlak, dont Première Affaire est le premier long-métrage.

Première Affaire

Autre premier film : La Morsure, de Romain de Saint-Blanquat, présenté dans la section Cinéastes du présent.

Signalons aussi la multi-présence de Bertrand Mandico, avec Conann et deux de ses "déclinaisons" en court-métrage et VR, et la sélection hors compétition du nouveau film d'Émilie Deleuze, du film posthume de Paul Vecchiali, tourné en une journée, et du nouveau documentaire de Barbet Schroeder.

Enfin, la productrice franco-danoise Marianne Slot recevra le Prix Raimondo Rezzonico, qui récompense chaque année une grande figure de la production.

La présence d'Unifrance à Locarno

Le samedi 5 août, Unifrance organisera un cocktail dînatoire en l’honneur du cinéma français, en présence de l’Ambassadeur de France en Suisse et des délégations de films français présents au festival (sur invitation uniquement).

Par ailleurs, dans sa volonté d’accompagner le rayonnement international des producteurs émergents français, Unifrance a renouvelé son partenariat avec le festival, et permettra à trois sociétés adhérentes de participer au programme Match Me!
Les noms des sociétés retenues seront révélés mi-juillet.

Le cinéma français au 76e Festival de Locarno

Compétition internationale

• Yannick de Quentin Dupieux
• Nuit obscure – Au revoir ici, n’importe où de Sylvain George
• N'attendez pas trop la fin du monde de Radu Jude (parts de coproduction FR non connues)
• Essential Truths of the Lake de Lav Diaz (parts de coproduction FR non connues)
• Rossosperanza de Annarita Zambrano (coproduction FR minoritaire)
• The Permanent Picture de Laura Ferrés (parts de coproduction FR non connues)

Piazza Grande

• Anatomie d'une chute de Justine Triet
• Continent magnétique de Luc Jacquet
• Première Affaire de Victoria Musiedlak
• L'Étoile filante de Dominique Abel, Fiona Gordon
• La Voie royale de Frédéric Mermoud
• The Old Oak de Ken Loach (coproduction FR minoritaire)

Cinéastes du présent

• La Morsure de Romain de Saint-Blanquat
• Rivière de Hugues Hariche (parts de coproduction FR non connues)
• Excursion de Una Gunjak (parts de coproduction FR non connues)
• Camping du lac de Éléonore Saintagnan (parts de coproduction FR non connues)

Hors compétition

• Bonjour la langue de Paul Vecchiali
• 5 hectares de Émilie Deleuze
• Ricardo et la peinture de Barbet Schroeder
• Conann de Bertrand Mandico (coproduction FR minoritaire)
• Nous les Barbares (VR - 27'), de Bertrand Mandico

Locarno Kids

• Nina et le secret du Hérisson de Alain Gagnol, Jean-Loup Felicioli
• We Have a Dream de Pascal Plisson
• La Marche de l'empereur de Luc Jacquet

Semaine de la Critique

• Les Premiers Jours de Stéphane Breton

Court-métrage - Compétition internationale Léopards de demain

• La Vedova Nera de Julian McKinnon et fiume .
• Pleine Nuit de Manon Coubia

Court-métrage - Compétition nationale Léopards de demain

• Alexx196 & la plage de sable rose de Loïc Hobi
• L'Île de Julien Pujol

Courts-métrages - Hors compétition

• Best Secret Place, de Jonathan Vinel et Caroline Poggi

Court-métrage - Compétition Corti d'autore

• iNTELLIGENCE de Jeanne Frenkel et Cosme Castro
• Rainer, chien des enfers de Bertrand Mandico

Court-métrage - Piazza Grande

• Dammi de Yann Mounir Demange

Toutes les sélections sont à retrouver
sur le site officiel du festival

Pour chaque territoire, les parts de marché par temps de diffusion donnent un aperçu de la configuration du marché et de la pénétration des titres français. De plus, des tops 3 et la répartition des diffusions françaises par genre permettent d’identifier les titres les plus diffusés sur la période.

