Focus

Créé à l’initiative d’UniFrance et The Walt Disney Company France & Afrique francophone, en collaboration avec l’association Les Villages Enchantés, l’Institut français de Côte d’Ivoire, le réseau de salles de cinéma Majestic, la Fondation ENGIE et le fonds de dotation Cornélius, la première édition du FESTIVAL AFRIQUE JUNIOR se déroulera en Côte d'Ivoire du 2 au 6 octobre 2018 à Abidjan à l’Institut français – au plateau, à côté de la Pyramide –, dans les salles de cinéma Majestic et en plein air dans le village de Boyo, où le fonds de développement Cornélius développe des programmes humanitaires autour de la santé et l’éducation.

Ce premier FESTIVAL AFRIQUE JUNIOR, ouvert à tous, gratuit et proposant une riche programmation, incluant films d’animation français et américains mais également un film Disneynature, permettra à de nombreux enfants – mais aussi aux adultes – de découvrir le cinéma sur grand écran. Autant d’occasions de rencontrer, partager, échanger et pourquoi pas créer des vocations pour un public souvent privé de cinéma et au quotidien parfois difficile.

Le FESTIVAL AFRIQUE JUNIOR puise son inspiration dans les projections en plein air de films Disney initiées dès 2007, sous l’impulsion de Jean-François Camilleri (président de The Walt Disney Company France & Afrique francophone), par l’association Les Villages Enchantés dans les villages où le cinéma n’existe plus.

Détails de la programmation

À Abidjan dans les salles de cinéma Majestic et à l’Institut français de Côte d’Ivoire - au plateau, à côté de la Pyramide

- du 3 au 6 octobre, séances à 14h et 16h - Projections gratuites ouvertes au public dans les 3 salles de cinéma Majestic
Les films d’animation Pixar Ratatouille et Les Indestructibles 2, de Brad Bird
Le film français L'Extraordinaire Voyage du fakir, de Ken Scott

- le 3 octobre - Projections gratuites ouvertes au public à l'Institut français de Côte d’Ivoire - au plateau, à côté de la Pyramide
séance de 14h - Le nouveau film Disneynature Blue, de Keith Scholey et Alastair Fothergill
séance de 16h - Le film d’animation française Aya de Yopougon, de Clément Oubrerie et Marguerite Abouet

- le 4 octobre - Projection gratuite ouverte au public à l'Institut français de Côte d’Ivoire- au plateau, à côté de la Pyramide
séance de 15h - Le film d’animation française Le Grand Méchant Renard et autres contes, de Benjamin Renner et Patrick Imbert

Dans le village de Boyo

- les 2, 3 et 4 octobre à partir de 19h30, assistez à 2 projections en plein air chaque soir
- le 2 octobre à partir de 19h30 - Les films d’animation Le Grand Méchant Renard et autres contes, de Benjamin Renner et Patrick Imbert, et Les Indestructibles 2, de Brad Bird
- le 3 octobre à partir de 19h30 - Le film Disneynature Blue, de Keith Scholey et Alastair Fothergill, et le film L'Extraordinaire Voyage du fakir, de Ken Scott
- le 4 octobre à partir de 19h30 - Les films d’animation Aya de Yopougon, de Clément Oubrerie et Marguerite Abouet, et Ratatouille, de Brad Bird.

Retrouvez le communiqué de presse et la grille de programmation en téléchargement PDF ci-dessous.
 

D'un événement à l'autre

Depuis 2003, UniFrance, German Films et l’Académie Franco-Allemande du Cinéma organisent, en partenariat avec le CNC et la FFA, Les Rendez-vous franco-allemands du cinéma. Cet événement annuel rassemblera cette année près de 250 professionnels des deux pays à Erfurt en Allemagne, du 26 au 28 novembre. Marie Masmonteil (Elzévir Films), présidente de l'Académie Franco-Allemande du Cinéma depuis 2016, ouvrira ces nouvelles rencontres.

Autour de problématiques communes, et s’appuyant sur le partage d’expériences et de pratiques, de nombreux sujets seront abordés, comme la capacité de l'Europe à faire émerger une plate-forme SVOD d'envergure mondiale, la production des films d’animation en France et en Allemagne, la coproduction internationale, le marché unique numérique européen, la chronologie des médias française ou encore les liens qu’entretiennent ou pourraient entretenir le cinéma et les séries télévisées.

