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Sous le ciel de Paris

Sous le ciel de Paris

Un Long métrage de Julien Duvivier

Produit par Regina Films

Sortie en France : 29/03/1951

    Synopsis

    Sous le ciel de Paris, durant une journée, nous assistons aux grands et petits évènements qui se produisent dans la vie de quelques personnes dont les destins vont s’interférer. Ainsi, une pauvre vieille demoiselle, après avoir cherché, en vain, toute la journée de quoi nourrir ses chats, reçoit la récompense inespérée d’une mère qui, grâce à elle, a retrouvé le soir sa petite fille égarée depuis le matin. Une jeune fille, rêvant au grand amour, refuse celui de son ami d’enfance pour finir sous les coups de couteau d’un sculpteur sadique. Ce dernier est abattu par un policier qui a accidentellement blessé un ouvrier qui rentrait chez lui après l'heureuse issue d'un mouvement de grève. Hospitalisé d'urgence, le blessé est sauvé grâce à la première opération à cœur ouvert pratiquée par un jeune chirurgien qui vient d'être recalé à son examen d'internat… Sous le ciel de Paris, tout finit comme le dit la chanson :

    Mais le ciel de Paris
    N'est pas longtemps cruel
    Pour se faire pardonner
    Il offre un arc-en-ciel…

    Source : Wikipedia

    Acteurs (53)

    Production et distribution (4)

    Production Déléguée :

    Regina Films

    Exportation / Vente internationale :

    TF1 Studio (ex-TF1 International)

    Coproduction :

    Filmsonor Marceau

    Distribution France :

    Filmsonor Marceau

    Diffusions TV : Cumulé

    Diffusions TV : détail par pays

    Propos

    Le film foisonne de tellement d’idées et d’innovations que, paradoxalement, cela semble l’avoir desservi. À vouloir montrer les multiples facettes de la capitale en recourant à une multitude d’expressions filmiques, Julien Duvivier provoque un flot trop frénétique d’images. Les commentaires écrits par Henri Jeanson et dits par François Perrier en voix off servent de fil rouge en même temps que l'on entend tourner la roue du Destin avec le bruit de celui de la roulette des jeux de hasard. Ces chroniques urbaines, tantôt poétiques, humoristiques, lyriques, gouailleuses et acerbes tentent, vainement, de lier les multiples aspects de la Ville lumière. Duvivier va du reportage artistique (Christian Dior, la haute couture, la mode) jusqu’au documentaire social et médical (l’occupation de l’usine par les ouvriers, la vie à l’Hôtel-Dieu) en passant par la narration fictive. En même temps, il utilise différents styles esthétiques : images lumineuses pour les scènes au Palais de Chaillot, aux Tuileries, sur la Seine et ses quais, grisaille pour les séquences ouvrières, clair-obscur pour les séquences nocturnes. Le spectateur est abasourdi par la virtuosité et l’avant-gardisme de Duvivier qui a tout inventé bien avant la Nouvelle Vague. Le film se déroule presque totalement en extérieurs. Caméra au poing, 26 ans avant Claude Lelouch (C'était un rendez-vous, 1976), le réalisateur déboule à toute vitesse en voiture écartant devant elle la circulation (fluide à l'époque) des rues pour rallier l’hôpital en temps record. On s’essouffle à courir d’un quartier à l’autre : du Champ-de-Mars en passant par Chaillot, Mouffetard, Le Marais, les Champs-Élysées, le village (disparu) de Bercy, Ménilmontant (hommage à Charles Trenet), les Invalides, Montmartre. Le spectateur ne sait plus où donner de la tête et a des difficultés à adhérer à chacun des sketches qui auraient pu faire l’objet d’un film spécifique. Mademoiselle Perrier et ses chats : Sylvie, incarnation de la solitude en pleine ville, aussi grande que la Tour Eiffel, aussi minuscule qu’une fourmi sur l’immense esplanade des Invalides. Denise, provinciale naïve et romantique éperdue, subjuguée et finalement foudroyée par la fulgurance des beautés et des dangers de la Ville (Brigitte Auber). La fillette fugueuse et son petit copain hâbleur, vrai titi, copie conforme de Gavroche, partent à l’aventure sur la Seine suivant la thématique du Bateau ivre d’Arthur Rimbaud (poète qu'affectionnait Duvivier). Les deux gamins « voient », éblouis, avec leurs yeux innocents, les contrées invisibles et mystérieuses qui bordent le fleuve. Le cœur de l’ouvrier, symbole du cœur populaire de Paris (qui, selon Duvivier, doit survivre coûte que coûte) est amoureusement ramené à la vie par l’un des anges-gardiens de la capitale (le médecin Daniel Ivernel). La Seine, artère palpitante du corps de la Ville, draine vie (les enfants en canot) et mort (le cadavre dérivant). En même temps, Duvivier, documentariste et témoin de son temps, nous ramène à nos préoccupations écologistes actuelles : en 1950, les Parisiens se baignent et pêchent dans la Seine. On plonge depuis les quais du Louvre, on pique-nique sur les quais rive gauche (le bistrotier Paul Frankeur et sa famille) où Duvivier filme sa séquence d’anthologie : le chanteur Jean Bretonnière entonne avec ferveur, pour la postérité, pour la résistance du peuple de Paris, l’immortelle chanson Sous le ciel de Paris (juste avant l’apparition d’un déploiement répressif des forces de l’ordre, frais stigmates de l’occupation allemande). On comprend alors que l’autre chanson du film est de trop : "Cœur de Paris", interprétée de façon guindée par André Claveau, arrive comme un cheveu sur la soupe en épilogue du film (et elle sera rapidement oubliée). Tout cela vient expliquer que c’est la chanson éponyme qui passera à la postérité et non le film sursaturé d’un réalisateur majeur du cinéma.

    Source : Wikipedia

    Générique détaillé (13)

    Assistant à la réalisation :

    Georges Régnier

    Scénaristes :

    René Lefèvre, Julien Duvivier

    Assistants opérateurs :

    Pierre Charvein, Noël Martin

    Monteur :

    André Gaudier

    Auteur de la musique :

    Jean Wiener

    Costumier :

    Christian Dior

    Photographe de plateau :

    Roger Corbeau

    Adaptateurs / Dialoguistes :

    René Lefèvre, Julien Duvivier

    Directeur de la photo :

    Nicolas Hayer

    Directeur de production :

    Paul Laffargue

    Scripte :

    Denise Morlot

    Chef décorateur :

    René Moulaert

    Narrateur :

    François Périer

    Mentions techniques

    Long métrage

    Genre(s) :

    Fiction

    Sous-genres :

    Comédie sociale

    Langue de tournage :

    Français

    Autre pays coproducteur :

    France

    EOF :

    Inconnu

    Nationalité :

    100% français (France)

    Année de production :

    1951

    Sortie en France :

    29/03/1951

    Durée :

    1 h 45 min

    Etat d'avancement :

    Sorti

    Numéro de visa :

    10510

    Visa délivré le :

    16/03/1951

    Agrément :

    Inconnu

    Formats de production :

    35 mm

    Type de couleur(s) :

    Noir & blanc

    Cadre :

    1,37

    Format son :

    Mono

    Interdiction :

    Aucune

    Affiches (4)

    Réalisateur