Pour le prochain indicateur qui sera envoyé en Juillet, Unifrance vous proposera une étude sur les diffusions en Allemagne, en Espagne, aux États-Unis, en Italie et au Royaume-Uni en mai 2023.

Les adhérents d'Unifrance peuvent télécharger l’indicateur mensuel des programmes audiovisuels français à la télévision à l'international, disponible en pièce jointe (en français).

Unifrance : Comment avez-vous décidé de produire ce film ?

Nicolas DumontNicolas Dumont : Ce qui nous guide chez Chi-Fou-Mi Productions, c’est l’idée de divertir tout en faisant réfléchir, et inversement. Quand Romain Cogitore est venu nous parler de ce projet, il y avait une arène qui nous plaisait énormément, celle de la ZAD ("zone à défendre"), inédite en fiction. Au moment de cette rencontre, la ZAD existait déjà dans l’inconscient collectif avec Notre-Dame-des-Landes. Aujourd’hui, au moment de la mise en ligne, le sujet est encore plus d’actualité avec Sainte-Soline. Romain se demandait comment raconter une histoire d’amour impossible aujourd’hui, et c’est là qu’il a eu l’idée de cette arène très originale, de cette rencontre entre un flic infiltré et une zadiste. Il avait lu plusieurs témoignages, notamment celui d’un policier anglais infiltré qui avait vécu sous une fausse identité pendant plusieurs années alors qu’il avait rencontré une jeune femme et construit une vie de famille. C’était le point de départ du film, mais avec l’idée d’aborder le genre en réalisant un film d’insider, avec une dimension thriller, tout en racontant quelque chose de notre société : l’engagement, l’écologie et l’histoire du collectif, aussi bien à travers la ZAD qu’à travers la famille.

Comment s’est passé le travail d’écriture, comment Romain Cogitore a-t-il réussi à retranscrire fidèlement l’univers confidentiel de la ZAD ? 

ND : La vraie force de Romain, c’est son sens du romanesque, mais sur une base très documentée. Romain est quelqu’un de très engagé, non seulement dans les valeurs qu’il défend mais aussi dans la manière dont il aborde ses sujets. Pour décrire l’univers de la ZAD avec la plus grande véracité possible, il a lui-même passé beaucoup de temps sur une ZAD, à Notre-Dame-des-Landes, pour construire ses personnages et penser les décors du film. Ces derniers sont inspirés du matériau photographique qu’il a ramené des différentes ZAD dans lesquelles il a pu évoluer. Il s’agissait de ne pas verser dans la caricature, de ne pas s’éloigner de la réalité qu’il avait vécue. Ce travail documentaire constituait les fondations et il fallait ensuite amener du romanesque, avec cette histoire d’amour et sa dimension mélodramatique. 

Le film repose sur l’antagonisme entre ses deux personnages principaux, qui tombent amoureux bien que tout les oppose...

ND : Dans le monde actuel, plus on avance et plus il est rare de trouver des situations amoureuses inextricables car les barrières à une histoire d’amour se font moins nombreuses. L’idée de montrer ce flic qui va usurper une identité, et de faire télescoper deux personnages que tout oppose idéologiquement permet de créer cette situation. On a d’un côté Greg, interprété par François Civil, flic infiltré entièrement voué à son métier, qui croit au respect de l’ordre dans une dimension très républicaine, et de l’autre une militante écologiste, interprétée par Lyna Khoudri, qui considère que la démocratie s’incarne dans le bien public, et que l’environnement et la protection des forêts appartiennent au peuple. Qui plus est, leur rencontre se fait sur la base d’un mensonge. Tous les ingrédients sont réunis pour construire une histoire d’amour dans sa dimension la plus dramatique. 

C’est à la fois un thriller amoureux et militant, comment se positionne le film, à la croisée de ces genres ?