Comme chaque année, un marché de coproduction sera organisé à l’intention des producteurs français et allemands à la recherche de coproducteurs et de partenaires financiers. 20 projets au total seront sélectionnés et présentés (10 projets à l’initiative de producteurs français et 10 autres portés par des producteurs allemands).

Renseignements auprès de Erell Tanguy : erell.tanguy@unifrance.org

Après Andrea Occhipinti (Lucky Red), Torsten Frehse (Neue Visionen) et La Peikang (China Film Group), UniFrance distingue à nouveau une personnalité de la distribution cinématographique internationale ayant œuvré pour la diffusion du cinéma français dans son pays.

Né en 1963, Adolfo Blanco est producteur et distributeur depuis 1992. Avec ses sociétés Notro Films (Groupe Vertice) et A Contracorriente Films, le distributeur espagnol a acquis et distribué en Espagne certains des plus grands succès du cinéma français récent (Le Pianiste, L'Esquive, Océans, L'Arnacœur, Les Petits Mouchoirs, Les Garçons et Guillaume, à table !, Barbecue, Casse-tête chinois, Samba, Ballerina, Marguerite, Mustang, Demain tout commence, Visages, villages, Barbara, Le Grand Méchant Renard et autres contes, Le Sens de la fête), ses plus grands succès restant Intouchables (2,58 M de spectateurs) et Qu'est-ce qu'on a fait au bon Dieu ? (1,33 M de spectateurs).

Créé en 2016 par UniFrance, le French Cinema Award (redesigné en 2018 par la Maison Daum*), est destiné à célébrer une personnalité de l'industrie cinématographique internationale ayant œuvré pour le rayonnement du cinéma français à travers le monde

Les French Cinema Awards depuis 2016

2016

• Les producteurs Aton Soumache et Dimitri Rassam (Le Petit Prince)
• Le distributeur Andrea Occhipinti (Lucky Red)

2017

• Le distributeur chinois La Peikang (China Film Group)
• Le distributeur allemand Torsten Frehse (Neue Visionen)
• La comédienne Isabelle Huppert

2018

• La comédienne Juliette Binoche
• La directrice de la Cinémathèque Chinoise Sun Xianghui

* L’art est l’expression visible des émotions, un langage universel. Il est même "fait pour troubler", selon Braque. Évoquer Daum, c’est éveiller la réminiscence d’un Art ancestral. C’est aussi témoigner d’un lien immuable avec la scène artistique, à travers plus de 400 collaborations (Armand, Braque, Dalí, Mesnager ou Kongo, pour ne citer qu’eux.) Pour ses 140 ans, la Maison Daum a souhaité, à travers le French Cinema Award, mettre en lumière l'éclat d’une pièce magique représentant les ailes d’un ange en cristal blanc, signée Jean Lamore, véritable symbole de l’émotion pure du plaisir esthétique.

Avec 21 longs-métrages (dont 10 coproductions minoritaires), 22 courts-métrages, 6 œuvres immersives et 2 séries, le cinéma français sera très présent à l’édition 2018 du Festival du nouveau cinéma de Montréal.

Aux côtés d’œuvres inclassables telles que Climax de Gaspar Noé, Au poste ! de Quentin Dupieux, Le Livre d'image de Jean-Luc Godard ou encore Un couteau dans le cœur de Yann Gonzalez, le public canadien pourra aussi découvrir des productions plus intimistes comme Les Tombeaux sans noms de Rithy Panh ou Funan de Denis Do (Cristal du Meilleur long-métrage au Festival d’Annecy). En outre, les créations télévisuelles "Ad Vitam" de Thomas Cailley et Coincoin et les Z'Inhumains de Bruno Dumont feront l’objet de séances spéciales.

Côté court-métrage on soulignera la forte présence de l’animation française avec notamment deux films signés Autour de Minuit (La Mort, Père & Fils et Déluge à Sous-Bois-les-Bains) et deux productions des Les Films du Nord (Promenons-nous, Trop Petit Loup). Mais cette édition sera aussi l’occasion pour les films découverts à la dernière Mostra - Les Années et Down There – de faire leur première nord-américaine et le public québécois appréciera une mini-rétrospective consacrée à Bertrand Mandico : Prehistoric Cabaret, Y’a-t-il une vierge encore vivante ? et Ultra Pulpe.

La VR française sera également incontournable au sein de FNC Explore, la sélection dédiée aux écritures immersives. Ainsi L'Île des morts fera sa première nord-américaine. Avec le soutien d’UniFrance, la productrice Oriane Hurard accompagnera le film encore auréolé de son prix remporté au dernier festival de Venise. Les présentations de The Real Thing et BattleScar constitueront également des temps forts.