ND : Aujourd’hui, les propositions cinéma et audiovisuelles doivent nécessairement être très claires. Il faut rendre hommage à Disney+ qui nous a accompagnés sur ce projet qui, en germe, reposait sur une forme d’hybridité. Si l’on doit qualifier le film aujourd’hui, c’est un mélodrame qui démarre sous l’angle d’un film d’insider, avec la ZAD en toile de fond, et donc la question de l’engagement écologique et politique. 

Comment s’est constituée l’équipe artistique du film ? 

ND : Sur l’image, on voulait donner une vraie dimension cinématographique au projet. Nous avons fait appel à Julien Hirsch, qui est un chef opérateur de renom, césarisé pour Lady Chatterley. Romain a eu un vrai coup de foudre pour la manière dont Julien avait travaillé l’image dans La Vraie Famille de Fabien Gorgeart. Cela l’a beaucoup inspiré pour suivre au plus près ses personnages, notamment dans le premier acte du film : on est toujours dans le dos de Greg, dans son souffle, dans sa nuque. Au décor, Pascale Consigny avait fait un travail formidable sur Les Ogres de Léa Fehner, film qui a aussi beaucoup inspiré Romain. À tous les endroits, on a voulu constituer une équipe très expérimentée et attachée aux valeurs que véhiculait le projet. Cela était très important pour nous. 

Sur le casting, on a pu bénéficier très tôt de la présence de François Civil. Il avait tourné dans le premier film de Romain et était attaché au projet depuis le début, malgré un temps de développement très long. Même s’il en témoigne assez peu dans les médias, c’est quelqu’un qui a une vraie conscience écologique. Lyna nous a ensuite rejoints et c’était aussi une envie première de Romain car ce couple avait une vraie forme de modernité.

En ce qui concerne la musique, Mathieu Lamboley avait déjà travaillé avec Romain. Dans un souci de vérité, Mathieu a souhaité travailler autour de deux instruments. D’un côté, la batucada, gambe, un instrument un peu oublié. L’idée était de confronter deux univers. Il en ressort une musique assez géniale, dont la BO va d’ailleurs être exploitée en parallèle de la sortie du film. 

Comment s’est déroulé le tournage, la reconstitution de cet univers de la ZAD ? 

ND : Le tournage s’est admirablement bien passé. On pouvait avoir des craintes en raison du grand nombre de figurants, dont près de deux tiers, côté zadistes, étaient de vrais zadistes. On avait près de 200 figurants sur le plateau. Mais ça a été un vrai bonheur, il y avait une qualité d’écoute et une vérité naturelle qui ont fait qu’on n’avait pas vraiment besoin de diriger les figurants. C’est une vraie chance pour le film et ça se ressent à l’image. Il était bien entendu impossible de tourner sur une ZAD pour des raisons de confidentialité, mais aussi d’un point de vue écologique. On a essayé de tourner en préservant au maximum l’environnement naturel dans lequel on évoluait, en reconstituant intégralement une ZAD. Je souligne à nouveau le travail formidable de Pascale Consigny et du chef constructeur Gérard David, sur la base du matériau photographique amené par Romain.

Comment avez-vous décidé de travailler avec Disney+ ? 

ND : Quand on a rencontré Disney+, ils étaient déjà lancés sur la série en France. Ils venaient d’annoncer Oussekine, mais leur engagement se circonscrivait à la série. On leur a donc parlé de nos différents projets de séries mais pas spécifiquement d’Une zone à défendre. Les éléments de langage de Disney+ étaient ceux qu’on attendait d’interlocuteurs cinéma, et Romain y a été très réceptif. Au même moment, ils commençaient à communiquer sur Oussekine. C’est assez courageux de se lancer dans la série avec un tel projet. De même, je trouve très louable et vertueux de se lancer dans les unitaires avec Une zone à défendre. Ça témoigne d’une forme de courage par rapport à un sujet assez original et ça différencie Disney+ par rapport aux investissements d’autres plateformes en unitaire. 