Enfin, UniFrance renouvelle son association avec le FNC Forum (9-12) et parrainera le petit-déjeuner du vendredi 12 octobre. Cette journée entière sera consacrée à la réalité virtuelle et regroupera producteurs, distributeurs et diffuseurs. La France sera représentée par la distributrice Camille Lopato, dont la société Diversion cinema s’est encore illustrée à la dernière Mostra. A l’occasion de ces rencontres professionnelles, UniFrance dévoilera les résultats de sa première étude consacrée aux ventes à l’international des œuvres de réalité virtuelle françaises en 2017.

Le programme complet est à retrouver ici.

Tous les films français (ou de coproduction française) au 47e FNC de Montréal

Long métrage - Compétition internationale

• Shéhérazade de Jean-Bernard Marlin
• Woman at War de Benedikt Erlingsson
• Les Oiseaux de passage de Ciro Guerra, Cristina Gallego
• Los Silencios de Beatriz Seigner
• Funan de Denis Do

Long métrage - Temps zéro

• Au poste ! de Quentin Dupieux
• Cassandro the Exotico ! de Marie Losier
• Climax de Gaspar Noé
• I Feel Good de Benoît Delépine, Gustave Kervern
• Un couteau dans le cœur de Yann Gonzalez

Long métrage - Panorama

• Capharnaüm de Nadine Labaki
• Tel Aviv on Fire de Sameh Zoabi
• Un territoire imaginaire de Siew Ha Yeo

Long métrage - Présentation spéciale

• Allons enfants de Stéphane Demoustier
• Roulez jeunesse de Julien Guetta
• Un grand voyage vers la nuit de Bi Gan
• "Ad Vitam", de Thomas Cailley

Long métrage - Les incontournables !

• Les Tombeaux sans noms de Rithy Panh
• Coincoin et les Z'Inhumains de Bruno Dumont
• Le Poirier sauvage de Nuri Bilge Ceylan
• The House that Jack Built de Lars Von Trier
• Le Livre d'image de Jean-Luc Godard
• Les Eternels de Jia Zhang-Ke

Long métrage - Film de clôture

• Guy de Alex Lutz

Court métrage - Les Nouveaux alchimistes

• Les Années de Sarà Fgaier
• Percival’s Perceived Pebble de Monade Li, Paul Hill
• I Saw the Future de François Vautier
• Cosmorama de Hugo Deverchère
• Down There de Zhengfan Yang
• L'Envol de Patrick Bokanowski

Court métrage - FNC eXPlore

• The Real Thing de Benoît Felici, Mathias Chelebourg
• BattleScar de Martin Allais, Nico Casavecchia
• I Saw the Future - VR de François Vautier
• L'Île des morts de Benjamin Nuel
• Eve - Dance Is an Unplaceable Place, de Daniel González et Margherita Bergamo
• Je ne t'aime pas, de Tommy Weber

Court métrage - Temps 0

• Ultra Pulpe de Bertrand Mandico
• Y’a-t-il une vierge encore vivante ? de Bertrand Mandico
• Prehistoric Cabaret de Bertrand Mandico

Court métrage - P'tits loups

• Urashima Taro de Pauline Defachelles
• Drôle de poisson de Krishna Chandran A. Nair
• Déluge à Sous-Bois-les-Bains de Mathieu Auvray
• La Mort, Père & Fils de Winshluss, Denis Walgenwitz
• Promenons-nous de Hugo Frassetto
• Trop Petit Loup de Arnaud Demuynck

Piers Handling, directeur du TIFF depuis 1994, est pour grande partie responsable du développement du festival : sous sa direction, l’organisation est devenue une institution culturelle de renommée internationale. Grand cinéphile, particulièrement friand de la Nouvelle Vague, il a aidé le cinéma français à gagner en visibilité au Canada à de nombreuses reprises, mettant très régulièrement en lumière les réalisateurs, réalisatrices et artistes français dans ses programmations.

Cameron Bailey, en tant que directeur artistique du festival, est responsable de la vision globale de l'événement, mais aussi des activités de l'industrie du TIFF. La mise en valeur et l'autonomisation des femmes ont été au cœur de son engagement, à la fois en tant que directeur artistique du TIFF et en tant que professeur. Fervent défenseur et promoteur de la diversité au cinéma, Cameron Bailey met en lumière des films peu vus ailleurs au Canada.