Il y avait aussi l’idée de grand spectacle. Dès le début, au-delà de l’attachement au projet, au casting, de l’envie de travailler avec Chi-Fou-Mi et avec Romain, on a senti qu’il y avait un vrai respect du texte, de l’auteur, et une reconnaissance du travail de producteur. On savait qu’on n’allait pas dénaturer la proposition originelle. De la lecture du scénario jusqu’à la fin du montage, il y a eu un vrai respect mutuel et on a pu bénéficier d’une liberté éditoriale totale. 

Pour Disney+, le mélodrame et le film d’insider sont aussi des codes, des formes de récits assez universelles qui peuvent parler autant à un public français qu’à l’international. La ZAD est une arène franco-française, mais la question était de la rendre intelligible pour un public extérieur. François et Lyna sont très populaires en France, mais commencent à avoir une notoriété grandissante à l’international : Lyna à travers Wes Anderson et François à travers Les Trois Mousquetaires - D'Artagnan ou même BAC Nord, qui s’est vendu dans le monde entier hors France à Netflix et qui a très bien marché. Dans l’engagement de Disney+, il y avait l’envie de mener un projet fort pour le territoire français mais aussi de porter un récit dont les codes sont universels et peuvent transcender les frontières. 

Avez-vous eu une approche différente en produisant pour Disney+ ?

ND : Aucune. Quand on les a rencontrés, on avait établi un budget qui correspondait à la réalité du coût de la fabrication du film. Il n’y a pas eu de discussions sur ce budget. On a produit, dans la composition de l’équipe technique, le casting, la manière de tourner, comme pour une sortie cinéma. Il n’y a eu aucune adaptation. Tant éditorialement qu’en terme financier, on a eu la chance d’avoir les moyens et la liberté de faire le film qu’on voulait et je pense que ça se ressent à l’image. 

Un récit aux codes universels, de jeunes acteurs à la notoriété grandissante, les atouts du film pour l’international sont nombreux…

ND : Un récit et un casting de qualité, un traitement de l’image particulier, un très beau décor, une musique originale : il y a une cohérence artistique avec ce souci de vérité mais aussi d’immersion. Le film repose aussi sur une tension qui porte tout le récit, sur la révélation de la vraie identité de cet agent infiltré et les dommages collatéraux que ça va susciter. Quand il revient, il découvre qu’il a un enfant. Cette découverte de la paternité, le fait d’en assumer les responsabilités est une thématique on ne peut plus universelle, que tout spectateur du monde entier peut comprendre, et qui peut émouvoir.

Quels ont été les premiers retours du public, notamment après Francia está en pantalla à Madrid ou Cabourg ? 

ND : Quand on connaît le scénario, on oublie l’effet que peuvent produire les twists. Ce qui était très agréable dans les projections auxquelles on a pu assister, c’était de constater l’effet de surprise pour le public, tant dans la découverte de la paternité que l’annonce de la vraie identité de Greg. Les retours étaient extrêmement positifs sur l’originalité du sujet et la découverte assez immersive de cette arène de la ZAD qu’on ne connaît pas. C’est très fort de voir le potentiel émotionnel du film. Le public français et les quelques spectateurs étrangers, en l’occurrence les Espagnols, qui ont vu le film ont eu les mêmes réactions. C’est assez rassurant sur la perception du film par un public français ou international. 

Comptez-vous vous appuyer sur d’autres festivals pour la promotion du film ? 

ND : On adorerait pouvoir continuer à faire d’autres festivals, à travers Disney local ou Unifrance ! Il est important de montrer qu’il y a un vrai engagement des plateformes, en l’occurrence de Disney+, sur des projets ambitieux, moins calibrés qu’on ne pourrait l’imaginer, avec un vrai respect des auteurs et des producteurs qui portent les projets. On travaille avec Disney+ mais Disney demeure une vraie maison de cinéma, qui fête cette année ses 100 ans. De plus, on a toujours envie d’aller à la rencontre du public à l’étranger avec une œuvre. J’aimerais beaucoup, par les festivals, redonner une forme d’actualité au film dans les différents pays. Ce serait une opportunité que nous, comme Disney+, souhaitons fortement. 