Dans un communiqué, Kareen Rispal, Ambassadrice de France au Canada, a tenu à remercier Piers Handling "pour avoir attiré les réalisateurs français, ainsi que les artistes et les sociétés au Canada et dans toute l'Amérique du Nord. Véritable amoureux du cinéma, il a toujours soutenu les films indépendants et a poussé vers la lumière les personnages féminins et les femmes en général en programmant leurs histoires." Kareen Rispal a également tenu à féliciter Cameron Bailey pour "avoir valorisé les femmes dans tous les secteurs de l'industrie du cinéma. [...] En tant qu'ambassadrice, je suis heureuse qu'il ait conduit cette initiative. L'égalité des sexes est une priorité pour la France et je souhaite renforcer notre coopération dans ce sens."

Parti présenter son film au TIFF, Jacques Audiard, en plein marathon des festivals, n'a pas pu être présent lors de la cérémonie pour venir chercher son prix, remplacé au pied levé sur scène par Nicole Garcia.

Claire Burger (photo), elle, était là pour recevoir le GdA Director’s Award – soit le prix principal de la section parallèle Giornate degli Autori - Venice Days, reçu pour C'est ça l'amour, son premier long métrage réalisé en solo. La réalisatrice s'est dite touchée que ce prix soit remis par un jury à la fois jeune et international, elle-même étant née à la frontière entre la France et l'Allemagne.

Enfin, saluons la prouesse de la VR française, qui décroche 2 prix sur 3, dont ceux du Meilleur film (SPHERES, une production minoritaire de Atlas V) et de la Meilleure histoire.

Tous les films français au palmarès de Venise 2018

Compétition officielle

• Lion d'argent - Meilleur Réalisateur : Jacques Audiard pour le film Les Frères Sisters de Jacques Audiard
• Prix Venise Première Œuvre Luigi de Laurentiis : Le Jour où j'ai perdu mon ombre de Soudade Kaadan

Orizzonti

• Prix du Meilleur Film : Diable de Mer de Phuttiphong Aroonpheng
• Prix de la Meilleure actrice : Natalya Kudryashova pour le film L'Homme qui a surpris tout le monde de Natalia Merkulova & Alexei Chupov (minoritaire)
• Prix du Meilleur acteur : Kais Nashef pour le film Tel Aviv on Fire de Sameh Zoabi (minoritaire)
• Venice Short FIlm Nomination for the European Film Awards : Les Années, de Sarà Fgaier

Venice VR

• Venice VR - Meilleur Film : SPHERES de Eliza McNitt
• Venice VR - Meilleure Histoire : L'Île des morts de Benjamin Nuel

L'intégralité du palmarès Sélection officielle, Orizzonti et Venice VR est à retrouver ici.

Venice Days

• Prix de la Meilleure Réalisation : Claire Burger pour le film C'est ça l'amour
• Prix du Public : Ricordi ? de Valerio Mieli (minoritaire)

L'intégralité du palmarès est à retrouver ici.

Semaine de la Critique

• Verona Film Club Award : Bêtes blondes de Maxime Matray, Alexia Walther
• Mario Serandrei Award & Sun Film Group Audience Award : Still Recording de Ghiath Ayoub & Saeed Al Batal (minoritaire)

L'intégralité du palmarès est à retrouver ici.

Les projets sélectionnés :

A Rooster on the Fire Escape - Long métrage cinéma
Production : Murielle Thierrin (L'Homme de chevet, 13 m²)
Réalisation : Guetty Felin (Ayiti mon amour)
Synopsis : Hector Celestin force sa famille à l’exil, loin de la dictature haïtienne de Duvalier, afin de les protéger. Mais réussira-t-il à les garder à l’abri en Amérique, alors que les secrets de leur passé reviennent pour les détruire ?

"Moochie" - mini-série documentaire
Production : Martine Dorin pour Geko Films (Shéhérazade)
Réalisation : Samuel Collardey (Une année polaire)
Synopsis : Moochie suit le procès en direct de Dayonte Resiles, un jeune homme noir accusé d’avoir assassiné Jill Halliburton Su, une héritière fortunée qui habite à Fort Lauderdale en Floride. L’action, depuis l’enquête jusqu’au verdict final, est traitée depuis 6 points de vue différents, policiers, avocats, famille, accusé…, et révèle la personnalité trouble du personnage principal.

Ainsi que deux longs métrages américains : The Expat, de Daniel Laabs, et The Gymnast, de Charlotte Glynn.

Partenaires depuis trois ans, French In motion et l’IFP ont lancé cette année le programme US & French Connection et ont invité des projets de films et séries français à participer à l’ultra-sélective IFP Week du 15 au 20 Septembre 2018 à Brooklyn. L’IFP Week, qui fête cette année ses 40 ans, est devenue le rendez-vous professionnel incontournable du cinéma indépendant de la Côte Est et le seul marché de co-production internationale des États-Unis. Les 150 projets qui se qualifient pour l’IFP Week bénéficient de la caution d’excellence de l’organisation. Les acteurs clés de la production et du financement du cinéma américain (HBO, Amazon, Netflix, Warner, Sony, …), se pressent pour rencontrer pendant cinq jours les étoiles montantes de la création cinématographique et audiovisuelle américaine et internationale (Barry Jenkins, Denis Villeneuve, Debra Granik… sont passés dans ses rangs): films, séries TV, documentaires, projets nouveaux médias, le marché offre un concentré de nouveaux talents dans les genres les plus demandés.

US & French Connection, programme annuel et bilatéral, co-créé par French In Motion et l’IFP, qui s’adresse aux créateurs de projets internationaux qui cherchent des partenaires de part et d’autre de l’Atlantique. Codirigé par Amy Dotson, Directrice de la Programmation de l’IFP et Nathalie Perus, Présidente de French In Motion, il sélectionne chaque année des projets américains et français dont les équipes se retrouvent lors d’une session à Paris (lors de L’industry Week du Champs Élysées Film Festival) et l’autre à New York (lors de l’IFP Week). En juin dernier, c’était aux équipes américaines de venir rencontrer l’industrie française à Paris. Cette semaine elles accueillent leurs collègues de promotion français à Brooklyn pour les briefer sur les us et coutumes du marché américain, avant de se plonger dans la grand-messe de l’IFP Week. Pendant toute la semaine, les équipes participeront à des séances de pitching, des ateliers thématiques, des dizaines de rendez-vous en face à face organisés sur mesure par l’IFP avec des acheteurs et partenaires potentiels, ainsi qu’une multitude d’événements de networking et de rencontres informelles organisés par HBO, Amazon, Warner…

Cinq films avaient été présélectionnés par un comité composé de Alain Terzian (président de l’Académie des Arts et Techniques du Cinéma, dont l’Académie des César), Serge Toubiana (président d’UniFrance), Teresa Cremisi (présidente de la Commission d’Avance sur recettes du CNC), les réalisatrices Claire Denis et Nicole Garcia, la productrice Isabelle Madelaine (Dharamsala) et Thierry Frémaux, délégué général du Festival de Cannes.

• Climax de Gaspar Noé
• Jusqu'à la garde de Xavier Legrand
• La Douleur d’Emmanuel Finkiell
• Les Quatre Sœurs de Claude Lanzmann
• Mademoiselle de Joncquières d’Emmanuel Mouret

Suite à une série d'entretiens avec les producteurs et exportateurs de chaque film, le comité a donc choisi La Douleur, d'Emmanuel Finkiel, qui va désormais entrer en lice avec les 90 autres films pour l'instant choisis (la date butoir de soumission étant le 1er octobre) par leurs pays respectifs.

Les 5 films "en langue étrangère" qui resteront dans la course finale seront annoncés (ainsi que ceux de toutes les autres nominations) le 22 janvier 2019, et la cérémonie des 91es Academy Awards aura lieu le 24 février au Dolby Theater de Hollywood.

Pour mémoire, le dernier film français nommé dans cette catégorie est Mustang, de Deniz Gamze Ergüven (2016), et le dernier film français ayant remporté la stuatuette est Indochine, de Régis Wargnier (1992).

Espace court-métrage

Outre les récompenses attribuées à 5 films dans les manifestations majeures de la rentrée (Venise et Toronto), 13 courts français se sont  illustrés au Brésil, au Danemark, en Suisse, en Russie et en Grèce :

Festival international de court-métrage de São Paulo (Brésil) - 22 août-2 septembre

• Guaxuma de Nara Normande : Prix ABCA de la Meilleure animation
• Artem Silendi de Frank Ychou : 9e film dans le classement du public

Festival du film d'Odense - 2018 (Danemark) - 27 août-2 septembre

• À l'aube de Julien Trauman : Prix du jury jeune
• Egg de Martina Scarpelli : Prix de l’Animation
• La Nuit des sacs plastiques de Gabriel Harel : Prix Børge Ring