Réalisé à quatre mains, ce documentaire d'animation 14 minutes est un voyage dans la jeunesse d'une grand-mère, et dans les souvenirs de sa vie intime. Une illustration du statut des femmes slovènes durant la première moitié du XXe siècle.

Outre son César, La Vie sexuelle de mamie été sélectionné et récompensé dans le monde entier, recevant notamment le prix du Meilleur court-métrage aux European Film Awards (EFA) (2022), celui du Meilleur court-métrage d'animation au festival Go Short de Nimègue, ou encore le Grand Prix au Festival du film de Tampere...

Remerciements à Ikki Films

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Film non disponible dans les territoires suivants : Slovénie, Albanie, République tchèque, République slovaque, Hongrie, Pologne, Roumanie, Moldavie, Croatie, Serbie, Kosovo, Monténégro, Bosnie Herzégovine, Macédoine du Nord, Bulgarie

Petit mois de mai pour le box-office français à l’international

Le cinéma français réunit 2 millions de spectateurs et génère 14,6 M€ de recettes en salle à l’international en mai. Malgré un nombre de films en exploitation et de nouvelles sorties dans la lignée des mois précédents, l’offre tricolore réunit le plus petit volume mensuel de spectateurs étrangers depuis septembre 2022 (1,5 million), de 42 % inférieur à celui d’avril.

Premièrement, février, mars et avril ont été marqués par les lancements internationaux d’Astérix et Obélix : L'Empire du Milieu et des Trois Mousquetaires – D’Artagnan qui ont fait s’envoler les compteurs ; deuxièmement, traditionnellement le mois de mai ouvre la saison estivale des gros blockbusters hollywoodiens avec, en 2023, une offre plus riche et "agressive" que pendant les trois dernières années, qui monopolise les salles et le public. Cela dit, grâce à de solides continuations et à des démarrages réussis, les films hexagonaux conservent leur place sur l’échiquier international.

Les 5 productions majoritairement françaises les plus vues sur grand écran à l’étranger sont exactement les mêmes qu’en avril, mais l’ordre est modifié. Pour la troisième fois, Astérix et Obélix : L’Empire du Milieu se hisse en tête du classement mensuel, porté par 215 000 nouvelles entrées, dont 139 000 en Allemagne (Leonine, 1,13 M€ de recettes) et 46 000 en Autriche (Constantin, 0,45 M€). La comédie conforte ainsi son leadership en demeurant le plus gros succès de l’année en cours avec 2,48 millions de tickets vendus hors de nos frontières ! Depuis quatre mois, Pattie et la colère de Poséidon s’accroche à la deuxième place du podium en bénéficiant, ce mois-ci, des lancements en Espagne (Notorious, 83 000 entrées et 0,44 M€), en République tchèque (Bioscop, 18 000 et 0,13 M€), en Bosnie-Herzégovine et Croatie (Blitz, 17 000 et 0,07 M€), et en Slovaquie (Magic Box, 13 000 et 0,09 M€). La dernière marche est occupée par Les Trois Mousquetaires - D'Artagnan : découvert par 47 000 cinéphiles en Pologne (Monolith, 0,19 M€), il brille en tant que nouveauté la plus plébiscitée la semaine du lancement et remporte la 3^e place du top 10 local. 5 productions réunissent plus de 100 000 spectateurs à l’étranger (-1 par rapport à avril et mars) et concentrent ensemble 37 % des entrées mensuelles : en plus des 3 titres précités, figurent Une belle course et Mon crime. Le premier continue de séduire les Allemands et les Japonais, avec des cumuls à hauteur de respectivement 135 000 (StudioCanal, 1,2 M€) et 110 000 entrées (Shôchiku, 0,97 M€) ; le deuxième entame sa carrière espagnole avec 52 000 tickets vendus (Caramel, 0,29 M€) et atteint les 115 000 entrées en Italie (Bim, 0,76 M€). 10 films sont en exploitation sur plus de 10 marchés chacun, dont 1 sur plus de 20 : Les Trois Mousquetaires – D’Artagnan.