Mostra internationale de cinéma de Venise (Italie) - 29 août-8 septembre

• Les Années de Sarà Fgaier : Prix du Meilleur court-métrage européen
• SPHERES d’Eliza McNitt : Meilleur Film Venice VR
• L'Île des morts de Benjamin Nuel : Meilleure Histoire Venice VR

Festival International du Film de Toronto (Canada) - 6-16 septembre

• Le Champ de maïs de Sandhya Suri : Prix du Meilleur court-métrage
• This Magnificent Cake! (Ce magnifique gâteau !) de Marc James Roels & Emma De Swaef : Mention d’honneur

Festival du Film Français d'Helvétie - Bienne (Suisse) - 12-16 septembre

• Laissez-moi danser de Valérie Leroy : Prix Découverte
• Inlove d’Alexis & Jérémie Lopez : Prix forum du bilinguisme

Festival Message To Man de Saint-Pétersbourg (Russie) - 15-22 septembre

• Le Bonne Éducation de Yu Gu : Prix du meilleur documentaire

Festival international du court-métrage de Drama (Grèce) - 16-22 septembre

• Vihta de François Bierry : Grand Prix
• L'Échappée de Laëtitia Martinoni : Prix du Meilleur court-métrage européen
• The Silence of the Dying Fish (Le Silence des poissons mourants) de Vasilis Kekatos : Prix du meilleur film d’Europe du Sud & Prix spécial de la compétition nationale
• Belle à croquer d’Axel Courtière : Prix spécial TV5 Monde
• Apia (Aria) de Myrsini Aristidou : Mention d’honneur pour le montage

Box office international

Si juillet 2018 a été un mois difficile pour les films français à l’international, les résultats d’août sont (un peu) encourageants. Les productions majoritairement françaises réunissent 2,25 millions de spectateurs étrangers, soit 43,3% de plus que le mois précédent. Taxi 5, à lui seul, comptabilise presque la moitié du score mensuel global, tandis que Miss Sloane est le seul autre titre à franchir la barre des 100 000 entrées dans le mois. La comparaison avec la même période en 2017 reste toujours en défaveur de l’année en cours : en même temps que Valérian et la Cité des mille planètes et Overdrive battaient leur plein, 4 autres films dépassaient les 100 000 spectateurs.

Début août, Taxi 5 prend la route de l’Est pour débarquer en Chine. Le film possède 10% des projections (soit 6 000 environ) de l’ensemble des écrans du pays et réalise le 4^e meilleur score le jour de la sortie. Seule production étrangère à figurer au sein du top 10 local avec la Palme d’or japonaise Une affaire de famille, Taxi 5 disparaît des salles chinoises après une semaine d’exploitation et un cumul de 1 million d’entrées et 3,83M€ de recettes. Le film d’action n’est pas à la hauteur des attentes, malgré un résultat correct pour un film en langue française en Chine – qui est d’ailleurs supérieur à celui du précédent volet (en 2007, Taxi 4 totalisait 572 000 spectateurs et 1,49M€). Depuis Valérian et la Cité des mille planètes (11,6M de spectateurs et 57,3M€), aucun titre français n’avait franchi le million d’entrées en Chine. À présent, Taxi 5 a attiré 2,4 millions de spectateurs étrangers (9,93M€), dont 426 500 en Russie, ce qui en fait le plus gros succès hexagonal de 2018 à l’international.

Bien que sa carrière internationale se soit majoritairement construite l’année dernière, Miss Sloane s’offre une nouvelle sortie. Le thriller est lancé dans 426 salles russes et est toujours programmé après 4 semaines d’exploitation, pour un cumul provisoire de 157 000 entrées (615 000€ de gains). Miss Sloane est le 3^e titre français à réunir plus de 100 000 spectateurs en Russie depuis janvier, après Taxi 5 (Central Partnership – 426 000 et 1,44M€) et Le Sens de la fête (Capella Film – 171 000 et 756 500€). De plus, pour la 3^e fois le film dépasse ce seuil dans un territoire étranger, après les États-Unis (RED – 3,5M$ et 404 500 spectateurs) et l’Espagne (eOne Entertainment España – 173 500 entrées et 1,02M€), pour un total de 1,35M de spectateurs et 9,52M€ de recettes hors France.

La dernière marche du podium est occupée par La Ch'tite Famille. La plus large part du résultat mensuel vient de Pologne, où la comédie a réuni 42 500 spectateurs (184 000€ de BO) avec une combinaison de sortie de 100 salles, qui reste tout de même le score le plus faible parmi ceux des 5 films de Dany Boon distribués dans ce pays. Programmé par 29 salles portugaises, La Ch’tite Famille séduit 14 000 spectateurs (74 500€ de gains). Ce démarrage, qui lui vaut la 8^e place du top local, est le meilleur jamais recensé pour un film de Dany Boon au Portugal et lui permet de doubler les scores de tous les autres titres du réalisateur dans ce pays, à l’exception de Bienvenue chez les Ch'tis (Filmes Castello Lopes, 2008 – 38 000 entrées et 186 500€ au cumul). Grâce à ces nouvelles sorties, La Ch’tite Famille atteint le million de billets vendus hors France ! Le film a notamment réuni 306 000 spectateurs belges (2,19M€), 264 500 allemands (2,14M€) et 122 000 espagnols (764 500€).

Ce mois-ci 4^e, Le Sens de la fête franchit la barre des 2 millions de spectateurs hors Hexagone (14,7M€ de BO) ! Déjà lancé dans une cinquantaine de territoires, le dernier film du duo Nakache/Toledano remporte ses meilleurs résultats en Espagne et en Allemagne (respectivement 369 000 et 361 000 entrées), sans oublier qu’il a rassemblé plus de 100 000 spectateurs en Belgique, en Israël, en Italie, en Russie et en Suisse.

Hors top 20, il faut néanmoins signaler que La Villa a enfin atteint les 100 000 entrées en Italie (603 000€) ! Présenté à la Mostra de Venise et aux Rendez-vous avec le nouveau Cinéma français à Rome, il est à l’affiche depuis mi-avril et réalise sa meilleure carrière hors France dans le pays transalpin. Le film de Robert Guédiguian est également le plus gros succès tricolore de l’année en Finlande, où il a séduit 18 000 cinéphiles (178 000€).

Around the World

Festivals

Espagne
Festival International du Film de San Sebastian (21 au 29 septembre)

• Jacques Audiard pour Les Frères Sisters
• Juliette Binoche et Claire Denis pour High Life
• Laetitia Casta, Lily-Rose Depp, Louis Garrel pour L'Homme fidèle
• Alane Delhaye, Bruno Dumont, Philippe Jore et Bernard Pruvost pour Coincoin et les Z'Inhumains
• Zéa Duprez et Romain Laguna pour Les Météorites
• Michel Ocelot pour Dilili à Paris
• Virgil Vernier pour Sophia Antipolis
• Benjamin Naishtat pour Rojo

Canada
Festival de la ville de Québec (17 au 21 septembre)

• Diane Rouxel pour Volontaire

Festival International du Film de Vancouver (27 septembre au 12 octobre)

• Anthony Bajon pour La Prière
• Jean-Bernard Marlin pour Shéhérazade
• Stefano Savona pour Samouni Road

Danemark
Copenhagen Film Festival (28 septembre au 1er octobre)

• Rachid Hami pour La Mélodie
• Leos Carax pour une masterclass

Egypte
Festival du film d'El Gouna (22 au 24 septembre)

• Corentin Fila pour Mes provinciales
• Stefano Savona et Penelope Bortoluzzi pour Samouni Road
• Claus Drexel pour America
• Manal Issa pour Ulysse & Mona

États-Unis
Fantastic Fest d’Austin (20 au 27 septembre)

• Olivier Afonso pour Girls With Balls
• Yann Gonzalez pour Un couteau dans le cœur

Finlande
Helsinki International Film Festival - Love & Anarchy (27 au 30 septembre)

• Yves Hinant pour Ni juge, ni soumise
• Antoine Desrosières pour À genoux les gars

Russie
Festival Message to Man de Saint-Pétersbourg (15 au 22 septembre)

• Fanny Ardant pour Maria by Callas

Sorties commerciales

Tunisie

• Sofia Djama pour Les Bienheureux

Maroc

• Meryem Benm'Barek et Sarah Freire du 16 au 24 septembre pour Sofia

Canada

• Diane Rouxel à Québec du 17 au 21 septembre pour Volontaire

Belgique

• Kev Adams, Jamel Debbouze « et toute la clique » à Bruxelles le 25 septembre pour Alad'2

Suisse

• Michel Ocelot pour Dilili à Paris

Festivals

États-Unis

Festival du Film de Telluride (31 août au 3 septembre)

• Olivier Assayas pour Doubles vies

Canada
Toronto International Film Festival (6 au 16 septembre)