Les Trois Mousquetaires - D'Artagnan

L’Espagne, l’Allemagne et l’Italie sur le podium des territoires

Comme de coutume, l’Europe demeure la première zone géographique d’exploitation en salle du cinéma français. En mai, dans la partie occidentale du vieux continent, près de 1,3 million de cinéphiles choisissent une production hexagonale. Néanmoins, à l’exception de l’Asie (+29 %), les entrées baissent sur tous les continents, notamment de plus de 50 % en Amérique latine et en Europe de l’Est. L’Espagne (293 000 entrées), l’Allemagne (250 000) et l’Italie (157 000) s’illustrent sur le podium mensuel des territoires selon les spectateurs, et les 3 autres marchés offrant plus de 100 000 entrées sont également européens. Le premier territoire extra-européen est la Corée du Sud (75 000), portée par les 42 000 tickets vendus par le minoritaire Sans filtre (Green Narae, 0,29 M€), qui devance le Japon (61 000) et le Vietnam (49 000).

Comédie, drame et aventure sont les genres les plus plébiscités

Astérix et Obélix : L'Empire du Milieu, Une belle course et Mon crime permettent à la comédie de demeurer le genre préféré à l’international, avec une fréquentation proche de celle d’avril. Grâce aux belles trajectoires de Retour à Séoul et des minoritaires Close et Les Huit Montagnes, les deux derniers manquant sur le fil le seuil symbolique des 100 000 entrées, les spectateurs des drames augmentent de 12,5 % en un mois. Quant aux fans d’animation, ils sont également plus nombreux (+3,2 %), n’ayant pas manqué Pattie et la colère de Poséidon, Ernest et Célestine - Le Voyage en Charabie ou encore Le Tour du monde en 80 jours, qui coiffe le top 10 slovène selon les entrées la semaine du démarrage (Blitz, 10 000 et 0,06 M€). L’aventure, en revanche, renonce à 78,6 % des billets générés en avril. Les productions majoritairement françaises (67 % des entrées totales) et celles en langue française (77 %) se taillent la plus large part des entrées du mois, mais sont également celles qui accusent le plus la baisse mensuelle des spectateurs (-51 % et -46 %) par rapport à celles minoritaires (+18 %) et en langue étrangère (-9 %).

Les films français dans les festivals internationaux en mai 2023

Si le mois de mai fait la part belle au Festival de Cannes avec une large sélection de films français, d’autres manifestations ont aussi lieu au-delà des frontières. Focus sur le festival international du cinéma indépendant IndieLisboa de Lisbonne et le Festival international du film de Jeonju, qui ont respectivement accueillis parmi leurs sélections 18 et 34 productions et co-productions françaises, et particulièrement mis en avant le documentaire français. Ainsi, Orlando, ma biographie politique, dont la première mondiale s’est tenue à Berlin et qui a obtenu 4 prix, continue de séduire et a complété son palmarès grâce au Prix Spécial du jury du Festival de Jeonju. Jeune Cinéma, déjà à l’affiche de la 52^e édition du Festival de Rotterdam début 2023, faisait aussi partie des documentaires présents à la fois à Indielisboa et à Jeonju. Côté fictions, Rodeo, présenté pour la première fois à Cannes à Un Certain Regard en 2022, continue sa tournée des festivals dans les deux manifestations portugaise et coréenne ce mois-ci, après avoir été sélectionné au Festival du film français au Japon, organisé par Unifrance en décembre 2022, auquel s’est rendu sa réalisatrice, Lola Quivoron et sa scénariste et actrice Antonia Buresi.

Orlando, ma biographie politique

> Cette analyse est téléchargeable en format PDF ci-dessous (version française uniquement).

> Cette analyse est rédigée sur la base des résultats recensés au 7 juin 2023. Les chiffres étant constamment consolidés, le graphique créé automatiquement par le site va différer par rapport au tableau présent dans cette actualité.