• Jacques Audiard pour Les Frères Sisters
• Sébastien Betbeder pour Ulysse & Mona
• Olivier Assayas pour Doubles vies
• Rithy Panh pour Les Tombeaux sans noms
• Eva Husson pour Les Filles du soleil
• Louis Garrel, Laetitia Casta et Lily-Rose Depp pour L'Homme fidèle
• Mia Hansen-Løve, Roman Kolinka et Aarshi Banerjee pour Maya
• Thomas Szabo pour Minuscule 2 - Les Mandibules du bout du monde
• Emmanuel Mouret pour Mademoiselle de Joncquières
• Phuttiphong Aroonpheng pour Diable de Mer
• Tom Volf pour Maria by Callas
• Guillaume Giovanetti et Çagla Zencirci pour Sibel
• Louise Grinberg pour Cities of Last Things
• Sofia Boutella pour Climax
• Claire Denis pour High Life et une rétrospective organisée par l’Alliance Française de Toronto
• Jonathan Vinel, Caroline Poggi, Aomi Muyock, Sebastian Urzendowsky et Florian Kiniffo pour Jessica Forever
• Benjamin Naishtat pour Rojo
• Stéphane Bak pour The Mercy of the Jungle
• Thomas Cailley et Garance Marillier pour la série Ad Vitam

Italie
Mostra internationale de cinéma de Venise (29 août au 6 septembre)

• Nicole Garcia en tant que membre du Jury de la compétition officielle
• Clémence Poésy en tant que membre du Jury Venice Virtual Reality
• Frédéric Bonnaud en tant que membre du Jury Orizzonti
• Raymond Depardon qui a reçu le Prix d’honneur pour l’inclusion Œdipe Roi pour l’ensemble de la carrière

• Mikhaël Hers, Vincent Lacoste, Isaure Multrier et Stacy Martin pour Amanda
• Alexia Walther, Maxime Matray, Thomas Scimeca, Agathe Bonitzer et Basile Meilleurat pour Bêtes blondes
• Claire Burger, Bouli Lanners, Justine Lacroix et Sarah Henochsberg pour C'est ça l'amour
• Jacques Audiard, Alexandre Desplat et Thomas Bidegain pour Les Frères Sisters
• Pierre Schoeller, Louis Garrel, Laurent Lafitte, Noémie Lvovsky et Céline Sallette pour Un peuple et son roi
• Olivier Assayas, Guillaume Canet, Vincent Macaigne, Christa Théret et Nora Hamzawi pour Doubles vies
• Sébastien Marnier, Laurent Lafitte et Véronique Ruggia pour L'Heure de la sortie
• Sarah Marx, Sandrine Bonnaire, Sandor Funtek et Virginie Acaries pour L'Enkas
• Valeria Bruni-Tedeschi, Yolande Moreau, Noémie Lvovsky, Bruno Raffaelli, Valeria Golino, Riccardo Scamarcio et Marisa Borini pour Les Estivants
• Rithy Panh pour Les Tombeaux sans noms
• Joachim Lafosse pour Continuer
• David Oelhoffen, Matthias Schoenaerts et Reda Kateb pour Frères ennemis
• Bérénice Bejo pour La Quietud
• Elsa Amiel et Julia Föry pour Pearl
• Amos Gitaï, Mathieu Amalric et Pippo Delbono pour Un tramway à Jérusalem

Portugal
Festival International du Film d’Horreur de Lisbonne - Festival Motel X (4 au 9 septembre)

• Yann Gonzalez pour Un couteau dans le cœur

Suisse

Festival du Film Français d'Helvétie (12 au 16 septembre)

• Jeanne Herry et Élodie Bouchez pour Pupille
• Stéphane Brizé pour En guerre
• Patrick Cassir et Camille Chamoux pour Premières Vacances
• Philippe Faucon et Moustapha Mbengue, pour Amin
• Pierre Salvadori et Adèle Haenel pour En liberté !
• Agnès Jaoui pour Place publique
• Thomas Lilti pour Première Année
• Bettina Oberli et Mélanie Thierry pour Le Vent tourne
• Guillaume Senez pour Nos batailles

Sorties

Canada

• Tom Volf s’est déplacé à Montréal pour Maria by Callas

Suisse

• Kev Adams, Jamel Debbouze, Vanessa Guide, Lionel Steketee et Daive Cohen du 13 au 14 septembre pour Alad'2
• Antony Cordier pour Gaspard va au mariage

Royaume-Uni

• Eyé Haidara pour Le Sens de la fête
• Agnès Varda et JR pour la sortie de Visages, villages du 11 au 14 septembre