À commencer par Francia está en pantalla, événement organisé par Unifrance. Isabelle Huppert, présente à Madrid, a déclaré à Radio Cadena Ser : "Ce qui est un scandale aujourd’hui est une banalité le lendemain".
➡️ L'article en ligne

Le Festival international du film d'animation d'Annecy est l’autre rendez-vous incontournable du mois. Animation Magazine illustre le beau palmarès de l'animation française.
➡️ L'article en ligne

El País souligne l’importance de ce festival : "L’animation, le dernier sillon de la créativité au cinéma."
➡️ L'article en ligne

Côté audiovisuel

Dans C21, Isabelle Graziadey illustre les prochains projets de sa société Terranoa dans le domaine du sport et du true crime.
➡️ L'article en ligne

SeñalNews interview Sophie 'Kido' Prigent sur le succès de la série Grizzly et les Lemmings.
➡️ L'article en ligne

Le réalisateur Vincent Maël Cardona dévoile la genèse de sa série De Grâce sur Drama Quarterly.
➡️ L'article en ligne

Sur Movietele, on apprend que la série Tropiques criminels va être diffusée en Italie cet été.
➡️ L'article en ligne

World Screen interviewe Patrice Courtaban, Président de TV5 USA.
➡️ L'article en ligne

Et Noticine.com dévoile les projets de Julia de Nunez après Bardot : "La BB argentine poursuivra ses études à l’université."
➡️ L'article en ligne

Le quotidien El Diario annonce que la série "Serial Lover" sera diffusée en Espagne par Atresmedia.
➡️ L'article en ligne

Et le quotidien El Español annonce que Antena 3 va prochainement diffuser la 3e saison de HPI.
➡️ L'article en ligne

La RTBF a passé un accord pour la diffusion de la série animée Runes, peut-on lire sur TBVision.
➡️ L'article en ligne
 

Au Canada et aux États-Unis, via MHZ, diffusion prochaine de la série Louis 28, "une comédie française scandaleuse", lit-on ironiquement sur MHZ Choice.
➡️ L'article en ligne

Côté sorties cinéma

‘Driving Madeleine’ est le titre australien d‘Une belle course : "Un film profondément sentimental adossé à une douce nostalgie", lit-on sur Film Ink.
➡️ L'article en ligne

Depuis la Pologne, le quotidien Rzeczpospolita écrit sur Houria : "La danse libère et apporte de l’espoir."
➡️ L'article en ligne
 

Au Québec, le site ThatShelf.com écrit sur Les Enfants des autres : "Virginie Efira offre une performance chaleureuse et rayonnante."
➡️ L'article en ligne

Et aux États-Unis, le New York Times publie une interview de Sébastien Lifshitz à propos de son documentaire Casa Susanna, diffusé sur PBS.
➡️ L'article en ligne

En Suisse Alémanique, le quotidien Der Bund se demande de manière provocante dès le titre de l'article, à propos de Léonor Serraille, réalisatrice d'Un petit frère : "En tant que femme blanche, est-elle légitime comme réalisatrice ?"
➡️ L'article en ligne

Au Mexique, la revue Milenio écrit à propos d'Un beau matin : "Un très beau film, divertissant et profond."
➡️ L'article en ligne

Terminons avec l’hommage rendu à Jean Eustache au Lincoln Center de New York, avec la présentation de la restauration en 4K de La Maman et la putain
➡️ L'article en ligne


 

Forte de plus de 1000 adhérents fin 2022, Unifrance a renouvelé, mardi 27 juin 2023, à la suite de son Assemblée générale, les membres élus de ses six commissions.

Elles sont réparties comme suit :

• Producteurs de longs-métrages
• Producteurs d'œuvres audiovisuelles
• Exportateurs de longs-métrages
• Distributeurs d'œuvres audiovisuelles
• Commission artistique
• Commission des producteurs distributeurs et réalisateurs de courts-métrages

Il est à noter que la durée des mandats (instances et présidence) passe désormais de 2 à 3 ans.

L'intégralité des instances 2023-2026
est à retrouver sur le document téléchargeable, disponible en pièce jointe.